Erma冯
《航海王：狂热行动》（以下简称《狂热行动》）和李安的《双子*手》选择在同一个周末于中国大陆上映，排片率不相上下，票房走势也大体相仿，但考虑到《狂热行动》仅有2D版本，因此其两日破亿的票房成绩，含金量其实还比《双子*手》高出一筹。大IP电影的号召力可见一斑。
不过《狂热行动》是粉丝特供的“狂热”电影，对《航海王》系列漫画和动画剧集都没有情意结的观众，如果硬要凑热闹，大概不会感受到狂热，而只会如中“沉睡魔咒”——还沉睡得不安生，毕竟电影从头打到尾，也有够吵闹的。
《航海王：狂热行动》海报
作为一部从1997年开始连载了二十二载还没有收尾迹象的长篇漫画，《航海王》的剧场版推出频率并不高。继2012年和2016年的两部之后，这部2019年的最新一集，也才仅是剧场版系列的第14部。
这固然可以说是因为需要精工出细活，实质原因则是产能跟不上：和大量使用CG（Computer Graphics，计算机制图）的好莱坞动画工业相比，日漫的动画剧集和剧场版电影，都仍大量依靠原画师纯人工给“画”出来（当然也少不了电脑技术辅助）。
加上《航海王》的剧场版一直走大场面大制作路线，影片的生产周期自然快不了。“三年不开张，开张吃三年”，这倒也给了《航海王》剧场版做饥饿营销的一个好理由。
观众要等待三年，才有机会在大银幕上看到自己喜爱的角色，自然是恨不得一次性看个够看个饱。电影对观众的需求心知肚明，也有求必应。
《狂热行动》是一部嘉年华电影，嘉年华的要义是人要多，衫要靓，活动要紧凑，事件要密集。粉丝观众在影片里数出场人物就可以数到头晕眼花，近二百号人物拥挤地塞在一部101分钟的电影里，可想而知其中的大部分角色都捞不到什么新的原创台词，只能是因循漫画剧集里的既成设定。
——但这或许也正是观众们想要的：因为熟悉，所以亲切。因为亲切，所以宽容。电影在通常被认为评分苛刻的豆瓣网喜提8.0分（截至10月21日），不是电影质量的胜利，是粉丝爱的供养。
粉丝们整理出的《狂热行动》出场人物一览图（部分）
马丁·斯科塞斯引起争议的“漫威电影不能算是电影，只是主题公园”的评论，挪用来评价《狂热行动》，不管观众是否认同，背后的逻辑同样成立。《狂热行动》有完整的剧情，有鲜明的角色形象，该有的视听效果也并不含糊，但所有的这些优点都不来自于电影本身。
借用《双子*手》的科幻概念设定来讨论的话，《狂热行动》是一部“克隆”电影，将《航海王》漫画和剧集里的人，“克隆”到一个全新的场景，让所有人尽情地打上一场群战，然后又毫发无损地重回到原来的漫画和剧集里去。
《航海王》的漫画和剧集都不是单元剧，这注定了本质是单元剧的剧场版电影，只能是剧情主干线的旁逸斜出，不可以干扰到漫画和剧集原定的剧情走向。
对《狂热行动》做剧透或者不做剧透，对观众来讲差别不大，因为观众得到的不是情节享受而是情绪代入。《狂热行动》考验的是粉丝的忠诚度，是粉丝快速地识别出人物及其标志性台词与性格的记忆力，剧情越复杂越推陈出新，反而越不利于粉丝“答题”。
《狂热行动》剧照
连载多年的日本漫画，如果又不是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》这样的单元剧，随着登场人物和故事篇章的增多，都有渐渐形成“水泼不进”的封闭世界的趋势。
上一个例子便是剧场版层出不穷到眼花缭乱的《七龙珠》系列，从《龙珠》到《龙珠超》再到《龙珠Z》，适合粉丝“过节”，不欢迎对原著一知半解的观众凑热闹。
《航海王》走过二十二载，和漫画一同长大的观众，差不多都在二十到四十岁年龄段，正是电影票房的主力贡献军。粉丝护主，更护自己的青春记忆。创作者只需要讨好粉丝，即使不开拓新的市场受众，也能赚个稳定的市场回报，反正“甲之砒霜，乙之蜜糖”。
只是随着越来越多观众可能只是从各种印刷宣传品和文创产品上才认识路飞与驯鹿乔巴，《航海王》的“老本”未必能一直如愿吃下去。
永远有人年轻，但不会有人永远年轻，当主打“热血”的《航海王》的粉丝观众们都过上保温杯里泡枸杞的养生生活后，这个系列故事，恐怕也就再难狂热了。
本期编辑 周玉华
