“我们想要塑造一个有生命、有温度的游戏世界。”
——《海岛纪元》主美术 霍帅呈
在一个炎热的夏天，两位壮汉在工作室紧紧挨着身子，一直做出一些奇奇怪怪的动作。
其实他们正在进行很正经的游戏开发工作。
《海岛纪元》的两位美术正在通过表演，将自己的个性化肢体语言融入到游戏当中。在他们的搭配表演下，小宠物双尾炮蝎动作更加灵活有趣。在这款游戏里，从角色、NPC到动物，每一个生命都被平等以待，被赋予了生动的灵魂。
如果说2020年有哪款MMO产品让笔者留下深刻印象，那必定是《海岛纪元》。四月底这款产品公测时，官方宣传语中就在反复强“清新有氧”，笔者当时还觉得有些困惑，“清新有氧”是什么意思——进入游戏体验后，精致明亮的画面就让一切有了答案。
赛璐璐渲染、Lowpoly风格、无处不在的美式卡通幽默，这款游戏在美术画风上使用了多种创新尝试，呈现出一种独特的“质感”。在美术放出这套看似魔性的图片后，我们仿佛懂了《海岛纪元》为什么能够呈现出一个仿佛有血有肉有温度的游戏世界。
凭借出色的制作表现，《海岛纪元》公测首日即登顶App Store免费榜，并收获玩家的大量好评。今天，GameRes采访了《海岛纪元》的主美术霍帅呈，就让他来讲讲这款MMO美术风格创新背后的故事。
会演戏的动画，一定是个好美术
“表演”，是《海岛纪元》美术设计的重要一环。霍帅呈告诉GameRes，为了呈现更夸张、搞怪的卡通化视觉体验，《海岛纪元》的美术组“会找喜欢表演的同学一起来做动画设计”，找到现实中性格匹配的人，把游戏中的角色真情实感地表演出来，“能有更多发散性想法，性格定位会更准确。”
在很多时候，美术组还会采用竞演的方式激发更多灵感,“比如我在演一只猴子宠物的时候，引起大家的在旁边捧腹大笑，这时候就说明我‘竞演成功’了。”
从研发设计层面出发，策划和美术组各岗位同学们在设计前期达成共识，比如策划对角色基本功能性设计有初始构思，美术再将性格融入动画设计，做到符合功能性诉求，从而真正做到“一体化设计”，让角色肉体和灵魂达到融合。
表演的过程真正地把真实的动作表现和情感植入游戏当中，从而塑造出有生命、有温度的《海岛纪元》，带领玩家们更加真切地融入到了情景的体验中。
由生到死，每个生命被安排得明明白白
在各种生命与环境地互动中，《海岛纪元》同样注入了美术同学的诸多情感表达。为了实现场景上的调优，团队需要分清楚场景元素的逻辑关系，秉承“真实感”的原则，再融入感情化设计。
在早期阶段，玩家主要会在缠风峡湾进行活动。缠风峡湾地势高耸，自古以来受海风吹拂。这里所生活的居民也世代崇拜风之原神的能力，从居住的民居到逝世后的墓碑，美术组都为它们设计了顶部的飘带元素。
每一个场景中的人物都被当做真实存在的生命看待，从生时的恬淡到死后的寄托，都被游戏美术所顾及到。
缠风峡湾平坦处的平原、高地和雪原，与悬崖峭壁共同构成了这里独特的地貌，生长起灌木、冷杉等多种植被，居民们在这里开垦农田、外出打猎，于峭壁之间建造吊桥，这些场景元素与角色其实是很自然地融合在一起的。
在霍帅呈看来，角色、怪物与环境存在着 “相生相克”的大世界关系。区域中的怪物和周边环境是有联系的，会根据怪物的生活习性会营造一个专属于它的区域。比如，焰毛虫、火凤蝶它们生活在被燃烧的丛林里，经常啃地上的草以至于地面火焰裂痕。不过，同一个场景中的不同元素在视觉层级、主次关系上也一定有区分，形成主角＞宠物＞怪物＞场景的有机关系。
他表示，游戏应呈现“真实感”，无论是角色、怪物还是居民，他们应该是《海岛纪元》环境中所能真实孕育出的“居民”。在这个虚拟世界里，角色们真实地存在着，并在这里辛勤劳作、繁衍生息。他的初衷是希望玩家“像看动画片一样”，感受到每个角色饱满的生命。在游戏中，玩家们随意驻足，都可以听到NPC们聊着隔壁邻居的八卦。角色们彼此的关系网是真实成立的，他们与冒险的主角同样产生着真实的羁绊。
角色的饱满化塑造，主要是通过角色的性格色彩以及与环境的互动来充分实现。
游戏中战斗表现也融合在场景一体化设计中。游戏中的四种职业分别掌控不同元素属性的技能。斗士对应火、土两个元素，他的技能特效是用山石、石头人的元素载体来进行发散设计。熔岩类特效组成部分是熔岩石、红色火焰、黑色烟尘、红色火星这四个元素。
舞姬对应风、土两个元素，她的一个技能是自然系，美术组就会给她的技能设计中制作“自然元素”的载体，通过藤曼或是花来发散，用到她的动作和特效设计上。
这些不同的技能特效遵循着统一性的规则设计，包括色彩灰度规则也是一致的，从而能从容地融入到游戏场景中而不显得突兀。
这些角色、怪物、居民包括建筑、动植物都具有不同的形态，而他们又秉承着统一性的设计原则，形成一种相互依赖和共存的画面。一个充满幻想和魔法的卡琅古世界就此展开。
有一种不在色谱里的颜色，叫做情感色彩
“在当初定位游戏风格的时候，我们考虑深挖一个市场蓝海，想去尝试下日本动画风格向的风格，所以运用了赛璐璐（Cel-Shading）的表现手法”，霍帅呈说，考虑到玩家会在白天、晚上游玩的客观环境下，《海岛纪元》对于画面灰度会做的比较中性，不做极白也不做极黑。
为了光影效果能达到一定的舒适感，游戏从诸多细节考量做了优化。考虑到MMO需要消耗玩家长时间视觉关注力，《海岛纪元》在画面风格上选择了场景“留白”的方式。
在颜色选择上，《海岛纪元》的美术组也有一套自己的“情感逻辑”。
从玩家的游玩历程和剧情线来看，玩家初入海岛世界时的感受以新奇为主，“家园岛”场景选择了轻松活泼的黄色系，对玩家的情绪进行烘托；当踏上冒险的首站“缠风峡湾”，自然、新鲜的绿色将成为场景主调；沉入海底的珊瑚王座，玩家可以更多接触到蓝色、绿色所呈现的平和感；而随着故事的深入，更加深沉的海岛故事将会浮出水面，晶木岛的紫色氛围无不表现出这里的神秘和忧伤。
在每个场景中，美术组将会选择相近色对颜色进行渲染，同时关注细节。例如，在同一片草地上，不同的区域将会使用淡绿、墨绿、蓝绿等多种色彩。这样的操作方式可以为玩家的游戏体验提供情绪调节，既不会单一化，也不会过度浓烈。
在确定理性的输出风格标准、品质标准后，团队更愿意为游戏注入更加感性的、主观的“情感色彩”。
墓园是美术设计当中的一个重要场景。“我们会把更多自己幻想内心的声音置入到海岛的虚拟世界里”，霍帅呈说，“我的爷爷和我说天上的星星代表了世界上的每一个人，星星的陨落代表一个人的离去”，也正以此为灵感，衍生了晶木岛的独特美术设计。
美术组在晶木岛的安息地设计了一棵灵魂树，上面结着的每一个果实代表着精灵族每一个老老少少，他们不在意皮囊，而更关心作为本体的灵魂。当一个精灵逝去，果实就会掉落在地，族人会将这颗果实搬到祖坟里。
阿鲁巴岛也是同样，他们相信面具才是生命的本体。当阿鲁巴人去世后，他们会将面具与已故亲人的面具结绳，挂在一起，世代传承。
另外，在界面设计方面，他们在确立大方向时候也梳理了“透气”的关键词，希望玩家更加沉浸在大世界里。美术组希望玩家们在轻薄、半透明的界面感受卡琅古世界的温度，尽量不去干扰玩家游戏的情绪线。
从场景相融到光影舒服，《海岛纪元》通过不断地画面调优，从而塑造出了海岛有生命、有温度，同时有魔法和元素之力的美丽世界。
晶木岛场景
美术与音效的完美融合
同时，《海岛纪元》的美术组与音频组创新地实现了“协作生产”方式，共同讨论、相互配合，敲定场景的最终效果表现，让整体呈现更加具有沉浸感。
处处埋彩蛋，美术的戏其实可以再多一点
而场景细节方面，美术团队则为很多角色做很有趣的小故事。
大表哥杰鲁鲁是游戏中的一个重要NPC，为了实现他的外貌设计，美术团队为他艺术化了一整个背景故事和角色性格。阿鲁巴阔叶所制作的雨伞、搓衣板，还有绿色的头发，都令人遐想无限。
比如在昨日上线的“南岛夏日”版本中，一对准备蹦极的阿鲁巴情侣互相恶作剧，打情骂俏。
这对阿鲁巴情侣几乎出现在所有的活动场景，这是美术团队特意做的小彩蛋，希望这对的cp能为场景起不可忽略的欢乐作用。在旁边高高架起的烹饪台上，还有火系的焰毛虫正在承担着烧柴火的职责。
类似这种小故事小彩蛋，在场景中还有很多，它们正在等待着玩家们慢慢去发现。
在采访的最后，霍帅呈还特别分享了《海岛纪元》本次“南岛夏日”版本中的新时装【仲夏之梦】， “ 在设计夏日时装时候我们的初衷是，用海岛的元素产物，做夏日的时装。“为了更加贴合这个世界，现代的比基尼元素和海岛世界中的海星、珊瑚、贝壳、扇贝等元素*，创造了专属于海岛的新夏天。
《海岛纪元》上线以来，玩家们对游戏画风的好评不断，在本次访谈后，小编更加了解了“清新有氧”的海岛世界背后的故事。创新的方向尝试、充满感情的大世界建设，再加上色彩与细节的反复斟酌，共同呈现了《海岛纪元》有温度的世界。美术在游戏中的主动性和所能够发挥的能量，也值得业界进一步思考。
