2022年4月5日清晨，王羽在台北振兴医院安详辞世，享年80岁。其女儿王馨平在社交媒体中写道，“抱着万般不舍的心情，我们永远怀念父亲。亦相信他的独臂刀——俊朗的大侠形象，将永存于电影历史及影迷心中。”
王馨平发声
现在很多人可能不认识王羽，但在李小龙走红之前，王羽是华语影坛公认的巨星，也是当时片酬最高、票房最高的武打明星。1943 年出生于上海的王羽，在上个世纪 60 年代来到香港。正所谓时势造英雄，王羽的运气实在是好，他正赶上邵氏在张彻引领下打造功夫片浪潮，有体育和武术基础的王羽一出道即成为一代大侠。
从《江湖奇侠》《虎侠歼仇》到最卖座的《独臂刀》，王羽创下百万票房的纪录，成为华语电影“新武侠浪潮”的一面旗帜。特别是他饰演的“独臂大侠”，是中国功夫片历史上最经典的银幕形象之一，不仅他自己利用这个IP拍过《独臂刀王》《独臂刀大战盲侠》《独臂双雄》等作品，张彻和徐克等导演也有相关翻拍作品，对武侠电影的发展影响深远。
1994年，王羽急流勇退，《千人斩》成为他最后一次担纲主演的电影。彼时新一代功夫明星纷纷崛起，王羽同张彻、胡金铨一道，默默喝散了大马，藏起了金刀，在徐克和程小东们的天马行空下静静退场。顺便插一句，当年在《千人斩》里饰演他徒弟的演员叫钱小豪。
没错，中间露大腿的就是女神王祖贤
王羽的一生充满了争议，从初期武侠巨星的光芒万丈，到中期涉及黑帮斗争的台湾三大血案，再到后期情感纠纷的满城风雨。没有多少人能超越他在中国电影史上的历史地位，但你又很难说他是一个英雄，他的荣誉背后刻满了伤痕，这是一个复杂的人，但无可置疑的是，他的一生完美了契合了独臂刀王——恣意而又传奇。
借用李安导演的一句话：“对许多像我这样的影迷来说，王羽代表着某一个年代的氛围。怀念他的电影，他的大侠气魄。”
不过在说王羽之前，就必须要先提张彻。
众所周知，香港电影能成就一代霸业，其实是由李翰祥、胡金铨、张彻这三个大陆知识分子导演打下的基石。
李翰祥出道最早，一手将中国电影推进了一个时代，他开创了好几类电影如黄梅调电影、宫廷片电影、老千片电影，可以说现在清宫戏的鼻祖就是李翰祥；而胡金铨的《侠女》基本可以竞争中国影史最佳武侠电影，像《龙门客栈》《空山灵雨》《山中传奇》的成片质量都比较高；但要论影响力，张彻直接改变了香港电影早期阴柔的审美取向，而且张彻喜欢用新人，培养了一大批香港台前幕后人员。
百万大导
张彻，1923年出生于上海，1940毕业于国立中央大学，现在叫南京大学。原来是上海国泰的导演，1949年从大陆至台湾拍摄《阿里山风云》，但没想到的是一去就回不来了，这一待就是四十年。说到《阿里山风云》，这是二战以后台湾电影史上第一部剧情片，很多人应该没看过这部电影，不过主题曲《阿里山的姑娘》肯定都知道，这首曲就是张彻写的。
张彻，著名盘肠大导
1957年，已经在台湾文艺界站稳脚跟的张彻突然跑到香港，拍起了文艺片《野火》。《野火》有没有火不清楚，不过野花野草倒惹了不少，这件事涉及人物众多，闹得也挺纷纷扬扬。不过张彻的名誉受到很大的损害，在颓丧之余他便用笔名在报上写影评，没想到其中用“何观”的笔名引起邵逸夫的关注。于是邵逸夫就让当时他的助手、后来嘉禾的老板——邹文怀把张彻找来聊聊，聊天内容具体是什么我们不清楚，不过两人应该是相见恨晚，很快邵逸夫就把张彻收入麾下。不久之后，张彻就拍了他的第一部武侠电影——《虎侠歼仇》，而正是这一部电影，拉开了中国武侠电影的新帷幕。
不过彼时全邵氏最炙手可热的导演还不是张彻，而是李翰祥。作为邵氏的大师兄，他很看不起小师弟张彻的这部《虎侠歼仇》，在他的《三十年细说从头》中这样调侃道：“开始，招考了一群年轻好动、孔武有力的孩子，在邵氏的后山上拍起武侠试验片来。据说，完全放弃了龙虎武师的套招方式，缠头裹脑的花拳绣腿，全部不要，一上来就是三本铁公鸡，真刀真枪，拳拳见肉。所以每天都把小哥儿几个打得鼻青脸肿，每 天都打伤七八个，后来一看拍出来的拷贝，个个都傻了眼了：全部镜头，都是一字长蛇阵，雁别翅排开得乱打一锅粥，不是中景，就是大远景。傻小子睡凉炕，全凭火力壮，还怎么行。所以闹哄了一阵之后，也就不了了之了。”
傻小子睡凉炕，全凭火力壮
但实际情况并没有像李黑子想得这般简单，《虎侠歼仇》只是一部武侠实验片。六十年代之前，香港电影以女性为主导的京剧风格为主，张彻的思路就是要发掘男性领域，开拓动作片、功夫片市场，而这也是《虎侠歼仇》改变杂耍式的打斗风格，加入大量真实质感的动作戏的原因。
1967年，在《虎侠歼仇》的基础上，张彻推出了他的进阶之作——《独臂刀》，当年该片票房就过了100万，创下当年中国香港电影票房新纪录。什么概念，当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
独臂刀经典形象，后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬
电影上映时万人空巷，成为首部突破一百万票房大关的港片，而张彻更是获得了“百万大导”的封号，、香港电影就此开启了“阳刚电影新世代”。
而之前李翰祥说的其中一个“鼻青脸肿的小哥儿”，也成为了香港也是中国第一个百万影帝。这个小哥儿，就是王羽。
独臂刀王
王羽，原名王正权，1944年3月28日生于上海，祖籍江苏无锡。王羽排行老大，父亲经营着布厂、米厂、面粉厂，家境优渥。从小叛逆的王羽常常跟人打架，妈妈拿着鸡毛扫把教训他，说求饶就不打，“我硬是不求饶，打到棍子都断掉了”。
小时候，我的绰号叫‘拆天’，连天都可以拆掉。
彼时风云变幻，王羽的父亲前往香港发展。17岁时，王羽跟随父亲由沪赴港，进入珠海学院土木工程系就读。他对游泳、骑马与赛车等剧烈运动，不仅有浓厚兴趣，且颇为专精，连续两年获得全港游泳比赛冠军。
不过叛逆的王羽并不会让事情这么顺利地发展下去，原本可以轻松实现三连冠的他，却因为和人打架而取消资格，不过王羽也并不为意。1966的夏天，邵氏公司为《虎侠歼仇》公开征选男主角，朋友鼓励无事可做的王羽去考，报名的有三千多个，只录取了三个，游泳运动员出身，又练过空手道的王羽，身材高大健美，面目英挺，神情冷冽，马上就被录取了。
进入演员行业后，王羽可以说是老天爷赏饭吃的那一类，他身材高大健美，面目英挺，神情冷冽，十分擅长演出孤傲暴烈的角色，事实上，他也并不用怎么演，角色和人物非常契合，出道时多部作品都是本色出演。1964年，王羽首次出演电影《虎侠歼仇》就当上了男主角，也就此开启了武侠片生涯。
孙红雷也是老天爷赏饭吃的那一类——“导演，我怎么演坏人？”“收着点就成”
前面说过，《虎侠歼仇》只是张彻武侠片“试验品”，并未获得太多关注，但它也体现出了张彻的特点。一是阳刚，基本没有女性角色，有也基本可以忽略；二是爱用新人，王羽作为新人就能当主角，这在之前这种情况是不太可能的。
1967年，《独臂刀》横空出世，王羽在电影中以惊人的武艺塑造出侠者的形象，写下香港电影票房的新纪录，突破一部影片收入百万元的大关，邵氏也从此在香港武侠电影市场中攻下一席之地。这部电影由倪匡编剧，刘家良和唐佳作做武术指导。如此强大的阵容加持，张彻想表达的侠义精神终于被完整地展现出来。
断臂这个剧情来自《神雕侠侣》
在片中，王羽饰演的方刚（这名字，一听就是一条路走到底的主），用仅有的左手拿着父亲临终前所留下的断刀，使出一套刀出人亡，出神入化的独特刀法，为师门报仇，结局退隐江湖。从饱受屈辱到扬眉吐气，《独臂刀》写尽了武侠世界的儿女情长和英雄气短，在行侠仗义之后又用归隐完成了对自我的救赎。就是从这里开始，“独臂”也成了王羽的符号，职业生涯执导、出演了包括《独臂刀王》《独臂拳王》《独臂双雄》《独臂拳王大破血滴子》等多部“独臂”武侠片，根据统计，王羽从1967年《独臂刀》开始，到1977年《独臂侠大战独臂侠》收尾，10年里拍了8部独臂题材。
张彻为什么会选王羽，他觉得王羽并非英俊小生，也正因如此，使得他能摆脱胭脂味，加上身材高大，完全能表达导演所期望的“阳刚味”。王羽演戏刻苦耐劳，练过武术和游泳的他反应又快，这些特质让他成为六十年代香港首席武侠小生。而从《独臂刀》开始，张彻和王羽的黄金搭档连续四年占据了香港最高票房宝座。
不过即使是首席小生，该受伤的还是逃不出。《虎侠歼仇》中“鼻青脸肿的小哥儿”，《独臂刀》因为要把右手绑扎起来，常常失去平衡跌到满身淤紫。工作的苦，王羽是不埋怨不退缩的，但他有另外的毛病。
恣意人生
“一天到晚演英雄，演大侠，演惯了，个性绝对会受影响，特别不能忍受不合理的事情。”王羽曾经这样说过。
张彻在个人回忆录里曾经说起，王羽年轻时好打架出名，有一次出手砸餐厅，导演程刚去劝架被他推开，连老板邵逸夫路过，也假装没有看见，因为处理也难有结果，万一压不下王羽，则有失老板尊严。郑佩佩当时正在跟王羽合作《金燕子》，后来对他的评价是，“那时候他一直在打架，张彻非常非常喜欢他，张彻就是喜欢这一类的。”
就问你郑佩佩飒不飒？
除了路见不平一声吼之外，王羽也完美承接了江湖大侠冲冠一怒为红颜的品性。
说起《金燕子》，1968年，张彻带着一干人马在日本出《金燕子》的外景，当时王羽和女明星林翠正在热恋，却怎么也打不通国际电话，闷闷不乐，于是宣布：不拍了，即刻回香港去。张彻知道了，照例是个“宠”字，跺跺脚，望望天，猛抽他的雪茄。换了另一个人，怎么敢？ 当年跟这戏的副导演是午马，负责把服装和道具从香港押运日本。张彻不敢骂王羽，只好破口大骂午马。
“他是拿我没法子，睁一只眼闭一只眼。”王羽回忆起也承认自己当时十分得宠。不过这次罢演，最后解决的方式竟然很诗意，那天《金燕子》全剧组在田野里等太阳：“天上飞来一群红蜻蜓，有一只停在我面前的白花上。我静悄悄地伸出手指在它的眼睛前面画圈圈。蜻蜓有复眼，圆圈越画越小，它便会头昏，等它心迷，更能一把抓住。王羽看得神奇，也找了只蜻蜓画圆圈。一抓，让它飞走，再找来画。大家看着这两个疯子画圆圈。郑佩佩、午马、杨志卿，甚至张彻也拿着雪茄画圆圈，把所有的事都忘却了。太阳出来，我们继续拍戏。”
这段不是编的，是当时在日本接待剧组的蔡澜写的。都说电影是造梦的艺术，那拍电影的人就是造梦师，一群人就看着王羽和蔡澜抓蜻蜓画圈圈，的确跟做梦一样啊。
既然提到了《金燕子》，那就不得不加一段了，因为《金燕子》才不是一个没有故事的女同学。在《大醉侠》之后，胡金铨脱离邵氏远走台湾，邵氏要张彻来拍摄续集。在原片中成功塑造了女侠金燕子的郑佩佩，却并不愿意再度出演，这个倔姑娘觉得“金燕子”这个人物是属于胡金铨的。张彻找到郑佩佩整夜长谈，苦口婆心地劝到凌晨四五点，这姑娘就从了——具体怎么劝得不太清楚，估计少不了说谎保证你是绝对主演之类，连片名都是《金燕子》么。
大侠请自重
胡金铨、张彻两位导演风格迥异，却一致地拍出了最名不副实的电影：凭心而论，《大醉侠》实在应该叫作《金燕子》，而《金燕子》却更应该叫做《银鹏》。尖锐的矛盾发生在拍摄的过程中，有场戏，王羽从窗口跳下去了，罗烈也跳下去了，张彻跟郑佩佩说：“你绕过窗子，从门口走出去吧。”他觉得姑娘应该优雅一点，不要那么粗鲁，郑佩佩这回不从了，又倔。张导演恫吓道：“你要是从窗口跳出去，恐怕就没人敢跟你结婚了。”倔姑娘说：“那不关你的事。”坚持着，跳出去了…… 郑佩佩后来嫁得很不错。
再插一句，那天除了几位主演，还有一个人也跳了出去，但镜头没有拍他的脸。戏中设计，演员井淼从酒楼上摔落街道，老先生彼时快六十岁了，要用替身。做替身的年轻人瘦削修长，不满二十岁，用手捂着脸从酒楼翻身跃下，干净漂亮地一次完成动作。有人对张彻说，他是红薇的儿子，叫姜大卫。
《金燕子》是张导作品中非常特别的一部，据说也是非常不张彻的一部。张导演亲自写的词，字也是他亲自写的，当年的大导演大部分都有着很好的文学素养，张彻是其中的佼佼者。
片中为张彻手书，全诗为：萧然一剑天涯路 鹏飞江湖 九霄云高不胜寒 关山万里 枝栖何处 问王谢旧时燕子 飞入谁家户
1969年张家班早年阵容的离别演出，王羽仍是面目阴冷、脾气暴戾的大师兄，《独臂刀王》之后，师徒再合作就要等到遥远的1983年；罗烈的外貌几年间日新月异，64年左右还能称斯文，待到离开张彻，作为狰狞反派登场时，已经形神兼备了。 然而，既然有离别就会有相聚。《独臂刀王》中，姜大卫和狄龙各跑龙套一名：一个遭敌*，为吸引王羽出来，尸体还被摆了一个很可爱的姿势；另一个被色诱，胸膛中镖数枚，目光恨恨又无限留恋地气绝。
狄龙帅是真的帅，不过*年穿成这样出门真的没事吗
1970年，邵氏元老邹文怀因“收入低”为由，离开了效力11年的邵氏，打算自立门户。此时的王羽已是当时香港最火的明星之一，然而邵氏给的酬劳同样与他身价不符。王羽感觉到心理不平衡后，找到邵氏要求涨薪，最终协商无果。
他打算追随邹文怀，但又担心与邵氏的八年合同绊脚，年轻气盛的王羽想到一个馊主意，他偷偷潜入邵氏公司，为了不被发现是自己偷的，他顺带将一百多位艺人与公司签约的合同偷了出来，付之一炬。潇洒地同邹文怀共同离去，开创了“嘉禾影业”，嘉禾的第一部便是上文提到的合拍片《座头市与独臂刀》。
《座头市与独臂刀》也叫《单刀客大战盲侠》
后来，邵氏不得不以加薪方式与演员们续签，同时一纸诉状将王羽告上法庭。每每谈及此时，邵逸夫都哭笑不得。最后双方以和解告终，但由于这场纠纷，王羽于1970年移居台湾。
与邵氏闹成这样，与张彻当然也不会好到哪里去。虽然张彻一直宠着这个爱徒，但鲁迅说过“舔狗不得好死。”终于，把这个徒弟宠到叛出师门。一纸合同纠纷，一句人各有志，王羽就从邵氏到了嘉禾。1971年，张彻默默地看了看原本写给王羽的《鹰王》，主演临时换成了狄龙。
1970年王羽加入嘉禾影业公司。执导的影响最大的两部作品是《龙虎金刚》和《四大天王》。因李小龙的成功曾往台湾、日本开拓。1971年与日本武打影星胜新太郎联合演出《新座头市——唐人镖客》。胜新太郎与王羽在1971年电影《座头市与独臂刀》中上演了精彩对决，这部电影是香港武侠片与日本武士片的直接交锋。有意思的是，这部电影在香港和日本有着不同的结局，日本版结局是座头市要了独臂刀的命，而香港版结局则是独臂刀击败了座头市。武侠片与武士片的对决便于这样的方式结束。
王羽在离开邵氏前，就开始尝试自己当导演，他1970年在邵氏执导的最后一部电影《龙虎斗》就是其导演代表作。这部电影在香港武侠片的影响不亚于《独臂刀》，当年票房也达到了207万。
在1970年，还有一件重要而不显眼的事情发生，一个男人从美国回到了香港，而第二年，这个男人就推出了一部电影。电影一经推出便风靡整个香港，最后也是收获了319万的票房佳绩，打破了香港电影票房纪录。这部电影就是——《唐山大兄》。
一个新的时代的开始
70年代中期，王羽脱离嘉禾公司，加盟罗维独立制片，与成龙联合演出《风云双流星》、《墨水台道》、《直捣黄龙》、《独臂王大战血滴子》等。 《龙虎斗》之后，王羽70年代在嘉禾执导了多部卖座影片，《黑白道》（1971）、《独臂拳王》（1972）、《战神滩》（1973）等都由王羽执导。1976年，他与姜大卫共同执导了《独臂双雄》，也标志着两代“独臂刀”的会面，最终夕阳下两人纵身一跃，也是影史经典一幕。
在2017年时，美国某电影网站统计出一个排行榜，列出在电影银幕上“*死”最多人的前15名“*人王”，冠军竟是有着“独臂刀王”封号的王羽，总计共有2477人。
2019年，王羽荣获中国台湾金马奖终身成就奖的殊荣，却因为二度中风导致行动不便，最后由女儿王馨平和妹妹代替他上台领奖。但王羽得奖的消息传开后，遭到了导演王晶在社交平台的炮轰，王晶认为王羽过去的工作毫无合约精神，多次凭借黑势力威胁导演和演员，更轰王羽对电影有什么贡献。不过此事随着王晶的紧急删文，最后也是不了了之。
那王晶为什么会炮轰王羽，他说的那些到底是不是真的？
让我们下期接着说。
