这两天要上or已经上的综艺和剧好多，已经快要看不过来了。
来数一数，20号晚上湖南台一口气播出两档强势综艺《幻乐之城》和《中餐厅2》。
两个话题作挤在一起，搞得照常播出的电视剧《一千零一夜》也不得不做了点牺牲，只播了大概20分钟不到的内容，所幸的是两档节目收视都还不错。
另外再说剧，于妈家的宫斗戏《延禧攻略》7月19号上了；20号也就是昨天，南派三叔原作、吴磊主演的《沙海》也热烈开播了。
有这么多可追的选择当然是好事，无论是IP号召力、嘉宾话题度还是制作完成度，每一个看上去都挺用心，值得去看两集试试。
但看完之后评价是好是坏，就是出品方难左右的事了，至少现在我看到《幻乐之城》，所以今天先来写一下它。
这个节目从筹备起就被大众所关注，理由只有一个：他们在磕王菲来常驻也！
不算王菲还在稳定发片（现在用自拍当封面的无实体插曲们不算）时期参与的那些节目和访谈，
《幻乐之城》算是王菲“半退休”状态后，在内地接下的第一档常驻明星真人秀。
而且它的名字跟王菲16年底那场《幻乐一场》的演唱会也有重合之处，难免让人觉得是一场王菲为主咖的音乐类节目。
于是昨晚开播前十分钟，王菲蹦蹦跳跳唱着《梦中人》出场，朋友圈的菲佣们，过年啦！
特别是，某些镜头隐隐有致敬当年《重庆森林》的影子。
但是她这段MV般的表演片段，并没有真的很让人“解渴”，因为承载的意义更多地落在了介绍节目的玩法上：
演播厅里坐着的观众和我们电视机前的观众看到的都是来自幻乐空间的直播画面。
所谓幻乐空间在大屏幕后面，有3000平米，
里面有好几个已经搭建完毕的唱演场景，而王菲本人就是在这些场景间游走来完成画面风格变换的。
因为是一镜到底无剪辑的形式，所以你也能看到她在行走过程中的无意“穿帮”，比如布景板背后的架子和电线什么的。
这种在后台搭建完毕的场景内，用几分钟时间一气呵成一个接近于打磨多天的成品级音乐电影的过程，就是《幻乐之城》所倡导的新玩法。
但这段之后，王菲就没怎么站在舞台上了，都是跟黄渤坐在台下看其他几位嘉宾做表演，
自己偶尔给几段点评。
实际上唱了主角的，是任素汐、雷佳、易烊千玺、黄晓明这四位。
他们都是自己提出一个想要表达的概念，
然后导演组会根据嘉宾提出的概念来做沟通和设想，
嘉宾和他那组的导演再和音乐总监梁翘柏一起共同商议选曲。
为此导演的分镜脚本都做成了动效故事板，
等本子到位、布景完毕、选曲唱熟练之后，嘉宾是要到棚内去彩排的，但也是在镜头前来进行的，要练一遍整体走位和镜头光影的配合。
因为表演不能NG，配乐都是现场同步进行的，
彩排的时候，嘉宾和导演也要根据自己所追求的效果去做调试。
在演员要精准把控自己演唱和表演情绪，同时兼顾走位的时候，导演还要因为导播切镜头的时间点而压力山大，毕竟后期无剪辑，但又要避免实时进行过程中可能有的工作人员撤物料等动作而入景，一个切入不到位，就会影响观众情绪。
身为体验官，王菲本人也会提前先去彩排现场看一下效果，给一些意见和反馈。
本来想直接添加视频给大家看，但版权限制没法加到推送里，所以大概截图做一下说明。
黄晓明的《独木桥》是讲自己在40岁时候的思考。
他的选曲是《无问西东》里的《无问》哈，看得出来那部电影那个角色对他的影响很深。
台词对于他自己来说是挺犀利的，说他每天都在做老好人，在故作坚强。
因为讲的是自己的事，所以表演也挺真情流露的。
谢幕出来的时候，黄渤都说，“晓明还在情绪里呢”。
任素汐的作品主题叫《时光机》，其实就是想以此去纪念她跟父亲之间的美好过往，因为她父亲在她11岁时就去世了。
为此节目组给了很多好的场景资源，
她也亲自去面试了小演员来演童年的自己。
还提前试过音，
声画配置都非常好。
任素汐自己表演也让人很有代入感，
看得王菲的心情都上上下下的。
雷佳是唱民歌的，希望表达对盲童的关爱，
还加入了一些非遗方面的内容。
最后呈现的效果还真的比较大气。
压轴的易烊千玺，表演的是《对不起》。
表达的主题其实很简单，想要长大过自己生活的少年和絮絮叨叨思维老一套的外婆在一起生活，
想要贴近孩子的亲情让向往自由的小孩觉得很束缚。
特别是老人不懂时尚，自作主张地把年轻人的破洞牛仔裤给打上补丁补好了，
也让叛逆少年在同龄朋友面前抬不起头来。
几个轻狂的少年纷纷想要去外面的世界闯一闯。
但真的出去之后，发现世界变化太快，跟他们想象的截然不同，彼此之间也充满了矛盾。
于是幡然悔悟的少年再回头，回到外婆身旁去说那一句“对不起”。
他这组的难度也挺高的，因为高考，他没时间排练，只有彩排的时候来记歌词台词来对镜头对走位，
而彩排的时间只有24小时。
还剩20小时的时候，王菲去巡场，导演紧张得不行，说还没合过一次音频音效。
好在效果是好的，王菲都说孩子真会演，
黄渤也说给的惊喜很大。
我个人觉得这档节目真的挺好看的，所以大概讲了一下，觉得都是好话，也洋洋洒洒写了这么多。
但《幻乐之城》首期播完之后，在豆瓣只拿到了7.2的分数。
对比一下湖南卫视今年另一档力推的表演真人秀《声临其境》的8.2，差得还有点远。
看看短评，夸的骂的，总之热议都围绕着王菲在进行。
大家的想法跟我昨晚9点多的心情一样：花了大价钱就请王菲来当观众？？？
这在一定程度上，跟湖南卫视的前期宣传有关。
因为他们把所有的落点都放在了王菲身上，甚至连先导片都是王菲那种玄幻空灵但就是不跟你说清楚它到底讲了个啥的调调。
大家带着期待来看，一上场又是阿菲又唱又跳美颜盛世的《梦中人》，自然让人精神一振，只等好戏开场。
连黄晓明都说，他来这里，脑子里都是王菲。
事实上昨晚播出之后，在网上被大家热议和片段和金句，大部分也都是围绕着王菲还有黄渤来的（没有对易烊千玺、黄晓明、任素汐、雷佳不敬的意思）。
被刷得比较多的动图是王菲在台下的动态
比较出圈的片段是黄渤和黄晓明这段即兴的青岛黄氏小哥互动
首页刷得比较多的截图段子是易烊千玺说自己爸妈那辈也很喜欢王菲，
王菲笑着说“祖传的这个还不错。”
还有angelababy同款姓名的观众被cue时，王菲八卦的动作和表情，
和突然被cue结果遇上的却是窦靖童粉丝的全场大笑。
换句话来说，大家都希望是王菲能走下神坛，接点地气地去展示她生活中与朋友相处的一面、跟人互动的一面，不能多唱几首，好歹也多说几句话吧？
像最后何炅爆料说现场有人给王菲写过歌，
王菲那种一秒紧绷，知道是黄渤后又忍不住去笑他那种小表情，就很带感啊，
是我们在近些年她演唱会也好，春晚献唱也好，总之其它公共场合里所看不到的那一面。
结果王菲女士开场12分钟就不到就下台了，
深入人群坐在很里面很里面去了，除非镜头特意cue她，不然出现的时候并不多——这跟事先绷紧的期待完全不符啊！
当然这份轻松的活路，王菲自己接得很开心。
因为不是比赛，也不用当评委，只是来做一个见证。
但说白了，从前期宣发到节目里故意cue王菲的节奏，都让《幻乐之城》像是一个针对广大“菲佣”的粉丝向节目，结果王菲只是个吉祥物？
这是让很多人都不解的事情。
再换一个角度，从普罗大众对节目形式的接受度来说，短评里其它负面评价是觉得这个节目很无聊，观众压根没有半点可融入的high点，“太尴尬了”。
那我们再回到节目本身来看，做《幻乐之城》容易吗？
很显然，是不容易的。
表演者不仅要演还要唱，在多个场景中转换来调动情绪，但只有一次机会，连NG都不可以。
工作人员的压力大，起早一点点就穿帮了。
但8分钟的时间，既要考虑一镜到底，又要考虑对唱演者主题的表达，剧本的创作难度非常高。
至少在首集里，4个故事的确都有那么一点点老套，相对来说我觉得任素汐的是最好的，但也都是看到开头就能猜结尾的那种，而且很容易就变得煽情过度。
加上观众实际上是通过电视屏幕看到直播画面的，看上去制作完成度很高的作品在现场看是很有感染力的，
但电视机前的观众对于这种成品实际上还是会有一些不信任，不像《演员的诞生》或者《声临其境》那样直接把表演过程搬到舞台上来无死角呈现一样有真实感。
自然也就没办法带着对各种条件限制宽容的滤镜，去看待这些在逻辑表达上还不够成熟圆满的作品。
因为这种形式值得鼓励但对内容并不会有什么帮助，所以电视机前的大家去看的时候都会觉得分裂：
对创作者的不易是尊敬的，却没办法对作品本身表达更多的赞许。
况且片头的时候梁翘柏做介绍时是说，节目灵感是想把音乐电影和现场直播结合起来的。
他所举的例子，一个是《爱乐之城》，
一个是宝莱坞歌舞电影。
但实际上，即使在国内电影市场已经体量庞大的前提下，观众们对于歌舞片的接受度还是不高的。
去年《爱乐之城》上映的时候，新闻都说它创下了内地歌舞片的票房纪录，
但成绩是多少呢？4天1.28亿，之前的引进歌舞片最高纪录是2013年的《悲惨世界》，只有6500万不到的票房，
而在《爱乐之城》之前，国内歌舞片成绩最好的一次也是发生在2013年，周杰伦的《天台爱情》，但也只是刚刚过亿的水准。
《爱乐之城》最后在国内拢共只有2亿多的票房成绩，还有很大一部分原因是它在当年的颁奖季上横扫一片，大家对此抱有强烈期待。
此后“金刚狼”休·杰克曼的《马戏之王》也只是刚刚破亿而已。
国外大受好评的歌舞片来到国内都有些水土不服，以至于去年时光网还专门做了专题，探究中国观众是否天生对歌舞片题材不感兴趣。
在电影市场上，歌舞类的反馈尚且惨淡，更不要说在观众习惯了“直给”的前提下，把这种表现形式搬到小荧幕上来做成真人秀了。
这几乎是一次注定不会成功的尝试。
况且《幻乐之城》这种搭棚完成的几近MV的“糖水”效果，还缺失了舞台剧那种让人目不暇接的场景变换形式感，对观众的兴趣点刺激也有点疲软无力。
当然，作为一档原创节目，我对《幻乐之城》和它冒险进行的艺术创新还是非常看好，毕竟就国内现有的电视制作土壤而言，它的勇气它的意识都是超前而值得鼓励的。
或许收到首期观众反馈之后，节目组能做出改变，之后越来越出彩，就好了。
