最近一个热搜，有点出乎意料。
《封神》导演乌尔善的微博账号一夜之间取关了所有人。
包括所有演员、主创，以及电影官微。
关注列表从1000 ，直接清到0。
这一操作，立马引发了网友们的热议。
有不少人猜测，可能是导演想取关一个人，但又怕太明显，干脆一把清。
也有不少人代入了一下导演，表示心疼。
自电影上映以来，演员频爆大瓜，各种八卦热搜不断。
对于还在忙碌后两部续集的导演来说，不感到疲惫才怪。
索性退出社媒，专心做电影。
这些年，娱乐圈乱象只增不减。
明星大瓜的热度渐渐盖过了电影本身的讨论。
当然，这种情况也并非内娱独有。
最近，隔壁韩国就拍了一部身陷混乱的电影导演。
心里只想要拍出一部好电影，却受到周围太多的干扰。
这到底怎么回事？
今天，鱼叔就来说说它——
《蜘蛛网》
거미집
本片主演是「韩国国民影帝」宋康昊。
一张熟悉的大饼脸，演技更是无可指摘。
其余演员也很抢眼。
林秀晶，继全度妍之后第二位两次入围三大影展的韩国女星。
吴正世，近年来靠《恶鬼》《小小姐们》等作品逐渐人气高涨。
郑秀晶，又一位爱豆转型做演员的例子。
导演金知云，更让人期待。
过去的《看见恶魔》《死不张扬离奇失魂事件》《蔷花，红莲》等片，让人见识到他的电影鬼才本质。
风格奇诡，不走套路。
这次的《蜘蛛网》，将故事聚焦于电影圈。
宋康昊饰演一名导演，金导演。
不久前才*青新作《蜘蛛网》。
但是，他却一直做噩梦。
梦到自己还在拍那部电影，并且对结局不太满意。
于是，他重写剧本，决定重拍结局。
在他看来，改过的电影有着名垂青史的潜力，成为自己职业生涯的巅峰之作。
但是，重拍一部已经拍完的电影，称得上是件天大的难题。
导演根本做不了主。
重拍所受影响的不止是剧组、演员、制片厂，还有审查制度。
等等，审查？
韩国电影也有审查吗？
没错，故事的背景设定在1970年代。
那是韩国电影受到审查最严厉的时期。
金导演问了一圈，处处碰壁，得到的答复都是相同的：
「都拍完了你还重拍干嘛？」
「过不了审就不能拍。」
好在，制片厂领导的女儿美度，看出了金导演的心思。
看过剧本后，她当即决定帮金导演这个忙。
一起成就不朽！
不过，这还只是重拍路上的第一个问题。
接下来，各种预想不到的问题接踵而至。
拍摄时间总共就两天。
演员档期成了首要问题。
女一号发现要耽误第二天电视剧的拍摄，立马打算撂挑子。
美度看不过去，直接上去跟她撕逼。
好在，剧组人员赶紧拉架，才没把事情闹大。
更麻烦的是，演员又爆大瓜。
先是女一号总是身体不适，状态不好。
男一号向导演爆料，是自己出轨了女一号，还让对方怀了孕。
连金导演也是满脸无奈：
「你怎么一直在出轨。」
没想到，女一号后来又自曝：
孩子另有其人。
这下轮到男一号崩溃了。
审查人员突然来袭。
为了应付无意间发现的审查官员，金导演一度慌乱。
跟他们讲道理吗？
不行，没道理可讲，也没那个时间。
干脆，把审查人员灌醉关起来。
还有事儿多的投资人老板。
闲来无事逛片场，看到在拍电影也不多问。
索性一屁股坐下，旁人好吃好喝伺候着，不时还要点评几句。
也让金导演一帮人敢怒不敢言。
逐渐地，整个片场开始失控。
从原先为艺术精益求精，变成一场混乱且荒谬的戏中戏。
金导演所经历的一切，同时也让银幕外的所有电影人和观众发笑之余感到苦涩。
《蜘蛛网》最值得玩味的地方，是它的背景。
1970年代，这个时间在韩国电影发展史上十分关键。
彼时的韩国处在经济腾飞的阶段，而电影行业也受到不小影响。
朴正熙独裁期间，出台了十分严格的文化审查制度。
从1962年起的十多年间，《电影法》先后修订了5次。
促使电影审查不断趋于严苛，最终将韩国电影业完全纳入管控。
如果往前看1960年代。
会发现那是韩国电影一个较早的黄金期。
无论在数量还是质量上，那时的韩国电影都有极大发展。
尤其在1969年，全国电影制作数为233部，观影人次为1亿7800万。
这个纪录直到2005年才被打破。
同时，也是韩国电影早期大师辈出的年代。
比如，巨匠级导演金绮泳。
他的代表作《下女》，就成了后来奉俊昊创作《寄生虫》的灵感来源。
而且，也在这部《蜘蛛网》中得到了致敬。
《下女》
但到了1970年代，情况急转直下。
因为剧本和电影的双重审查，韩国电影严重衰退，甚至濒临*。
1969年至1976年，观影人次从1.78亿锐减至三分之一不到。
人均观影量从每年5、6部，下降到1.8部。
好在，还有一批电影人没有对韩国电影死心。
但拍摄过程难上加难。
就像《蜘蛛网》中金导演那样。
重拍，根本不能靠商量。
全靠骗演员、骗领导、骗所有人来完成。
甚至还需要用上锁门不让走的硬招。
这一系列举动再现了当时韩国电影人面临的现实。
金导演的处境能让很多电影人感同身受。
在诸多限制条件之下，他没有选择放弃。
而是如同疯子一般，饥渴着希望把脑中的图景变成镜头下的成片。
他的疯狂想法和出格举动，也逐渐打动了其余人。
这样的变化无疑也暗示着韩国电影在1970年代后的发展。
人人都敢于挑战困境，继而拍出超越时代的巨作。
另外，电影中也再现了当时韩国电影内容上的变化。
受审查影响，韩国电影类型大幅减少。
现实主义电影近乎绝迹，动作片和爱情片成为主流。
再加上太多恶劣的粗制滥造，整体质量也是一落千丈。
当金导演一人在饭馆吃饭时，却遭到路人的嘲讽。
足以可见当时大众对烂俗爱情电影的不待见，而导演的口碑也因此一落千丈。
最终，金导演大胆地修改了自己的剧本。
将结局改成了，女性角色反*男主一家。
这样的女性形象在当时称得上是史无前例。
果然，新的结局大获成功。
实际上，那时的韩国也的确有不少导演顶住压力拍出了惊世骇俗的好片。
比如1975年，河吉钟执导了《傻瓜们的行进》。
电影以一群大学生为主角，饱含着他对当时韩国社会的悲悯与抗争。
尤其男主角跳海自*的结尾，象征着「理想在现实中彻底挫败」。
可以说，《蜘蛛网》的故事就像是那个时代下韩国电影业的缩影。
展现的不止是困难的当下，还有闪烁希望微光的远方。
也许是因为内容与韩国历史联系过紧，《蜘蛛网》在豆瓣上的评价较为一般。
在我看来，相比金知云导演和宋康昊先前的作品，这部确实算不上最优秀的一列。
但要说本片一无是处，也不公平。
作为一个影迷，鱼叔在这部电影中还是感受到了不少惊喜和感动。
片中，金导演为了拍出自己梦想中的结局，如同着了魔一般。
做梦梦到拍电影，醒来还在写剧本。
在片场还随时发疯，哪怕着火也要拍下去。
这种魄力和精神状态，想不拍出好片都难。
在观影过程中，鱼叔不禁想到现实中也有许多与之相似的导演。
比如杨德昌，就是出了名的「片场暴君」。
一旦涉及到拍电影，他在现场最常说的一句话就是：
「那个人不要出现了，明天不要再看到他。」
最著名的一次，发生自《牯岭街*人事件》。
有天杨德昌突然把张震喊到道具仓库，要单挑，还要让张震面壁思过。
这一下把14岁的张震吓得不轻。
半小时后，才让张震回来拍戏，于是就有了电影那场小四看到山东被*的效果。
虽然有些匪夷所思，但也必须承认，正是这些导演对创作的疯狂执着，才能让观众看到一部又一部好片。
回到开头提到的乌尔善取关事件。
虽然目前为止，还不知道导演如此操作的缘由。
但鱼叔反而觉得这是一件好事。
作为导演、编剧，本就应该远离纷纷扰扰的舆论世界，专注于电影的创作。
黑泽明每次创作新片剧本时，为了避免外界的干扰，都会带着核心团队封闭在旅馆几个月。
奉俊昊每次完成一部新片后，就很快进入封闭式的创作中，不断重复着构思、写剧本、拍摄的过程。
创作，永远是一件特别纯粹的事情。
问题就在于，要保持这种纯粹，却是这世上最艰难的一件事。
