叠迷 ║ 赵怡文（幻界封神录）

幻谜空炙1 2 3 ║ 35cm×138cm×3 ║ 纸本设色 ║ 2022年

◆ 从猛禽到瑞鸟：孔雀的光谱

文｜汪沛(复旦大学)

艺术在于精准地击中人的无意识。那些曾经被我们反复思考和体会的情感、念头、语气、某一天下午眼前晃过刺眼的阳光、盛夏傍晚路过草丛时微风吹过小腿的微微冰凉，可能有意无意被我们或小心翼翼、或暴力地藏匿起来，似乎已经不再需要去面对了，但是就在稍稍松懈的瞬间，这些被掩埋的、被告别的会忽然出场，夹杂着或许已经变形的感官细节和更为浓烈的情感冲撞过来。这是我初次看到赵怡文的画的感受。

焰寂行逸1 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

一. 鹰

最早看到赵怡文的画是《鹰夜激荡》（2017），由两幅组成，一幅天色将晚，第二幅夜色已经降临。鹰最喜好在夜晚将近，天色开始变暗时的白天狩猎，这是狩猎者的傍晚与黑夜。夜鹰有强健有力的脚，趾上有弯曲锐利的爪子，紧紧抓住足下的树枝。与这种静止的暴力形成对比的是占据大部分画面的羽毛，胸前的羽毛像长毛猫的毛发，蓬松细腻，翅膀的羽毛线条更纤长浓密，显得有力，而额前的羽毛短促倔强。

焰寂行逸2 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

鹰的眼睛随着光线变暗，瞳孔也变得更大，从怒目圆睁到目光如炬，夜鹰没有放过它所聚焦的猎物。这猎物不是兔子或是小鹿，不是食物，是一种抽象却又真实的对象——鹰的愤怒的对象，像是其中有一股怒气从坚固的爪尖逆流而上激荡起来浑身的羽毛，柔软的羽毛像火焰一样腾起，而怒气凝聚在瞳孔中，停留在紧闭的鹰喙上。这不仅仅是风中孤独地伫立的鹰，是被内心愤怒的大火熊熊燃烧起来的鹰的精魂。

焰寂行逸3 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

类似的坚固和柔软的对比，以及愤怒和攻击性，在赵怡文另一些猛禽、猛兽的画里会反复出现。正是这种强烈的情感在画面上道成肉身为一道道线条，而线条未必要给出一个活的动物，我从赵怡文的画里更多地看到了这些动物所承载的属人的气，这股气甚至不是长久存在的，就像鹰的怒火会把自己燃烧殆尽，他给出的是一个瞬间。

焰寂行逸4 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

这种睚眦欲裂的愤怒和困惑也会一同出现，这在2017年的《惑》系列和2016年以前的各种孔雀里体现得最真实。《惑》系列里最令人印象深刻的是那些动物的眼睛：皱起来眼睛的鹈鹕将脖子往后卷曲到不能再后撤，像是在防御什么；怅然若失的犀牛耷拉着眼皮，像是在静默中哀悼；鹰的眼神也不再锐利，视角从鹰的后脑勺的斜后方往下看，对于鹰来说不该获得这种角度的注视；随时准备吞噬的鳄鱼从下往上冷冷地盯着。

艳绝幻界 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

最能体现困惑本义的则是单独的一幅金鱼，金鱼的眼睛也是瞪到了极限，鼻孔的褶皱显得这是一条苍老的鱼，金鱼的鼻子可以传递危险信号给大脑，让金鱼可以快速做出反应，从而躲避危险。金鱼本是观赏性动物，但是徒有飘逸的尾巴，头部沉重不堪。观赏性动物的非观赏性，同样也体现在孔雀上。

暖焰幻韵 ║ 69cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

二. 孔雀

孔雀美在羽毛斑斓多彩，雄孔雀尾上覆羽更有无数状似硕大美目的部分，尤其美在金属质地的色彩和整齐的翎眼。但是在《澄碧》（2010）这样的作品里，孔雀的羽冠微微枯黄，被风吹得偏向左边。胸前的羽毛像《鹰夜激荡》中的鹰，但更凌乱一些。脊背上的鱼鳞羽毛全部立了起来，像小型宝石一样散落。

暖香凝脂1 ║ 69cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

尾羽象征性地画了五朵翎眼，画的方式很像一对对眼睛。相比之下，孔雀自己的眼睛不如翎眼更鲜明。孔雀的左眼纤长秀丽，直视画面外的观画人，而右眼却有些微微移开，不那么聚焦了。在（情绪的）狂风之中仍旧要开屏的孔雀，倔强地稳稳抓住自己的根基，对自然的强力不屑一顾。

金辉绮丽1 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

这只观赏性的动物却有着野外苍鹰一样有力的双腿，尽管画面不再需要描绘锋利的爪子，而这未出场之物不是简单的画外余音，而是整个画面得以成立的必要元素。“君去沧江望澄碧，鲸鲵唐突留余迹。”澄碧，本来是形容江波清澄而碧绿。水静而清曰澄。在时光中沉淀杂质也是澄。暴风中飘扬的散落尾羽将孔雀本身的颜色晕染到它身后的天空和地面，心澄体静，不为外物所搅扰。孔雀最爱惜羽毛，如今也无所谓羽毛纷乱，这一点点倔强促成了澄碧之名。

金辉绮丽2 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

孔雀为何要自我置身于风暴之中？孔雀的翎眼本是看人，也是自观。闪烁发光的尾扇可以是自恋的象征，但是雀翎七彩光，也可以象征一种综合性的总体性。散乱的羽毛想打破这种自恋，也可能是情绪的暴风伤害了孔雀的自恋，细细的羽毛似乎也不总是随着风向飘动，羽毛有自己运动的逻辑。

煌梦谜界 ║ 150cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

《奔逸》（2011）中的孔雀究竟是奔向风中，还是从风中迅速逃走？孔雀抬头看我们，沉重的羽冠甩到了一边，孔雀似乎也不知道答案。孔雀是可以远距离飞行的，但是画中的孔雀不得不迈开双腿，用尖利的指甲划在地面上奔跑。这是一只无法飞行的孔雀，沉重的尾羽拖在身后（巧合的是这幅画里明显的翎眼也是五只，犹如五对眼睛），而翅膀却异常短。不能飞翔仍旧可以奔跑，孔雀似乎想从自身当中奔逸而出。

幻花镜1 ║ 69cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

羽冠和尾扇对于雄孔雀，颇有些类似人格面具之于人，是重要的身份认同的标志，这在《空翠系列》（2010）尤为突出。画面基本被雀翎所占满，无论是自然垂落下来还是开屏，每一根尾羽都以S型相互交缠在一起，看起来轻盈柔软。

渡江战役1(与赵震合作) ║ 240cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

孔雀头顶蓬松的羽冠也同步“开屏”，最后一幅中孔雀的冠羽的宽度占了整张图的一大半。与这种带有柔美空气感的羽毛相对应的是孔雀锋利的目光、尖锐的长喙、有力的双腿和利爪，同时提醒我们孔雀也是具有权威感和力量感的猛禽。是这样的孔雀要出离自身，也正是这样的孔雀很难从自身逃逸出来。

渡江战役2 ║ 240cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

三. 凤凰

之前请教赵怡文为什么之前画的都是孔雀，忽然开始画凤凰了。结果画家说自己画的都是孔雀，并不是凤凰。这或许揭示了某种真实。在猛禽（鹰）和瑞鸟（凤凰）这两头之间有很长的光谱，孔雀可以择枝而栖。

抗疫英雄组画 ║ 170cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

从狂风中出离的孔雀可以选择不再孤独地喝风，再也不要啜饮自恋受伤的苦酒，更不必除了开屏之外了无乐趣。凤凰是不需要开屏的。凤凰展翅，是为了彰显神圣和吉祥。《飞翔鸟之一》（2017）中的凤凰似乎是从左下角的小门中飞速地冲出，翱翔在山水之间。它并不孤独，空中小小蝴蝶和小小飞鸟陪伴着它。

飞驰的中国·金陵地铁组画 ║ 201cm×179cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

它的目光依旧锐利，尖喙却染成了可小蝴蝶的淡紫红色。凤凰的冠羽含蓄地张开，额头、面颊和胸前的羽毛柔顺地散开——我们能感受到它在顶着风飞翔，就要冲出画面！凤凰的尾翼从容地散开，翎眼再也不是用来注视的眼睛，而像小小的叶子（或者小小的扇子）那样轻轻摆动。黑色的花朵像是孔雀刚刚重生为凤凰之时的某些残余，不必佯装它不存在，因为它一点也不影响凤凰的飞翔。孔雀能够飞翔之时，它便成了凤凰。

白雪发玄讴 ║ 180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

我们在（姑且称之为）凤凰的画中，看到了很多受伤的孔雀的残余。《花寂之二》（2016）也很典型。这幅画像一个梦，凤凰静静地浮现在右侧，细细的冠，细细的喙，目光带有一点批判性的怀疑，羽毛柔顺细长，像女人的秀发。

融·共生— 人工智能组画 ║ 240cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

风从左边吹过来，似乎水也从左边流过来。画面的最左边像是一个男人的侧脸，鼻子与嘴唇都很纤细，看不见眼睛，他和凤凰之间隔着一朵类似牡丹一样的大花，隔着流水，隔着风，似乎也隔着时间的空洞。牡丹开在水上，浮在空中，没有颜色，就像《飞翔鸟》中黑色的大花一样，它不属于凤凰的世界，但它可以离得很近，近到触目可及。那些错愕和愤怒的过往无意识地开出了这朵花，这花会慢慢地染上凤凰自己的颜色。

六朝烟云系列 ║ 206cm×186cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

在之后的作品中，这朵花被周围柔和的环境晕染成了粉色（辉金绮丽之二，2017）、橘色和蓝色（凤穿牡丹之三，2018），牡丹之外也开出了荷花（暖香幻凝之二，2018）。凤凰的尾羽也开始有更多茸茸可爱的色彩，像装饰各异的小扇子，也像染色的小蒲公英，有些也像细致的圆圆珠宝（暖香幻凝之二，2018）吸引各色的小蝴蝶在其中嬉戏。凤凰圆润细长的脖颈像极了舞女的手臂，戴满了纤细如毛发一样的手环（煌梦谜界，2020）。我们甚至看到了一对凤凰在同一副画中（暖香幻凝之二，2018），凤凰的嘴角出现了一抹笑容。

煌梦谜界系列 ║ 140cm×138cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

四. 结语

从由怒气所构成的鹰的魂魄，到风暴中孤独地伫立的孔雀，到满天花雨中的凤凰，无意识有其自身发展的逻辑。孔雀开屏和凤凰展翅在民俗中并无太大差异，但是在画家的自我探索中却承载了截然不同的意义。陈年旧伤中可以开出绚烂的花朵，苛刻的自我注视可以化为琳琅宝石。这是孔雀的光谱，也是艺术的涵容。能够栖息在艺术之中的人是幸福的，能够看到这样坦诚的无意识表达的我们是幸运的。驯服内心的猛禽，解放奔跑的孔雀，让孤独的人可以找到抱持的空间、温暖的关系，艺术本身何尝不是凤凰本身呢？

粉红猪1 ║ 70cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

粉红猪2 ║ 70cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

◆ 迷叠——赵怡文作品的正确打开方式

文｜刘梓封

不可否认的是：赵怡文笔下的自我语言体系完全可以驾驭任何画面。事实成局，人物、花鸟、山水，以致走兽、界画、风景，无不可涉猎。在他的画中，传统图式可呈现代语境，现代画面又不逾传统制式，有根有据却也无踪无迹。小时候看电视剧《霍元甲》，“迷踪拳”的自成套路与他这已成体系的表现技法大致相通。

太空漫步 ║ 200cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2021年

若对他的画吹毛求疵般寻些症结，不过是“看不懂”状态下与审美经验之间所形成的误差。历史地看，后世封神的一些大咖多是这般境遇，这是价值标准差异化对比间所生出的悬念。还好他落在今时今世，密不透风的现代审美学术体系可针对任何即成艺术语言及表现形式加以诠释，转换语境、调换语系后再去辨识他的画，看见的则是另一番广阔天地。看不懂，不是时间问题。

水逸仙澜 ║ 38cm×38cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

没人论定他的作品属于抽象抑或具象，连他自己也没多想。具象于结果、抽象于过程，叠加线条与色块构成画面的程序中由抽象而具象。有人说：“中国水墨语言的表达本就抽象”，这是误区，是笔墨不能传达自我精神意志者以及不通笔墨者们的藉口。赵怡文的画属于反向推演，谜一般的线条走向交织堆叠，于技法上采取抽象叙事化，但主题与主诉内容框架不变，进而再去融合中国水墨画的笔调与线条美感，从而成就一件独属于他的纯水墨语言结构的画面。