看完了《冰雪奇缘2》之后，第一感觉，被美到极致的特效惊艳到了。
2013年，迪士尼的这部3D动画以12.7亿美元的成绩成为了动画电影的票房冠军，保持了6年之久，直到今年的《狮子王》出现；
2019年《冰雪奇缘2》的上映，耗资2亿美元的投资，让这一部迪士尼原创的IP动画又上升到了一个高度。虽然情节略有瑕疵，然而从特效CG，美术构图，配乐呈现等方面来讲，都堪称动画中做到了极致的艺术品。
根据22日韩媒的报道，郑志英导演等韩国电影人举行了紧急发布会，抗议迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》对韩国银幕的垄断。
根据相关的数据显示，《冰雪奇缘2》在韩国上映前的预售观影人数就高达110万人，预售占有率高达92.6%，上第一天的观影人数高达60万人，这样火爆的场景引起了行业内人的联合抵制。
以下基本无剧透，大家可以放心阅读。
《冰雪奇缘》的第一部作品的特效已经用到了极致，几乎代表了全球特效CG的最高水平，在第二部，特效又出现了质的提升。
笔者最喜欢的两场特效，都是和艾莎女王有关的。
第一场是艾莎的独舞，她用自己的能量独舞。
阿伦黛尔王国“水”“火”“风”“土”四大元素充斥其中，整个画面呈现出了水蓝色和暗紫色的光辉，在黑色的背景中，既展现出艾莎公主的优雅，也从侧面暗示了这部电影的剧情发展的几个元素，和第一部相得益彰，却也能够显示出与众不同。
第二场特效，是艾莎穿上了一身白色的紧身公主裙驯服水马的时候的场景。
艾莎已经换上了抹胸的白色纱裙，错落有致的身段，完美无瑕的纱裙，整个人显得玲珑有致，既没有传统婚纱所带来的臃肿感，也有了艾莎一贯的高冷灵动风格。
在深蓝色的大海深处，艾莎的灵动，水马的轻盈，无数的涟漪和浪花，动态的动作呈现，极富有意境，刚柔并济，彼此之间的牵绊，都在这里一一呈现。
其中，艾莎和安娜细致到极点的头发丝处理，可以说是世界的顶尖CG水平了。
对于一般的动画电影来说，平滑的毛发和真实细微毛发的处理是完全不同的两个难度，想要模拟真实的感觉，在细节上需要细腻的技术和大量的时间来处理。
《冰雪奇缘2》中，姐妹两人随风飘荡的长发，我看的是一个被风吹动的自然流动感和真实感。
对第一部来说，在白茫茫蛋糕一般的美景中，主创却能够用在这样单调而死板的冷色调下呈现出色彩绚丽的画面已经不是一个小的挑战。
和前作银装素裹的冬季美景相比，这部电影呈现出来的色调主要有两种：
第一种是安娜公主为主的红色枫叶堆积起来的秋日美景；
第二个场景是艾莎在深海中的蓝色主色调，两条线，两者相搭配，相得益彰。
安娜公主穿的棕色披风，红色外套，棕红色的衣服，火红的枫叶，充满秋日意境的丛林，在动画中，四大“生灵”富有动感的颜色，都能够帮助观众明确的识别对象。
水灵是蓝色的，代表着水的灵动；
火灵是橙色的，代表着火焰的温暖；
风灵是红色的，代表着风的恣意；
土灵是灰色的，代表着土的憨厚和实诚；
在导演高超的掌控能力下，这些色彩都变成了被观众约定俗成的识别符号。
而抛开动画的范畴，这些元素又有了它社会中的寓意。
蓝色代表着生机，灰色代表着稳重，红色和橙色代表着冲动和希望。
这些色彩，不仅承担着剧中塑造空间的功能，还能够通过其明暗，对比，线条等方面来塑造空间的透视感，引导观众的视线运动，用于区分层次。
比如，艾莎和水灵都是蓝色的，但是水灵趋向于深蓝，艾莎趋向于浅蓝，在深蓝色的大海中，有一定的层次感和错落感，不得不佩服团队的色彩运用水平。
和前作一样，电影在呈现故事方面，主要是双线叙事。
第一条线是艾莎寻找声音来源这一条线，这也是故事的主线，第二条线则是安娜公主唤起了沉睡的巨人，去摧毁石桥，挽救北地居民这一条线。
正是两个姐妹的通力合作，才顺利了破解了声音之谜的秘密，拯救北国的居民，让他们看到了阳光，嗅到了芳草的芬芳，看到了落日熔金下的点点余辉。
而在对故事的阐述中，符合迪士尼一贯的叙事风格和大团圆的主题，虽然中间有悬念，但是却还是离不开一贯宣扬的“爱”“和谐”的主题。
在寻访声音的秘密中，她们看到了自己祖先的过往，知道了自己父母生前的故事，却也没有一味的选择“捍卫自己的祖先和帮助自己的国家”，而是选择了站在是非的角度，用理性而公正的态度，去处理这样一件事。
虽然姐妹两个人没有商议，却能够保持一样的默契，内心的天平偏向了“善良”和“原则”，代替了维护亲情的选择。
从故事传递出来的主旨来看，第一部是成熟，从少女到大人的成熟，第二部则代表了姐妹两个人的蜕变。
她们不仅有了明确的是非观念，还能够变得更加独立自强，用自己的力量来捍卫需要帮助的你，承担起了一国之主应该做的事情。
对于所有的迪士尼电影来说，除了黑童话《沉睡魔咒》系列，以及《冰雪奇缘》系列之外，其他电影都主要宣扬的爱情的主题。
在《冰雪奇缘》第一部，打破了对于爱情的设定，安娜公主逐渐从睡梦中醒来，虽然第二部，她和一直陪伴照顾她的男子在一起，然而不会为了彼此而牺牲身边最为重要的姐妹。
第二部仍然延续了其打破常规的传统设定。
在得知艾莎有危险，安娜不顾阻拦去救姐姐，直到被艾莎用冰船强行拉走；
看到安娜不顾一切的冲进大火中救自己，艾莎使出了浑身的能量来帮助妹妹；
电影的作曲家克里丝汀·安德森·洛佩兹曾经说过：
“我觉得冰雪奇缘的成功之处，是因为它所传递出来的思想和观念，真爱不一定要从英俊的王子处获得，它可能就能从身边人中唾手可得。”
在故事中，依旧延续了第一部中的5人组设定，没有了“渣男王子”。
我们来看一下这个队伍的成员配置和战斗力。
女王艾莎，有灵力的国王，承担着剧中的主要战斗力，代表着“神”；
公主安娜，一个普通的凡人，智慧而善良，代表着现实中的“女人”；
克里斯托夫，样子普通而平庸，然而忠实可靠，代表着现实生活中的“男人”；
驯鹿Sven，代表着忠实的“朋友”，
雪宝，是艾莎的魔力创造出来的小雪人，深受艾莎的喜爱，代表的是人类的朋友“宠物”；
这一个由神，男人，女人，朋友，动物组成的队伍，颇具看点，包括雪球鼻子是用胡萝卜做成的，可以看出，电影中保护生态，人和大自然和谐相处的思想和启迪。
再说到探险五人组的战斗力，基本上是艾莎为主，其他人员辅助。
虽然安娜喜欢冲在姐姐前面，但是她在力量上属于“外强中干”的，很多时候是“抱薪救火”，徒增麻烦。
有一幕镜头非常的有意思，当遇到强敌来袭的时候，纤瘦的艾莎站在了最前面，张开了双臂，给在旁边的强壮的男人克里斯托夫和妹妹安娜说，“你们站在我身后”。
而安娜和强壮的克里斯托夫也不由自主的朝后退了下，处于被“保护”的状态。
相信很多细心的观众在看到这一幕都会会心一笑。
从第一部到第二部，电影中打破偏见，宣扬女权的思想仍然在延续，并加入了新的思想和含义挖掘。
女性角色从独立自主到了保护他人和男人的地步，和前一阵子上映的《沉睡魔咒2》有了异曲同工之妙，然而，后者主要是展现女性刚强的电影，而前者则是代表着女性柔美的电影。
在电影上映前，导演兼编剧珍妮弗·李表示：
“我们希望延续第一部的风格，将音乐与故事有机融合在一起，用音乐推动故事前进。”
迪士尼的电影讲究从头唱到尾（除了《沉睡魔咒》之外），每一段音乐都能体现主人公的成长和蜕变，在第一部中，“LET IT GO”的主题曲让整部电影更多了一份女性成熟和自强不息的魅力；
而第二部的主题曲的“Into The Unknown ”则更多代表着的是女性的强大和姐妹之间的共鸣。
作曲家罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德生·洛佩兹夫妇两人，不可否认的是从第一部到第二部，在传承中有所突破，第二部的配乐增添了一份空灵的美感。
电影中的CG特效堪称是顶级，算是今年看到的特效最好的一场电影。
而故事情节，人物塑造等方面还算完整。
看了很多人的评论，觉得剧情方面还有一些质疑的成分，比如安娜引领巨人摧毁石桥的片段，觉得有违常识。
还有人会觉得里面关于“爱”的台词老套，比如这句“能够化解一切的，只有爱的力量”，然而，迪士尼每一部电影提倡的不就是“爱”和“和谐”的主题吗？
虽然有些许瑕疵，然而，整体完成度还算是不错的，绝对值回票价。
最后提醒大家，要是选择要带孩子看的话，一定要选一个视听效果较好的IMAX厅，因为呈现出来的效果绝对是不一样的。
枫叶交融的冰封之巅，见证蜕变
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