说下这部剧吧，《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》，作为恐怖电影爱好者，也是“胖陀螺”的粉丝，还是要展开说下。
（这部剧没法算写文，但电影不给力，好久没更新了，不能再这样颓废下去了）
《奇思妙想》8个故事，分别改编于不同作者的小说，每部也不同的导演，但吉尔莫·德尔·托罗（如下简称陀螺）是总监制，整体风格，尤其是叙事节奏方面，还是相对统一。
但个人对该剧的感觉，大致经历了从兴奋到失落，最后也就是“不过如此”的感受。每个故事无论是选材还是视觉风格，乃至具体到“服化道”制作层面，个人风格鲜明，也很有“作者”特点。但具体到编剧、叙事层面就有些参差了。
吉尔莫·德尔·托罗就是这样，创意和视觉风格永远出色，但包括陀螺自己的作品以及监制的内容，水平波动性很大，该剧更是直观体现。
这8个故事分门别类，但风格上差异不大，有几个是很典型的H·P·洛夫克拉夫特“克苏鲁”风格，还有几个很像史蒂芬·金小说的。下面我们依次来说。
《36号拍卖品》
第一个故事，还行，章鱼怪与恶魔召唤，克苏鲁风，但本集的看点在故事之外。
无主仓库拍卖，跟开盲盒一样，话说有这样的活动，我也很想参与一下，毕竟一屋子东西相当令人好奇。当然这也是囤积爱好者最担心的事情——万一自己死了，收藏的手办啊，雕像啊就都归别人了。
这个故事就展示了可怕的收藏品，等着倒霉蛋的开启。
但原本以为仓库里是地狱之门，最后“就这”，有点不尽兴的感觉，仓库主人生前“每逢开门必跳三下”的仪式感，也没表现出来，就有些烂尾的感觉。
不过这集有点“夹带私货”的味道，借白人男主角之口，抨击了少数裔的特权，男主角最后实际上也被黑人管理员和拉丁裔大妈“联手”给坑了。
本集的导演吉列尔莫·纳瓦罗，摄影师出身，是陀螺的老乡 搭档，陀螺的大部分作品都是这位掌镜，所以该片的摄影风格还是质感强烈。
《墓地老鼠》
第二个故事，个人喜欢。这部就是史蒂芬·金风格了。
剧情很像老金的《坟场禁区》（有同名电影），突出的是怪兽 化妆特效，视觉冲击和幽闭恐惧十足，坟墓之下海阔天空，废弃的神秘宗教场所，也让人想起《小丑回魂》。
导演是文森佐·纳塔利（《心慌方》《人兽杂交》），这位应该是剧集里名气最大的一位了（与陀螺合作过电视剧《血族》），导演功力真不是盖得。该集故事简单且篇幅最短，绝不拖沓，内容满满，比起后面几个墨迹鬼不知道强到哪里去了。
而文森佐·纳塔利上一部《高草丛中》也是改编自史蒂芬·金的小说。不难理解该集为什么像老金了。所以这么好的导演如今沦落剧圈，实则令人惋惜。
《验尸》
第三个故事，可能是最好的？
故事像是恐怖片版的《黑衣人》。剧情其实并不出色，但把克苏鲁的深空恐惧表现得很透彻。“克苏鲁神话”体系里“来自外太空的恐怖”也是一个比较重要的元素，比如《星之彩》，但拍好的作品并不多。
很典型的“异化人体”类主题，但比起《天外魔花》《傀儡主人》这类强化未知和氛围恐惧的作品，本作走《怪形》路线，更加注重视觉效果，依然是化妆特效出彩，外星丧尸效果不俗。
最吸引眼球的是解剖场面，也是胖陀螺的最爱，我们在《刀锋战士2》、《环太平洋》和电视剧《血族2》都能看到类似场景，毕竟陀螺在小时候当化妆师的时候（师承好莱坞著名化妆特效大师迪克·史密斯），主攻就是“内脏”方向，所以本集，乃至《奇思妙想》其他部分故事里看到类似场面是不奇怪的。
本片的演员也是陀螺的老熟人，饰演可敬老医生的F·默里·亚伯拉罕，曾经评价《莫扎特传》拿下奥斯卡，而该片算是陀螺的“出道之作”，老师迪克·史密斯凭借该片获得奥斯卡最佳化妆，当时的陀螺是老师身边的小跟班，也是那一年，他正式进入电影圈。
本集的导演大卫·普瑞尔，演员出身，之前导演履历并不出色，尤其上一部《躯壳》真的挺烂的。但他在该剧里却交出了一份令人非常满意的答卷。
阴郁、潮湿、低沉的氛围是大卫·普瑞尔的风格，在《躯壳》里由于过渡渲染氛围导致叙事磨磨唧唧，但本集他的风格算是用对了地方，物尽其用。
《外在》
第四个故事，一般，仿80年代恐怖片效果，主要是太陈旧。
这部轮回到了史蒂芬·金风格了，比如老金的《瘦到死》也是类似的故事，但本片真正是模仿或致敬70、80年代一些怪谈或传说类恐怖电影，包括电影发生的时间，服化道和色彩，很像《鬼作秀》里的小故事，或者《是谁让我脑死了》这类迷幻风格的作品。
而且，女主角被电视机“蛊惑”的设定，我曾经看过类似的作品，也是小短片合集类的影视剧，忘了是在《阴阳魔界》还是《幽冥怪谈》里，这个不奇怪，本集就是曾经非常常见的讽刺外表主义和媒体对大众影响的主题，更像80年代作品了。
本集的导演安娜·莉莉·阿米普尔是一位很“老派”的导演，上一部作品《蒙娜丽莎与血月亮》就非常陈旧，本集一样，无论主题还是故事，都像上世纪的产物。
《皮克曼的模特》
第五个故事，我个人是喜欢的，因为俺看过H·P·洛夫克拉夫特的原著。
包括片中很多设定和地名，都是“爱手艺”作品里的体系，比如片中那位神秘画家的故乡阿卡姆镇，虽然不是哥谭市那个，但也出了名的“邻里和睦”，因为在1692年塞勒姆发生审巫案时，阿卡姆居民接纳了不少逃亡者，就是该剧画像中和男主角梦境里的那些人。
本集克苏鲁风格非常重，但冲击力只能浅尝辄止，包括哪些足以影响人心智的油画，电影尽管采用了音画效果进行渲染，但就油画所描述的内容来看，还是难以令人服众。
因为画面是真的很难表达“爱手艺”原著里难以名状的恐惧效果，看《克苏鲁神话》的那些小说，作者的笔锋和描写，真的是背后发凉，但你又感受不到画面感，所以叫“难以名状”。
但话又说回来，有总比没有好，就像本集《皮克曼的模特》是表现影响人心智的恐怖绘画，另一部《埃里希·泽恩的音乐》则是摄魂的音乐。我一度认为这俩是永远无法被影像化的，但本集还是拍出来了。
男主角“凯斯宾王子”本·巴恩斯是真的帅，片中扮相有点像亨利·卡维尔。他曾出演过《道林·格雷》，只不过从昔日的画像中人，变成了如今画像的受害者。
而饰演恐怖画家的克里斯平·格洛弗也是胖陀螺的老朋友了，当年《回到未来》里男主角的老爸，老版《霹雳娇娃》的瘦子*手，《环太平洋》里的数学家，这么多年来，这位相貌基本没咋变过，棱角分明。
导演的基斯·托马斯，履历表上豆瓣最高评分是5分，包括去年大烂片《凶火》也是他的作品，但本集只能说表现得还不错。
《女巫之家的梦境》
第六个故事，不好看，从这集开始就拉胯了。
鲁伯特·格林特“罗恩”主演，融入了女巫和神秘学色彩，但拍得跟温吞水一样，《万能钥匙》般的结尾也没啥亮点。最要命的是亲情没有任何铺垫，导致本集中的兄弟情大打折扣，罗恩大部分时间拽个小萝莉，跟个变态一样。
同样是改编自洛夫克拉夫特的作品，同样也有女巫元素（这个原著我没有看过，但根据爱手艺老师的风格，这俩片的女巫很有可能是同一位），但无论是画面表现还是主题，都与前者差一大截。
本集的导演凯瑟琳·哈德威克，可是名声在外，人家可是《暮光之城》的导演哦，但本集为啥表现这么拉胯，风评与上一集的导演基斯·托马斯完全相反，只能说不合适吧。
《鉴赏会》
第七个故事，个人评价最烂，本集与第六集可以竞争一下《奇思妙想》最差王座。
本集是70年代迷幻色彩，1个小时有50分钟“私货”，嬉皮士、波普艺术、消费主义……结尾怪物造型是好似滚导旧作《撕裂人》里的形象，跟前面也不挨着。
能理解该片是讽刺那些道貌岸然的卫道士，比如坚决不喝酒和戒烟的人最终在诱惑下双双破戒，把枪挂起来美其名曰“反对枪支”，最后还不是用枪一阵突突……就是这帮人，最后来个大怪物全都干掉，但表现得过于无趣。
导演帕诺斯·科斯马图斯，就是尼古拉斯·凯奇饱受争议的《曼蒂》的导演，所以本集这样的风格也不奇怪。
《呢喃》
第八个故事，也是一般，其实故事和主题挺好，但就是没有“说到点子上”。
很传统的鬼屋故事，嫁接了鬼魂和鸟类的联系，开场铺垫鸟群的特殊习性，到了最后也没说出个所以然来（其实说了，但很淡薄的一层）。你把鸟类的元素和设定完全删掉，根本不影响故事。
况且本集足足有一个多小时，俺认为这个片长，有足够的空间去解释和容纳新的设定，但并没有这样做，最终交出了一个四平八稳的温情鬼片，有些意犹未尽。
本作的导演詹妮弗·肯特，就是拍《鬼书》那位，所以剧集中关于女主角丧子之疼和鬼魂的呢喃，情感方面的刻画还是非常到位。而本集的风格也与陀螺早期作品《鬼童院》，以及他监制的《孤儿怨》有着相仿之处。
但，这个故事，给温子仁10分钟就讲完了。
陀螺的故事
最后，总评一下，《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》这部剧基本拍一半水一半，个人觉得2、3、5最好看，1、4、8一般。6、7这俩没法看。当然，具体观感是因人而异的，欢迎不同意见。
还是那句话，小弟是吉尔莫·德尔·托罗的铁粉，对他还是非常了解。
★陀螺的作品有很强烈的个人风格，他只拍偏门电影，好剧本他会拍，不好的剧本只要内容对胃口他也会拍。在好莱坞主流电影中假如出现一部另类的怪物或者恐怖电影，那么十有八九与他有关。
★他的电影或多或少的带有老式恐怖片的影子，就像《变种DNA》中蟑螂人犹大的在雨夜出现在一个男孩窗前那样，黑色的斗篷遮住面孔，电闪雷鸣下长长的影子，这种手法在上世纪30年代德国表现主义恐怖片（《诺斯费拉图》《畸形人》）时期很流行。
在本剧中，《皮克曼的模特》和《女巫之家的梦境》里对角色的塑造正是如此。作为一个恐怖片粉丝，吉尔莫懂得如何运用这些技术来达到增强气氛的效果。
★陀螺也是黑色的童话的爱好者，在他的大部分作品中都会出现孩子，通过孩子的视角来感受现实世界，其中包含了童真的幻想与现实的残酷（《潘神的迷宫》），比如本剧中最后一个故事《呢喃》。
★他对视觉和色彩有着严苛的要求，纵观他的所有作品，影像质感和画面感几乎都是一个模子里刻出来的，比如把《水行物语》的画面风格，放到《环太平洋》里同样适用。这也是《奇思妙想》几个故事，虽然质量参差，至少在视觉方面，都非常有质感。
★此外，他擅长利用艺术作品来渲染画面的感染力，作品很多场景的构图和视觉都是参考现有的艺术作品，这个就不举例了，暴露了俺不懂艺术……
★最后，陀螺拍电影是个“独裁者”，无论是他导演的作品还是如本剧这样监制的作品，别看有着不同的创作者，但从剧作到执行乃至视觉，基本都是他一个人说了算，说白了他有着很强的控制欲，作品完很大程度上体现了“作者”风格。
★但如此强势的他，却在好莱坞有着公认的好人缘。
他跟卡梅隆、彼得杰克逊、斯皮尔伯格等大导演私交甚笃，而且亲自提携了佐米·希尔拉（《黑亚当》）、安德斯·穆斯切蒂（《小丑回魂》）等如今名气很大的导演，包括《奇思妙想》这8位导演也是跟陀螺关系很好，而“墨西哥三杰”的往事一度被人传为佳话。
可见，这个人是典型的“社牛”，到哪儿都能吃得开。这其中也包括各大好莱坞大老板们，所以陀螺的电影在商业上的表现很令人捉急（陀螺在好莱坞，仅有一部作品过亿，就是《环太平洋》），但每次都能拿到投资，而且很少受片方干涉，从而拍出属于自己的作品。
综上，决定了吉尔莫·德尔·托罗的作品，风格鲜明且格调统一，题材永远非主流，但具体到内容方面也是时好时坏，这在《奇思妙想》几个故事中被体现的淋漓尽致。
但还是那句话，陀螺这种在小众题材电影方面竭尽全力，并有着鲜明且很有质地的风格，甚至能将某另类题材提升到一定艺术层面（《水行物语》）的电影人，很对俺胃口。
毕竟，拍怪兽和恐怖片能拿奥斯卡的，也就这位了。所以，请继续。
最后，用俺的旧作《老友记往事：“墨西哥三杰”如何征服好莱坞》里他与好友、《地心引力》的导演阿方索·卡隆相识的经历来结束本文吧。
这段故事充分显示了吉尔莫·德尔·托罗的风格——热心且社牛、在偏门题材方面的造诣、水平不太稳定……
“阿方索·卡隆与吉尔莫·德尔·托罗是一对死党，他们的友谊已经持续了20多年，谈起他们的相遇非常具有戏剧性。
1987年阿方索·卡隆在Televisa电视台担任助理导演期间，他负责执导电视台的一个科幻恐怖系列剧《时间的标记》（La Hora Marcada），这个剧集中有很多导演，每人负责一个故事，其中就有陀螺。在共同商讨期间，身为恐怖作品超级粉丝的陀螺一眼就发现阿方索的剧本部分桥段来自于恐怖大师史蒂芬·金的一个短篇小说，便发生了如下对话：
吉尔莫：这丫是你抄老金的吧。
阿方索：你咋知道的？
吉尔莫：不过你改编得真棒！
阿方索：这都被你看出来了，哈哈。
吉尔莫：但过场情节实在太烂了。
阿方索：.......
随后吉尔莫充分发扬了“学雷锋”精神，告诉阿方索当恐怖片中出现这种过场的时候应该如何编排，后者听得头头是道，修改完毕之后，阿方索这个剧本得到了上司的首肯，然而他发现吉尔莫的本子因太糟糕被打回去重写。
就这样，二位从此成了无话不谈的好朋友。”
