金庸的小说，一共十四部。
这十四部小说（其中两个短篇，或是能称"篇"而不能称部），每一部有每一部不同的风格、特色，必须将每一部单独提出来讨论。以下就是对这十四部小说的意见，只是对小说整体的意见，小说中的人物，分篇再详细讨论。
金庸十四部武侠小说排名:一、鹿鼎记
二、天龙八部
三、笑傲江湖
四、神雕侠侣
五、雪山飞狐
六、倚天屠龙记
七、射雕英雄传
八、书剑恩仇录
九、连城诀
十、侠客行
十一、飞狐外传
十二、碧血剑
十三、鸳鸯刀
十四、白马啸西风
书剑恩仇录《书剑恩仇录》是金庸的第一部小说。
第一部小说，有两个可能情形发生：一个可能是：第一部小说是不成熟的习作；另一个可能是：第一部小说光芒万丈，但无以为继。
金庸的情形，很不一样。
《书剑恩仇录》在金庸的作品之中，当然不是很好，但已经光芒万丈，而且，后继者光芒更甚，在举世作家中，很少有这样的例子。
《书剑》在金庸作品中，不是特殊的作品，原因有：其一，《书剑》是"群戏"，主角是"红花会"，而不是一个人或两个人。而红花会一共有十四个"当家"，金庸虽然突出了其中的几个，但必然分散了感染力，以致没有一个最特殊的人物。
武侠小说有一个特点，是相当个体的。读者看武侠小说，要求个体的心灵满足，个人英雄主义的色彩越浓，个体的形象越是突出，就越能接受。
虽然后来一直到《射雕英雄传》，金庸仍然在强调"群体力量"，但是在他的作品中，只有《书剑》一部是"群戏"，其余，皆摆脱了这一点，而以一个、两个人物为主。有可能是金庸自己在创作了《书剑》之后，迅速地认识了这是一个缺点之故。
《书剑》采用了"乾隆是汉人"的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾，在表达这一点意念上，获得成功。《书剑》中几个主要人物，写得并不出色，反倒是几个次要人物，活龙活现，令人击节赞赏。
作为第一部作品，金庸在《书剑》中，已表现了非凡的创作才能，众多的人物，千头万绪的情节，安排得有条不紊，而又有一气呵成之妙。
《书剑》开始，李沅芷、陆菲青师徒关系那一段，应该是明显地受王度庐"卧虎藏龙"首段的影响。笔法也有刻意模仿中国传统小说之处。而几处在人物出场、提及姓名之际，俨然《三国演义》。
写人物方面的功力，在《书剑》中也已表露。对金庸而言，《书剑》是一个尝试，这个尝试，肯定是极其成功的，这才奠定了他以后作品更进步成功的基础。
在《书剑》中，有一段，写周家庄中，周仲英父子冲突一事，第一次发表时，情节明显取自西洋小说。在修订改正时，完全改去。这说明金庸在他的创作过程中，逐渐成熟，更致力于个人风格的建立，摒弃一切外来的影响。
这种独特风格的逐步形成过程，是金庸的成功过程。《书剑》是金庸成功的一个起点。
在金庸作品之中，《书剑》的地位：排名在第八位。
碧血剑金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特有的结构。书中真正的主角，金蛇郎君，是一个早已死了的人，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只有一线出色，还有可观之处。到金蛇郎君那一线告一段落之后，就有崩溃的迹象。尤其是到末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。
这一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变得好得多，但在金庸作品中的"劣品"地位却不变。
在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。
《碧血剑》的另一个特色是金庸将真实的历史和虚构情节的糅合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的糅合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。
《碧血剑》在金庸的作品之中，是最乏善可陈的一篇，其地位：排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：《袁崇焕评传》。
这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，作了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的况境，令人阅后怆然。
这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有用什么严厉的字眼加以谴责，但是非议之情，跃然纸上。
《袁崇焕评传》是一篇极有价值的论文，而且可读性极高，近世堪与比拟的相类文字，只有柏杨的《中国人史纲》而已。
雪山飞狐在经过了《书剑恩仇录》和《碧血剑》的初期摸索阶段之后，金庸创作了《雪山飞狐》。
《雪山飞狐》是石破天惊的作品，突破了《书剑》的"群戏"，隐约继承了《碧血剑》中的双线发展和倒叙的结构。而将整部小说的结构，推向了一个新的境界，通过一连串的倒叙，倒叙出自每一个人的口中，有每一个之间的说法，在极度扑朔迷离的情形下，将当年发生的事，一步一步加以揭露。
和《碧血剑》有相同之处的是，《雪山飞狐》中真正的人物，并不是胡斐，而是倒叙中的苗人凤和胡一刀夫妇。所不同的是，《碧血剑》中的倒叙人物，早已死去，而在《雪山飞狐》之中，苗人凤却留了下来，最后还和胡斐决战。
所以，《雪山飞狐》没有《碧血剑》的缺点，在倒叙的一条线结束之后，另一条线一样极其精彩。
《雪山飞狐》发表至今，是金庸作品中引起争论最多的一部。引起争论处，有两点：
第一点，多个人物叙述一件若干年前的事，各人由于角度、观点的不同，由于各种私人原因，随着各人的意愿，而说出不同的事情经过来。
这是一种独特的表达方式，很有点调侃历史的意味，使人对所谓"历史真相"，觉得怀疑。每一个人既然都站在自己的立场，为自己的利益作打算来叙述发生的事，那么，事实的真实性究竟有多少呢？不单是历史的记述者，尤其是所谓"自传"，真实性如何，更可想而知。
这种写法引起争论之处是，许多人直觉上，认为这就是《罗生门》。（《罗生门》是指日本电影《罗生门》而言，《罗生门》的原著小说极简单，电影到了黑泽明手中，才发挥得酣畅淋漓。）
由于《罗生门》中有同样的结构，每个人在叙述往事的时候，都有不同的说法，而事实的真相便淹没不可寻。所以《雪山飞狐》在读者心目中，就往往与《罗生门》相提并论。
关于这一点，我们的看法是：《雪山飞狐》在创作过程之中，金庸在一开始之际，当然受了电影《罗生门》的影响。但是明眼人很容易看出来，金庸在开始创作之后不久，就立即想到自己的作品，会被人与《罗生门》相提并论。所以，他努力在突破，不落入《罗生门》的窠臼之中，而结果，他的努力获得了成功。说用《雪山飞狐》倒叙部分的意念来处理《罗生门》，可；说《雪山飞狐》是《罗生门》的翻版，绝不可。如果强要这样说，那是证明说的人，未曾仔细看过电影《罗生门》和未曾仔细看过《雪山飞狐》。
金庸在《雪山飞狐》中采取的倒叙结构，是武侠小说中从来也未曾出现过的，是一种断然的新手法。这种新手法的雏型在《碧血剑》，而成熟于《雪山飞狐》。奇怪的是，在金庸以后的作品中，却绝不再见。或许金庸认为那只是创作的一种"花巧"，偶一为之则可，长此以往则不可。
第二点引起争论的是：《雪山飞狐》写完了没有？
《雪山飞狐》写到胡斐和苗人凤动手，两个人之间，已经有了许多恩恩怨怨，动手是非分胜负、决生死不可的。而且金庸安排两人动手的地点，是在一个绝崖之上。背景地点写得这一段情节绝无退路，完全没有回旋的余地，非判生死不可，而从开始起，决斗的两个人，全是书中的正面人物，不论是作者或读者的立场，两个人之间，是谁也不能死的。
这等于是一个解不开的死结。
所有的读者，都屏气静息，等着金庸来解开这个死结，而且，读者也相信金庸可以极其圆满地解开这个死结。终于，决战的双方，胡斐和苗人凤，可以判出高下了，胡斐捉住了苗人凤刀法中的一个破绽，在交手过招之间，一发现了这个破绽，只要再发一招，就可以判生死，定胜负了！
然而，金庸却就在这个节骨眼儿上，停笔不写下去，宣称：全书结束了！
胡斐的这一刀是不是砍下去？金庸的解释是：让读者自己去设想。
所以，《雪山飞狐》不算是写完了，那是金庸对读者所弄的一个狡狯。
《雪山飞狐》如今这样的结局，决不在创作计划之内，而是在种种因素之下，搁笔之后的一种"灵机"。灵机既然触发，觉得就此结束，留无穷想象余地给读者，也未尝不可。开始时，只觉得"未尝不可"，随着时间的过去，灵机一触变成思虑成熟，由"未尝不可"也转变为绝对可以，所以就成了定局。
对这一问题，每当有人问起，金庸总是一副"无可奉告"的神情，既然莫测高深，大家就只好妄加揣度了。
《雪山飞狐》结局，金庸所卖弄的狡猾，也只能出自金庸之手，旁人万万不可仿效。由于全书一步一步走向死胡同，在死胡同所尽之处突然不再写下去，读者的确可以凭自己的意念与想象，也可以去揣想金庸原来的意念是怎样的。在谈论金庸的作品时，可以平添奇趣，这也是金庸的成功之处。
《雪山飞狐》在金庸的作品中，凭他创造了胡一刀夫妇这样可爱的人物，凭奇特、离奇的结构，本来可以排名列前，但由于未有结局，将解开死结的责任推给了读者，所以只好排名第五位。
射雕英雄传《射雕英雄传》是金庸作品中广被普遍接受的一部，最多人提及的一部。自《射雕英雄传》之后，再也无人怀疑金庸的小说巨匠的地位。这是一部结构完整得天衣无缝的小说，是金庸成熟的象征。
《射雕》是金庸作品中最重要的一部小说，是绝对毋庸置疑的。
在《射雕》中，历史人物和虚构人物的糅合，又有新的发展。虚构人物不再担任小角色，而是可以和历史人物分庭抗礼了。郭靖自小就和成吉思汗在一起生活，后来更曾统率蒙古大军西征。
从此开始，金庸笔下对创作人物的处置，更加随心所欲，有时甚至可以凌驾于历史人物之上了。
这样的安排，足以证明金庸对他所写的小说的历史背景，有了更深刻的研究和心得。读者当可以发现，在历史和创作的糅合之中，是极度的水乳交融，不着痕迹的。
也有人认为金庸的这样写法，会有误导读者错误认识历史之可能。这种说法，当然不值一笑，也不值一驳。持这种想法的人，只怕要在每一座高楼之下张上安全网，以防有人跳楼。
《射雕》最成功之处，是在人物的创造。《射雕》的故事，甚至可以说是平铺直叙的，所有精彩的部分，全来自所创造出来的，活龙活现，无时无刻不在读者眼前跳跃的人物。
金庸写人物，成功自《射雕》，而在《射雕》之后，更加成熟。
《射雕》在金庸的作品中，是比较"浅"的一部作品，流传最广，最易为读者接受，
也在于这一点。
《射雕》中的"东邪西毒南帝北丐中神通"，有传统武侠小说的影子，但也成了无
数武侠小说竞相仿效的写法。《射雕》可以说是一部武侠小说的典范，在武侠小说
史上，占有最重要的地位。
《射雕》中，金庸还在强调群众力量，强调群体，尽在个人力量之上，这种观念，集中在君山之会，郭靖、黄蓉被丐帮的群众逼得面临失败这一情节上，但是这种观念在一再强调中，实际上已出现了崩溃的迹兆，实在无法再坚持下去。个体的力量在前头，金庸用一种无可奈何的心情，接着又写了郭、黄二人，打败了丐帮的大批人。英雄人物毕竟是个体的、独立的，和群众的盲目、冲动大不相同。
这种群体观点崩溃的迹兆，始于《射雕》，而到了《神雕侠侣》，杨过在百万大军之中，击毙蒙古皇帝，已彻底转变完成。自此之后，金庸的小说中，始终是个体观念为主了。
爱情上的观念，一直到《射雕》，金庸还是坚持"一男一女"的"正确恋爱观"，这种观念，一直维持到最后一部《鹿鼎记》，才来了一个大突破，在轮到《鹿鼎记》时，自会详叙。
所以，在《射雕》中，郭靖尽管和蒙古公主有婚约，可是在遇见了黄蓉之后，他只好在两者之中择其一，当然，感情上的挫折，也变成了故事的丰富情节。
《射雕》热闹、情节曲折动人，人物生动丰富，是雅俗共赏的成功作品。
《射雕》在金庸的作品中，排名第七位。
神雕侠侣《神雕侠侣》的创作年代，是1959年。这个年代，相当值得注意。金庸在五十年代的末期，已经创造出了两个极其突出的人物。一个是完全不通世道人情、种种社会规范的"小龙女"，一个是深谙人情世故、身怀绝技，但是却无视于自己所熟悉环境的压力，一意孤行的"杨过"。这两个人，一个是自然而然、不自觉地反抗着社会，一个是有意要做社会的叛逆。
之所以要各位特别注意《神雕》的创作年份，是因为就在六十年代一开始，世界各地，青年人的主导思想，就是叛逆的类型，又都脱不出自觉和不自觉的两种类型。
金庸所写的叛逆，是杨过和小龙女对当时宋朝社会的叛逆。但是从人性上而论，放在任何时代皆可适合，这是《神雕》在创作上最大的成功。
《神雕》从头到尾，整部书，都在写一个"情"字。"问世间情为何物"，是全书的主旨。书中所写的各种男女之情，各种不同性格的人所遇到的不同爱情，有的成为喜剧，有的成为悲剧，可以说从来没有一部小说中，有这么多关于爱情的描写。
《神雕》中不但有"情花"，可以致人于死，也有"黯然销魂掌"，成为至高无上的武功。甚至到最后结尾时，还有郭襄暗恋杨过的小女儿之情。
《神雕》是一部"情书"，对爱情描述之细腻，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比拟的例子。
《神雕》中，郭靖、黄蓉和杨过之间的冲突，是社会规范和人性的冲突。在冲突的过程中，黄蓉甚至连用阴谋，本来已占尽上风的黄蓉尚且要如此，可知人性挣脱枷锁的力量是何等巨大。
《神雕》中杨过历经种种艰苦，而成为一代大侠，接受了郭靖"侠之大者"的训言，但是杨过还是杨过。郭靖替他取名字："名过，字改之。"是一种希望，他失望了，杨过没有改变他的本性，这正是金庸在《神雕》中特别强调的一点。
《神雕》整部书的结构，有一个最大的缺点，就是小龙女和杨过在不能不分开的情形下分开，黄蓉编了一个谎言，使杨过充满希望，等了十六年。这十六年，对一个深切认识到爱情是什么的人而言，是极度痛苦的煎熬。结果是十六年后，小龙女、杨过重逢，喜剧收场。
杨过在《神雕》中，自始至终，是一个悲剧性格的人物，小龙女也是，因为他们和当时社会完全不能相合。杨过、小龙女的重逢，对读者而言，是一个大喜讯，人人额手称庆的程度，但对整部小说而言，却是败笔。试看小龙女再出现之后，哪里还有什么光芒可言？远不如让杨过一直悲剧下去好得多了！
金庸原来的创作意图如何，不得而知，但是就小说而论小说，《神雕》从一开始起，就注定是一个悲剧，是不是为了迁就读者的意愿，硬将之改成喜剧，不得而知。
作为读者之一，如今虽然说得口硬，但在看《神雕》时，也希望小龙女、杨过重逢，虽然在掩卷之后，一再认为悲剧可以使《神雕》更完整，也相信金庸在创作开始时，也以悲剧为主旨，不然，何必让小龙女给一个毫不相*道士奸污？
金庸在写《神雕》的时候，喜剧收场，绝对可以谅解，因为那时，正是《明报》初创时期，《神雕》在明报上连载。若是小龙女忽然从此不见，杨过凄凄凉凉，郁郁独生，寂寞人世，只怕读者一怒之下，再也不看《明报》。但在修订改正之际，仍然保持喜剧收场，却有点不明所以了。
现在，因为《神雕》喜剧收场，所以谈论的人才能提出应该是悲剧，小龙女不应复出。但如果金庸真的写了，一定不答应，要他改成大团圆结局。谁真能忍受小龙女就此消失，杨过伤心致死？写小说之难，由此可见一斑！
《神雕》中，金庸表现出一种观念上的矛盾。一方面，是人性的自然发展，另一方面，是为国为民的传统思想。这种矛盾，在杨过的任性和郭靖的忠诚上，屡起冲突。但它应该如何，金庸并没有下结论，郭靖还是郭靖，杨过还是杨过，谁也改变不了谁。这当然是金庸在当时自己的思想方法上，只是出现了矛盾而未有结论之故。
这种矛盾，一直在持续着，在以后的金庸作品中处处可见，直到最后，才有了突破。
《神雕》中一双高傲的大雕。《神雕》中巨雕是实，《射雕》中的雕是虚。
有人非说《神雕》中杨过在襄阳城外，击毙蒙古皇帝的情节"与历史不符"。这种批评，拘泥不化之甚。在详细写了杨过的一生经历之后，杨过击毙蒙古皇帝的一节，正是雷霆万钧的力量。宛若郁郁之下的豪雨，何等酣畅，何等大快人心！或曰：历史上根本没有这样的事！答曰：中国历史上根本没有杨过，外国历史上又何尝有一个王子叫做哈姆雷特！
《神雕》的主题曲是："问世间，情为何物，直教生死相许？"
《神雕》在金庸作品中，排名第四。
飞狐外传金庸的创作生活中，很少有两篇小说同时写的情形。《飞狐外传》是例外，是和《神雕侠侣》同时创作的。也就是说，金庸在那时，同时写两篇小说：替《明报》写《神雕侠侣》，双替一本叫《武侠与历史》的武侠小说杂志，写《飞狐外传》。
金庸的创作能力，完全可以应付同时创作两篇小说，《飞狐外传》在金庸作品中的地位不高，显然和"同时写两篇"无关。
《武侠与历史》这本武侠小说杂志，如今已经停办。但它不但曾刊载过金庸的《飞狐外传》，也曾首载过古龙的《绝代双骄》。在近代武侠小说的历程上，有重要地位。
《飞狐外传》衬《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程。在《外传》中，胡斐才是真正的主角。但是金庸为了要建立《雪山飞狐》已经写完的概念，在《外传》中就处处受到牵制，所以胡斐在《外传》中，始终只是乌云密布，不能霹雳一声，豪雨如注。
除了胡斐遇到无尘道长，快刀斗剑这一大段，可以令人眉飞色舞之外，象佛山镇上的情节，凤天南这个人，袁紫衣是凤天南的女儿这种情节安排，是金庸作品中最沉闷而不动人的情节。
《外传》的主段，欲放不放，但旁枝却精采纷呈。"红花会"中的人物，在《外传》中出场不多，但是却光芒万丈，比在《书剑恩仇录》中更好。常赫志、常伯志在天下掌门人大会中救人，倏来倏去，神出鬼没，在《书剑》中就没有这样的为精采片段。甚至陈家洛，忧郁不言，坟前洒泪，也比《书剑》中可爱得多。《外传》中有双生兄弟三对：倪不大、倪不小，常赫志、常伯志，马春花和福康安所生的一对双生子。金庸在写到倪不大、倪不小之际，十分传神，他们讲话，是一个讲一句，结合成为一段话的，这是一种十分有趣的现象。再有机会改正时，倪不大、倪不小也可以每人说半句话？
马春花所生的那对双生子，在《雪山飞狐》中已经成长，可惜金庸已经搁笔，不然，这一对玉雪可爱的人物，可以构成一部佳作。
《外传》中另一枝精采纷呈的旁枝，是有关"毒手药王"的一大段。"毒手药王"用毒，和西毒欧阳锋又全然不同，毒药、用毒的花样之多，看得人目眩心跳。在金庸作品中，写用毒最好的，占第二位。第一位是《倚天屠龙记》中的王难姑。
《外传》中有一件兵刃，即凤天南使的黄金棍，"这金棍长达七尺，径一寸有半，通体黄金铸成，可算得武林中第一豪阔富丽的沉重兵器。"这条黄金棍，"豪阔富丽"只怕不如《神雕侠侣》中尹克西的那条铸满了宝石的鞭，但沉重则毫无疑问。
凤天南的这条黄金棍，重达八十八公斤以上。《隋唐演义》中，山东第一好汉秦琼的黄金锏，只及它的三分之一左右，真是非同小可。
胡斐为了无缘无故的一个乡下人，而与凤天南这样武功高强的豪富周旋到底，确实可观。
《飞狐外传》在金庸作品中排名第十一。
白马啸西风《白马啸西风》是金庸作品中两个短篇之一，是专为电影创作的故事。初次发表和
修改之后，有极大的差异，是金庸修改得最多的一篇作品。
《白马》在未修改之前，不通；修改之后，通了。
《白马》中描写师、徒之间的尔虞我诈，是《连城诀》的前身，在《白马》中未曾得到发挥的，在《连城诀》中得到发挥。
金庸只写了两个短篇，就没有再尝试下去，而两个短篇，在金庸作品中的地位都很低。金庸的写作过程，是一种慢热的过程，精采如《神雕》，开始时一大段，热门如《射雕》，开始时一大段，都未到精采的阶段。一定要在经过了缜密的安排之后，精采之处才逐渐呈现，终于到达令读者目不暇给的程度。而短篇的创作，根本没有这一过程，金庸的特异优点，就得不到发挥。
"白首相知犹按剑，
朱门早达笑弹冠。"
这一联，是《白马》的主题。金庸原意，可能想通过华辉的遭遇，写出世情的险恶，但是短篇小说完全不给金庸以发挥的机会，无可奈何之至。
《白马》在金庸作品中，排第十四位。
鸳鸯刀《鸳鸯刀》是金庸另一个短篇，情形和《白马啸西风》相类，在《鸳鸯刀》中，出色的是四个喜剧人物：太岳四侠。四个武功低微的小人物。
这是金庸小说中第一次出现这样的喜剧性性格的人物，虽然在《鸳鸯刀》中，一样未曾得到发挥，但已经奠定了一个基础。在以后的作品中，这类人物，不断出现。当然大有变化。有的武功高强而浑沌未开(《笑傲江湖》中的"桃谷六仙")。有的深谋远虑而喜剧性至强(《倚天屠龙记》中的朱长龄)，等等。
武功低微，一样可以成为武侠小说的主角，这一个意念的形成，极其重要。
《鸳鸯刀》在金庸作品中，排第十三位。
连城诀《连城诀》是金庸作品中最独特的一部。初次发表时的篇名是《素心剑》，修订改正后，用现名。
如果说，《神雕侠侣》是一部"情书"，那么，《连城诀》是一部"坏书"。
"情书"写尽了天下各色人等的情；"坏书"写尽天下各色人等的"坏"。
人性的丑恶在《连城诀》中被描写得如此之彻底，令人看了不寒而栗，茶饭不思。有心想反驳一下，人真是那么坏？可是都想不出反驳的词句来。只好在极不愿意的情形下，接受了这个事实；人真是那么坏!
师父教徒弟武功，故意弄错武功的口诀，坏!
为了争夺女人，设置周密的陷阱，陷害乡下少年，坏!
师兄弟之间勾心斗角，坏!
徒弟*师，坏!
做父亲的狠心*死自己的女儿，将女儿活葬在棺材中，坏到不能再坏!
将女儿的情人陷在黑狱之中，百般折磨，坏!
整部《连城诀》中，充满了人的各种各样的恶行。
而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏癫狂。金庸在写尽了人的恶行之后，放了一把火，将这些恶行放在火里。但人的这种恶行是实实在在的存在，火也烧不尽。
当然，《连城诀》中也有美丽的一面。丁典和凌霜华的爱情，如此凄迷动人，在金庸所有作品的爱情描述之中，以此为最。其次才轮到《倚天屠龙记》中的杨逍和纪晓芙。凌霜华也是金庸作品中的遭遇最令人同情的一个女人，她是被她财迷心窍的父亲害死的。
父母害女儿，似乎有点不可思议中，但是在现实社会中，为了自己而将女儿送进火坑之中，反倒沾沾自喜的父母，也屡屡可见，难怪有人叫出："天下有不是的父母!"
《连城诀》也是最苦的一部小说。书中人物遭遇之苦，简直令人掩书不忍读之。狄
云为了怕被人发现，躲起来，将自己的头发，一把一把，拔个精光，够苦了吧？但
那还只不过是肉体上的痛苦。精神上的苦，有比这更甚于十倍的。不但是正面人物
的精神痛苦，连一直在做坏事的人，精神也处于极度的痛苦之中。*了人毁尸来迹
之后，每天半夜，梦游起来砌砖，是陷在何等的苦痛之中。
《连城诀》中也写了一个人，面临死亡时的心理状态和表现。在武侠小说中，侠士
总是不怕死的，视死如归。但金庸却来了一个突破，一个一直是江湖闻名的大侠，
在面临死亡之际，为了要使自己可以活下去，比任何卑污的小人更卑污。花铁*
所作所为，写尽了人性的弱点。单单为了活下去，不论是活得好，或活得不好，甚
至是为了毫无目的的活，人就什么都做得出来。
将人放在一个绝望的环境之中，使人性平时隐藏的一面，得到充分的发挥，这是很
多小说家喜欢采用的题材，但未有如金庸在《连城诀》中所描述的如此深刻者。
还好，最后有水笙的一件用鸟羽织成的衣服，使人还可以松一口气。
金庸在《连城诀》的后记中，谴责了冤狱，这篇后记极动人，用淡淡的笔触记述了
童年时所听到的一件事，没有激烈的言词但是却表达了强烈的感情。整部《连城诀》，
就是这样。
对《连城诀》中一切恶行，金庸所用的词句，甚至也不是强烈的，只是淡然的旁观，
唯其如此感染力才特别强。口角挂着不屑的冷笑，一定比咬牙切齿的痛骂，更加有
力。
《连城诀》在金庸作品中，排第九位。
倚天屠龙记《倚天屠龙记》的主角是"明教"
金庸在《倚天》的著作上，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写出来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见。能看到这样，已经是空
前绝后了，但金庸还不心足，像是有意在考验自己的创作能力，将一个重要人物，明教的光明右使，留在最后出场，石破天惊，叫读者不禁这样想：金庸的创作才能，究竟有没有
尽头？《倚天》中的明教，比《书剑恩仇录》中的红花会，高出不知凡几，是金庸创作的又一高峰，因为在写成功明教的同时，他写成功了张无忌。形成了群戏中有个体、个体和群戏结合的最佳范例。
从《倚天》开始，金庸武侠小说的想像力更丰富，丰富的想像力，像大海中的巨浪一样，汹涌澎湃而来，一个巨浪接一个巨浪。这种想象力趋向丰富、大胆的结果，才孕育了他下一部浩淼不可方物的巨著《天龙八部》。
《倚天》是金庸作品更趋向浪漫、趋向超凡不羁的转捩之作，这可以从金庸作品在《倚天》之后又奔向另一高峰得到证明。
《倚天》写明教前任教主阳顶天，全是暗峰，写阳顶天的夫人，更是暗笔之中，另有曲笔，着墨不多，但阳夫人的委婉凄苦，已令人心向下沉，各位读友千万请注意这位阳夫人。
《倚天》主题曲的明教经文：
焚我残躯，熊熊圣火。
生亦何欢，死亦何夺？
为善除恶，能光明教，
喜乐悲愁，皆归尘土。
伶我世人，忧患实多，
伶我世人，忧患实多！
在光明顶，要消灭明教的武当大侠，听了之后，不禁感叹："他们不念自己身死，却在伶悯众人，那实在是大仁大勇的胸襟啊！"
这是全书的主旨，金庸通过了《倚天》，将这个主旨表现得极透彻。
《倚天》最无可奈何的是结局。大仁大勇的胸襟，落在朱元璋这样的野心家手中，就像魔术师有了道具一样，喝一声："变！"就变成个权术的基础。金庸无法改变这种事实，
只好让张无忌去替赵明(敏)画眉。大仁大勇的胸襟，敌不过奸诈权术，真是造化弄人，莫可如何。
《倚天》中有一大段朱长龄为了要得到屠龙刀，不惜毁弃全家的情节。论小说情节是中，之为达到某一目的而进行的深谋远虑的阴谋，可称无出其右。
这一大段情节，看得人气喘不过来，隐隐约约，觉得那是一个阴谋，但是却又不敢相信世上会有这样的阴谋！读者尚且如此，何况是入世不深的张无忌，自然非中计不可！朱长龄的大阴谋终于暴露，是张无忌无意之中听到了朱长龄父女之间的对话，所以起疑。这样的安排，和朱长龄苦心设计的阴谋对比，是一个败笔。金庸既然安排了这样天衣无缝的一个大阴谋，应该更安排极其巧妙的破绽，让张无忌去揭露。偷听谈话而导致阴谋败露，是浪费了这个阴谋的设计，可惜，可惜。
殷素素自*之际，在张无忌的耳际讲了几句话："孩子，你大了之后，要提防女人骗你，越是好看的女人，越会骗人。"
这是全书中最不可解之处。
说这话的是殷素素，自己就是一个美女，她何尝骗过张翠山，非但不曾编过张翠山，且和张翠山一起死。
如果说，这是为了小说的结构反照日后张无忌被朱小姐骗，被周芷若骗，那么，赵明不美乎？小昭不美乎？何以她们不骗张无忌？
如果说，这表示金庸对女人的一种观点，更令人难以入信，金庸决非这样拘泥执著的人。在生活中，给女人骗骗，尤其是被"越是好看"的女人骗，那是何等乐事，固所愿也，无法请耳！
看来看去，弄不殷素素临死前这样对无忌说，究意是为了什么。而且殷素素在说这几句话时，匕首已插进胸口了。
《倚天》中有一对欢喜冤家：王难姑和胡青牛。王难姑学用毒，胡青牛学医病，两人争强，王难姑甚至自己服了剧毒，要胡青牛去医。看到这里，掩书而叹：夫妻之道难焉哉！
普天下之男子，请同情胡青牛先生。他应该怎么样呢？医好了妻子，妻子更加大怒；医不好妻子，没有了妻子。
子曰：唯《倚天》中有一段动人的恋爱，男女双方是杨逍和纪晓芙。杨逍是明教的光明左使，正派心目中的大魔头。纪晓芙是峨嵋派的弟子。金庸并没有刻意写杨逍和纪晓芙相遇的过程，只是以联想写到，纪晓芙的武功不及杨逍，被杨逍在半强迫(？)的情形之下失身，给读者以极其丰富的想像余地：纪晓芙有失身时，究意有多少强迫成份？她和杨逍在一起时，得到了什么样的快乐，才使她将女儿命名为不悔？
也使人想到：纪晓芙的未婚夫，本来是武当派的大侠，她为什么宁愿不后悔和一个魔教中的无行浪子在一起，也不去做殷大侠的夫人？
这一段情节可引人深思的地方极多，也表示了男女之间的爱情，根本是不能以常理来揣度的，是一种根本虚无飘渺、无可捉摸、没有道理可讲的事。
金庸在这段笔墨不多的爱情情节上，其实极其深刻地指出了一点：爱情是纯属当事男女双方的事，任何其他人，不论以何种理由、何种立场去干涉，结果只会产生悲剧。
绝灭师太立场何等严正，结果是纪晓芙死去。所以后来，苦头陀硬说绝灭师太是他老姘头，替纪晓芙出了一口怨气。
杨逍、纪晓芙之恋，和一开始的张翠山、殷素素之恋前后相辉映，和张无忌、赵明之恋前后相呼应。金庸在《倚天》中，明白表示了一点！他人观点如何，无足轻重，当事人自己的恋情，才最重要。
这样的爱情观，直到如今二十世纪八十年代，年轻男女接受的较多，种种旁观者、干涉者还会全然不能接受，继续在绝灭师太的角色。
《倚天》不但是金庸作品更趋向丰富想像力的一部力作，也是感情上更浪漫的一部力作。
《倚天屠龙记》在金庸作品中，可排在第六位。
天龙八部《天龙八部》是千百个掀天巨浪，而读者就浮在汪洋大海的一叶扁舟上。一个巨浪打过来，可以令读者沉下数十百丈，再一个巨浪掀起，又可以将读者抬高数十百丈在看《天龙八部》的时候，全然身不由主，随著书中的人物、情节而起伏。金庸的作品，到了《天龙八部》，又是一个新的巅峰。
一个接着一个的巅峰，这是金庸创作力无穷无尽的证明，每一部小说，都有不同的风格，都带给读者新的感受。到了《天龙八部》，以为以后，总不能再有了，但是还有更新的巅峰。
《天龙八部》的想象力，比《倚天屠龙记》又进了一步。更不受拘束，更放得开，浪漫激情更甚，堪称是世界小说的杰作。
《天龙八部》一开始就释名：八部者，一天，二龙，三夜叉，四乾达婆，五阿修罗,六迦楼罗，七紧那罗，八摩罗迦。接着又解释了"八部"每一个的含义。照这样的篇名看来，金庸是想写八个人，来表现这八种道神怪物。
可是，《天龙八部》中，哪八个人，是代表这八种道神怪物的！哪一个人代表哪一种，曾经详细下过功夫去研究，都没有结论。
谁是夜叉？是"香药叉"木婉清？木婉清在书中的地位一点也不高，当然不能代表八部之一。段誉是什么呢？乔峰又是什么呢？
我的结论是，金庸在一开始之际，的确有着写八个人，来表现八种道神怪物的意愿。但 是写作前的计划，意愿是一回事，写出来的小说是怎样的，又是一回事。
听起来好象很玄，但事实上，每一个从事过小说创作的人，几乎都有过同一经验：计划在创作过程中，往往无法实践，会中途突然改变，会有新的意念突然产生，会无法控制自己。
金庸写《天龙八部》之际，一定也出现了这样的情形。所以结果，才有了这样一部浩淼如海的小说，已不能在小说中找到某一个人去代表一种什么意念，而是所有的人交杂在一起，代表了一个总的意念。
这样的情形，比原来创作计划来得好，也使《天龙八部》更高深、更浩瀚、大气磅礴，至于极点。
《天龙八部》在结构上采取了写完某一个人之后，再写另一个人，而又前后交错，将不同的人联结起来的一种独特结构。这种结构，《水浒传》用过。比《水浒传》每一段更有可观之处，整体结构新鲜。若还有人怀疑"古今中外，空前绝后"的八字解语，不必再与之辩论了。
《天龙八部》在一个一个写主要人物出场的前后衔接上，已到了天衣无缝的地步，小说之中，可以比拟的，也只有宋江忽然一下子踢翻了一个烤火大汉的炭火，而这个大汉就是武松而已。
《天龙八部》中每一个人物都及其出色，其中写了一个悲剧人物，尤其是惊天动地这个悲剧人物是大英雄，大豪杰，有力量可以做一切事，但是却无法改变他自己的悲剧命运。
意外的遭遇，不是悲剧。
明知会朝这条路去走，结果是悲剧，但仍然非朝这条路去走不可，这才是悲剧。
《天龙八部》中乔峰的故事，是典型的悲剧。
那样的悲剧，古今中外的小说中并不多见。
《天龙八部》中，金庸将正面人物的另一面，写得更透彻。普天下敬仰的少林寺方丈，会有私生子。这种写法，在以后两部极重要的作品之中，更反复得到了发挥，而终于在《鹿鼎记》中，建立了"反英雄"的观念。"英雄"必需是人，人一定有人的本性，人的本性不会受任何桎梏而改变。
虚竹和尚对神的崇仰，无人会加以怀疑，但是他终于还是做不成和尚，那无关于环境，而是虚竹根本上是一个人！
人的地位在英雄、菩萨的地位之上，就算将之目为神道妖魔，都不能改变人的地位。
论故事之离奇曲折，人物之多，历史背景之广泛，想象力之丰富，天龙八部在金庸所有其他作品之上。所不明者是金庸何以在"释名"中保留了"这部小说以《天龙八部》为名，写的是北宋时云南大理国的故事。"这句话。整部小说，云南大理，至多只占了五分之一的地位。由此也可以证明，创作前的意念计划，和创作过程中的灵感泉涌是两回事。
用武侠小说中的人物来隐喻现实生活中的人物，始自《天龙八部》。"星宿派"是在隐喻什么组织，明眼人一看便知，知了之后，还一定会发出会心的微笑。同样性质的隐喻，在《笑傲江湖》中又出现了一次，如果将创作的年代，和当时在中国大陆上发生的事结合起来看，更加有趣。
《天龙八部》中出现的武功，有丁春秋的"化功大法"，和段誉的"朱蛤神功"，都是能吸取他人功力以为己用。在《笑傲江湖》中，这种形式的武功得到发挥，在武功的想象力方面，也是一种突破。
到这里为止，一直很少提到金庸小说中的各种武功描写，而且在以后的篇幅中，也不准备详细提及。虽然武功是武侠小说中不可或缺的一部分，但也是武侠小说中最容易写的一部分。金庸小说中的武功描述部分，当然精妙绝伦，但比起其他精彩部分来，似乎不必专门提出来详细讨论了。
看《天龙八部》，到乔峰率领燕云十八骑，马蹄翻金，直驱少林寺，视天下英雄为无物之际，当呼啸而狂吞烈酒。
看《天龙八部》到虚竹在冰窖之中，经不起天地间第一诱惑，而与梦姑共赴欢乐之际，宜遥思情人而饮蜜酒。
看《天龙八部》到小康将段正淳肩头上的肉咬下一块来之际，宜会心微笑而饮醇酒。
看《天龙八部》到梅、兰、竹、菊四少女大闹少林寺之际，宜开怀而呷香酒。
看《天龙八部》到段誉终于蒙王语嫣青睐之际，宜手舞足蹈而浮甜酒。
看《天龙八部》到少林寺老僧说佛，众皆拜服，慕容博和萧远山双手相握，互望而笑之际，宜心平气和而饮淡酒。
看《天龙八部》到一阵风风波恶种种行径之际，宜饮劣酒。
看《天龙八部》到天山童姥和李秋水至死搏斗，宜饮酸酒。
看《天龙八部》到乔峰大闹聚贤庄，为阿朱与群雄舍命相拼之际，可饮辣酒。
看《天龙八部》至虚竹误打误撞，解了珍珑棋局之际，可饮喜酒。
看《天龙八部》到虚竹、段誉、乔峰三人结义兄弟，联手抗敌之际，可饮陈酒。
看《天龙八部》到王夫人设计擒情郎之际，宜饮新酒。
看《天龙八部》，从头至尾，一气呵成，废寝忘食，甚至床头人相对如同陌路，宜掩卷沉思，以书作酒，可以大醉。
《天龙八部》中的冰□，是天下最可爱的虫。
《天龙八部》中的游坦之，是天下最可伶的人。
阿朱最柔情万种。
别怪阿紫，她心中有说不出的苦。
赵钱孙心中有说不出的苦。
慕容复心中有说不出的苦。
乔峰心中有说不出的苦。
叶二娘、玄慈心中有说不出的苦。
天山童姥、李秋水心中有说不出的苦。
那么多人有说不出的苦，可是偏偏全书不苦，苦化为激情，洋溢在全书之中。
《天龙八部》中最快乐的人，是李傀儡，已经知道了人生如戏，应该快乐，不知道的，才会悲苦。
《天龙八部》的超绝成就，在于整部书包罗万有，有各种各样的人，有各种各样的武功，有各种各样的情节，简直就象是包罗万有的汪洋大海。
《天龙八部》中的悲剧人物是乔峰。
《天龙八部》中的喜剧人物是段誉。
《天龙八部》中奇遇最多的人是虚竹。
《天龙八部》中失望最多的人是慕容复。
《天龙八部》中最幸运的人是鸠摩智。
《天龙八部》中最不幸的人是风波恶、包不同、邓百川。
《天龙八部》中最痴情的人是游坦之。
《天龙八部》中最无情的人是玄慈。
《天龙八部》中最滥情的人是段正淳。
《天龙八部》中最专情的人是叶二娘。
《天龙八部》中最诚实的人是南海鳄神。
《天龙八部》中最虚伪的人是耶律洪基。
《天龙八部》是金庸作品极其特出的一部小说，在武侠小说中的地位，堪称第一，在金庸作品之中，排位第二。
侠客行在《天龙八部》之后，金庸写了《侠客行》。
《天龙八部》之后，在武侠小说的领域之中，大匠如金庸，也有难以为继之苦了。所以《侠客行》只是在表现几个新的观念上有突破，其余方面，成绩平平。
由两个面貌极度相似的人而引出故事，这种写法本身就不是一个好的安排，虽然金庸已尽量写得曲折离奇，而又在结尾故弄玄虚，但仍然未成大器。
《侠客行》中最独特的一面，是女主角丁当对待爱情的态度。她明知所爱的是浮滑浪子，但仍然爱他，而不爱另一个外貌完全一样的正诚君子。金庸再一次通过女主角在爱情上的选择，不说明爱情和理智是两回事。
《侠客行》又写了一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。拙中有大巧这一观念的形成，是后来《鹿鼎记》成为不是武侠小说的武侠小说的基础。
至巧不如拙，再蠢笨的人，也有自他的的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。
《侠客行》的情节，在相似的两个人上变化，已经可以说尽其所能。但如果读者看到一半，还不明白两个相似的人是兄弟，那么，不适宜看小说，更不适宜看金庸的小说，所以，和种种悬疑曲折，都有吃力不讨好的之感。反倒是张三李四，请人去吃□八粥，写得出神入化。
张三李四这一类的"奖善惩恶"行动，和他们的绝顶武功，以及对武林中各门各派各帮各会的的情形了若指掌的情节，成为滥觞，以后在许多武侠小说中可以看到。
曾经询问一对分开了的男女双方的原因，问女的一方。男的一方不论人品、相貌、职业、学历，任何人看来，全是上上之选，但女的却弃之如败履，原因是什么？
回答是：太闷。
寄语天下男子，什么都可以，就是不能闷。
丁当没有法子使自己喜欢石中坚，就是因为石中坚闷。宁愿要石中玉，明知石中玉花言巧语，专门骗人，绝不专一，但却能得丁当欢心。
俗，不可耐；男人闷，更不可耐。
《侠客行》可以看是《天龙八部》后的小休。正如飓风过境，狂风骤雨之后，风眼来到，必有一番平静，《侠客行》在金庸作品之中，只能算是一个小品。当其时，忠实读者多人，相顾失色，以为金庸创作才华已尽，在那时就曾以这个比喻向各同好解释，如今看来，幸而言中，因为接下来的《笑傲江湖》、《鹿鼎记》，简直令人神为之夺，气为之窒！
《侠客行》在金庸的作品之中，排名第十
笑傲江湖《天龙八部》之后，武侠小说，真正难以为继了，唯有金庸自己，才能再来突破，而《笑傲江湖》就做到了这一点。《天龙八部》之中，已经有了各种各样江湖人物的典型，可是却偏偏没有令狐冲。令狐冲一出，武侠小说又进入了一个新境界。
在《神雕侠侣》中，郭靖、黄蓉所代表的理和杨过所代表的性起冲突，结果不分胜负，和平收场。但是在《笑傲江湖》中，岳不群所代表的理和令狐冲代表的性，在交锋之下，理溃不成军，性大获全胜。岳不群被作为“君子”的代表，但事实逐步揭发是伪君子。然而，如果仔细印照岳不群所说的话和郭靖黄蓉所说的话，有何不同之处？一点也没有。不同的是，郭靖和黄蓉说到了也做到了，岳不群却是说了而做不到。但是，不妨想深一层，说了而做到，是不是就一定合乎人的本性？是不是就比说了而做不到更高一层？是不是就可以成为人生的典范？人始终是人，有人的本性。种种加在人本性上的规范，结果无碍在人性本来面目之前溃败下来。
“岂能如人意，但求无愧我心。”人的本性有丑有恶有善良，善良的一面始终占上风。善良不是作给人家看，而是要求无愧于自我的良心。令狐冲尽管一手搂着蓝凤凰，一手挥剑，和天下正派人物为敌，但依然是一个可爱之极的人物，因为他本着自己的本性行事对于外界的评议一概置之不理，我行我素他为自己活着，不为他人的评议而活。
《笑傲江湖》中有“朝阳神教”(日月神教)，地位和《倚天屠龙记》中的“明教”相若。令狐冲和任盈盈相恋，情形和张翠山与殷素素相恋也相若。“魔教妖女”在《倚天屠龙记》中令张翠山身败名裂，饮恨自尽。但是在《笑傲江湖》中，却“千秋万载，永为夫妇”。魔教妖女大获全胜，江湖道统打败亏输，这是《笑傲江湖》的主旨。
武侠小说中，很少有关同性恋的描述，《笑傲江湖》中赫然有。朝阳神教的教主东方不败，“欲练神功，引刀自宫”之后，就成了人妖，这一大段，真是特异莫名，惊心动魄，而看来又绝不恶心，只觉得天下之事，无奇不有，真是神来之笔。
《笑傲江湖》中写了权力令人腐化的过程。任我行对属下本来是兄弟相称的，可是在听到了“千秋万载，一统江湖”之后，在得到了教众的拜见之后，想要阻止，一转念间，觉得高高在上，也没有什么不好。先是觉得没有什么不好，继而觉得简直好得很，再继而觉得非次不可，这就是权力使人腐化的过程。这种过程的深刻描写，可以作为民主政治第一课的教科书。
任我行最后在仙人掌峰的顶上，直摔了下来，自此与世长辞，象征了一个在权力顶峰的人摔下来之后的下场，很有讽世意味。《笑傲江湖》一开始，就是魔教长老曲洋和刘正风的友谊，两人琴萧合奏了一阕《笑傲江湖》，正、邪之间的分野究竟如何，是根据世俗的人云亦云来分野，还是根据个人的意愿来分野，还是照自己的判断来分野。正是什么？邪是什么？从一开始，就提出了一连串发人深省的问题，而这些问题，在全书中又各有了答案，这是《笑傲江湖》最不同凡响之处。
令狐冲坐着和田伯光对快刀一段，看得大汗淋漓。桃谷六仙捣乱武林大会一段，看得令人大笑腹痛。蓝凤凰献五仙酒一段，看得人不饭竟日。田伯光被不戒和尚惩戒一段，看得人忍俊不住。东方不败关注杨莲亭一段，看得人毛发悚然。梅庄戏弄四个庄主一段看得人呼吸顺畅。天王老子(向问天)独战群豪，令狐冲仗义相助一段，看得人热血沸腾。武当掌门率领两大高手和令狐冲比剑一段，看得人呼叫击桌。为任盈盈而率领三教九流，呼啸上少林一段，看得人恨不能参与其事。看青城掌门余沧海穷途末路，面临死亡一段，令人不寒而栗。看大力神斧在山洞中开路，到最后一斧力竭而亡一段，令人扼腕三叹。看岳不群深谋远虑一段，令人知人心奸诈。看小林子自宫练剑一段，令人知世途艰险。
《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事。金庸特意舍弃了他最擅长的历史和虚构相揉合的创作方法，表现了他创作上多方面的才能。在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。《笑傲江湖》在金庸的小说之中，排名第三。
鹿鼎记《笑傲江湖》之后，金庸创作了《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是金庸最后一部小说。在《鹿鼎记》之后，饮宴闲谈之间，常有熟捻或陌生的人问金庸：“你为什么不写了？”
在金庸未及回答之前，总不厌冒昧，抢着回答：“因为他写不出来了！”如是数十次之后，金庸也感叹：“真的写不出来了！”
任何事物，皆有一个尽头，理论上来说，甚至宇宙也有尽头。小说创作也不能例外到了尽头，再想前进，实在非不为也，是不能也。再写出来，还是在尽头边徘徊，何如不写？所以金庸在《鹿鼎记》之后，就停止了武侠小说的创作，大抵以后也不会再写了。所以，《鹿鼎记》可以视为金庸创作的最高峰、最顶点。
先引进金庸小说中的话，见于《神雕侠侣》。杨过在独孤求败的故居之中，所发现的留言：凌厉刚猛，无坚不摧，弱冠前以之与河朔群雄争锋。
紫薇软剑，三十岁以前所用。
重剑无锋，大巧不工，四十岁以前持之横行天下。
四十岁后，不滞于物，草木竹石均可为剑。自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。
独孤求败的留言，写的是武功渐进之道，也是小说创作上的渐进之道。
金庸以前的作品，是凌厉刚猛之剑，是软剑，是重剑，是草木竹石皆可为剑，虽然已足以横行天下，但到了《鹿鼎记》，才是真正到达“无剑胜有剑”的境地。
只要有剑，就一定有招，就一定有破绽。金庸在《笑傲江湖》中已一再强调这一点说的虽然是武学上的道理，但也是任何艺术创作上的道理。这番道理，是“独孤九式”中的要旨──(又是“独孤”，金庸在小说创作上没有敌手，想来心里很寂寞没有了“敌强我欲强”的刺激，如果有，在《鹿鼎记》之后，可以有另一个高峰出现？)《鹿鼎记》已经完全是“无剑胜有剑”的境地。《鹿鼎记》甚至不是武侠小说，不是武侠小说的武侠小说，才是武侠小说的最高境界。
所有武侠小说，全写英雄，但《鹿鼎记》的主角，不是英雄，只是一个有血有肉的人，和你我一样，和普天下人一样。
所有武侠小说的主角，都是武功超群，都有一个从武功低微到武功高超的过程，但是，《鹿鼎记》的主角却一直不会武功。
金庸在创作《鹿鼎记》之初，可能还未曾准备这样写，韦小宝遇到不少高手，有不少际遇，只要笔锋一转，就可以是韦小宝成为武林高手。但金庸终于进入了“无剑胜有剑”的境界，韦小宝只学会了一门逃跑的功夫，一直不会武功，创自有武侠小说以来未有之奇。所有武侠小说的主角，都是超人，可以用各种道德规范来衡量，只有《鹿鼎记》的主角不是，是一个普通人，经不起道德标准的秤衡。但是谁也不能责怪他。谁要责怪他，请先用道德规范秤衡自己。耶稣基督曾说：你们之间谁没有罪的，就可以拿石头掷他！
《鹿鼎记》中，金庸将虚构和历史人物混为一体，历史在金庸的笔下，要圆就圆，要方就方，随心所欲，无不如意。可以一本正经叙述史实，也可以随便开历史玩笑可以史实俱在，不容置辩；也可以子虚乌有，纯属游戏。
《鹿鼎记》写一个一无所长的人，因缘附会，一直向上攀升的过程。但仔细看下来这个人又决不是一无所长，而是全身皆是本领。他的本领，人人皆有，与生俱来，只不过有的人不敢做，不屑做，不会做，不能做，而韦小宝都做了，无所顾忌，不以为错，所以他成功了。
从撒石灰迷人眼，遭茅十八痛打开始，韦小宝没有认过错，他坚决照他自己认为该做的去做。
这是金庸在《鹿鼎记》中表现的新观念，突破了一切清规戒律，将人性彻底解放，个体得到了肯定。甚至在男女关系的观念上，也释放得彻底之极，韦小宝一共娶了七个妻子之多。
反英雄，反传统，反束缚，《鹿鼎记》可以说是一部“反书”。
宣人性，宣自我，宣独立，宣快乐，《鹿鼎记》又不折不扣，是一部“正书”。
“神龙教”是“星宿派”的进一步，是“朝阳神教”的进一步。影子是中国大陆当时的政局，隐喻文学到这一地步，已是登峰造极。
《鹿鼎记》开尽了历史的玩笑，但绝不胡闹。康熙大帝在《鹿鼎记》中突出了这个中国历史上三个最英明的君主之一(柏杨《中国人史纲》中的结论)，在书中可见他的英明之处。康熙在书中，是一个上上人物。
韦小宝什么事都干，唯独出卖朋友不干。但结果，他不免被朋友出卖，真是调侃世情之极。
若说《鹿鼎记》不是武侠小说，它又是武侠小说，从洪教主所创的“美人三招”，就开武侠小说中未有之奇。
《鹿鼎记》中的败笔是刀枪不入的背心和削铁如泥的匕首，但又少它不得。
《鹿鼎记》中有各种各样的赌，参赌者有输有赢。
美刀王下的赌注是他的一生，赌的是莫名其妙的恋情，是胜是负，竟不可知。
吴六奇输得最不明不白。
吴三桂在长期苦战后输个精光。
康熙坐庄，结果各家皆输，庄家独赢。
陈永华跟人下注，赢了轮不到他，注定要输。
洪教主专落一门，结果连老婆都输掉。
韦小宝做帮庄，又见好就收，自然也是大赢家。
阿珂、双儿、洪夫人、曾柔、小郡主替帮庄收筹码，吃红钱，自然也各有所获。
吴应熊输得最惨。
冯锡范不肯认输，死磨到底，输得最不堪。
茅十八一上来就输完。
俄国人想出诈术，结果幸保首领而归，未曾输清。
陈圆圆只在一旁观赌。
九难也在旁观赌，她已无可落注，早已输光。
桑结喇嘛输了手指。
俄国苏菲亚公主是赢家，赢了人，赢了权力。
李自成赌品最差。
韦小宝的赌品最好。
康熙赌品最大方。
说《鹿鼎记》不是武侠小说，但却又是武侠小说。试看洪教主的“美人三招”的详细描述，有哪一部武侠小说有这样好的有关“武术”的情节。所以，《鹿鼎记》是不是武侠小说，是武侠小说臻于化境之作，是武侠小说中的极品。
《鹿鼎记》是古今中外第一好小说，在金庸作品之中，排名第一。
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