迪士尼作为当前好莱坞第一大厂，无论是真人电影还是动画电影，其技术力都是无可置疑的优秀。
尤其是动画电影，从2010年的《魔发奇缘》开始，基本一直处于业界领先的地位。
《魔法奇缘》剧照
这一点在《寻龙传说》导演唐·霍尔的上一部《海洋奇缘》中，已经体现得淋漓尽致：
水体的运动，沙砾的堆积，植被的质感...如此种种画面细节，甚至让人难以察觉这是一部动画作品。
《寻龙传说》剧照
在《寻龙传说》中，这种拟真感被做到了极致：
在开场女主拉雅通过神殿试炼这场戏中，设置了一个“水往高处流”的视觉奇观。
即使已经看过类似《寻梦环游记》、《海洋奇缘》中那些惊人的水体特效，仍然会由衷赞叹于迪士尼的技术尝试与突破。
《寻龙传说》剧照
“水”是《寻龙传说》的视觉主题。
水元素贯穿在各种场景设计中，无论是荒漠旷野中的涓涓细流，立足于水面的浮动城寨，被护城河所围绕的龙牙谷，以及最后大雨倾盆而下的大场面……
每一场戏无论规模大小，都需要足够庞大的资金体量和先进的技术积累，才能支撑起如此华丽的视觉效果。
韭菜君最感兴趣的仍然是毛发沾水后的物理效果，晃动的重量感以及光学投射的质感。
这是真正的技术胜利。
《寻龙传说》剧照
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拟真效果的极限
迪士尼在这部动画上对于“拟真”的追求，不仅仅体现在材质效果上。
在镜头语言上，迪士尼依旧努力去贴近“真人电影”的拍摄效果：
在正反打的对话戏中，为了强调不同景深之间的层次感，特地做了聚焦于近景角色面部，而模糊远处背景的浅焦摄影效果。
在动画电影中，这是比较特殊的处理手段。
为了追求特定的视觉效果，把动画师们辛辛苦苦画出来的细节给模糊掉，需要极大魄力。
《寻龙传说》剧照
作为一部类型上更加偏向“动作片”的动画，依托于载体的独特优势，可以做到很多真人电影所无法完成的运镜设计。
但在某些段落中，迪士尼仍然选择去模拟真人电影的运镜质感。
比如拉雅父亲把拉雅推到水中一段，可以明显感受到手持摄影式的随机晃动。
浪花扑在镜头后残留的水珠，这些设计都在强调“摄影机”的存在。
迪士尼动画中关于“拟真”的追求在这部《寻龙传说》上尤其明显。但这种3D动画上无限“拟真”的画面追求，还能持续多久？
在《寻龙传说》中，水体、岩石、草木、光影等视觉呈现效果，已经逼真到极致了。
此类动画的同质泛滥化，难以避免地造成观影疲劳。
那么创作者们又该如何对动画体验进行创新？仅仅只是一昧杂糅不同国家的文化元素就足够了吗？
皮克斯在《心灵奇旅》中所尝试的画风维度实验或许才真正值得效仿
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“大女主”的公主片
这确实是一部来自迪士尼的“公主超英”电影。
在影片类型上，《寻龙传说》相较于前几部迪士尼公主片，更加接近“冒险动作片”，尤其是“动作”部分更加明显。
114分钟的时长内，安*不少优质的动作场面。
水面小镇的窄巷追逐战，偏向东南亚风格的武术设计，硬桥硬马的武打风格，以及刀剑相向的冷兵器战斗……
《寻龙传说》剧照
不仅如此，迪士尼继续在此类公主动画电影上做出了创新：
从《冰雪奇缘》开始，就在有意去削弱“男性主角”的存在与作用。
到了《海洋奇缘》中，毛依作为男主角与公主所产生的化学反应，被设置成了友情而非爱情。
在《寻龙传说》中，考虑到戏份和角色作用，可以完全把本片当做一部“大女主电影”来看待。
真正意义上实现了“去男主”的迪士尼公主电影。
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可预见的套路
在故事这块，可以把该片看作是“合家欢公主套路”动画版的《复仇者联盟3/4》。
几个核心设计基本一致：
同样由邪恶势力造成了大量生命的消失/石化，也同样在最后，让这些消失的生命回归于现实世界；
同样需要去集齐几块宝石/碎片来拯救世界；
而同样的，在这个过程中集结了其他角色，形成一个拯救世界的团队。
迪士尼想要突破旧有类型约束的意图，实在是太过明显，反倒让影片套路化设定更加突出。
在主题上的表达，也只能适用于“低龄向”。相较于过往作品，政治愿景的指向更加明显。
在各族分崩离析的背景下，强调“信任”的内核，结合黑魔的设计，似乎是对过往一年新冠肆虐过后的真诚回应。
在冲突愈发极端的当下，呼吁不同民族之间的调和，一如既往的美好，但在华丽的包装下，依旧是幼稚草率的“乌托邦”幻想。
《寻龙传说》剧照
剧作上反套路的设计，掩盖不了整体沦为“游戏闯关模式”的流水线叙事。
多数的关卡设计，甚至都很难做到“惊险刺激”，只会觉得强行无趣。
观看层次上的戏剧性与悬念基本不存在，价值观的强行灌输更是无言以对。
从《冰雪奇缘2》到《寻龙传说》，故事高潮处的糊弄了事似乎已成传统，不知道迪士尼的下一部公主动画能否摆脱这种“诅咒”。
有没有真正意义上突破套路的设计呢？
有的，作为迪士尼的公主电影，难得没有歌舞元素。
作为主打“合家欢”的传统公主动画电影，《寻龙传说》注定无法与那些在风格与内核做出创新的“成人动画”进行比较，甚至连被回味的价值都难以寻觅。
一部寓教于乐的爆米花动画，就是它的上限。
