说起动漫，很多人就误解了，认为动漫就是小孩子喜欢看的动画片，觉得这是一种低智商的艺术表现，成人还是不太喜欢。
其实动漫不仅仅是指动画，还有一层意思是漫画，作为动画，是将漫画通过科技赋予了行动，显得活灵活现，而真正的重点在于漫画，漫画是一种绘画的艺术，作为艺术，就有了艺术的神韵，漫画也就有了更多的表现形式，来表达艺术思维。
漫画动画化促进了动漫事业的大发展。今天就写写十九世纪兴起的动漫，给了人们什么样的艺术思维和感官体验？
- 一、 漫画是"猴子艺术"的夸张表现。
中世纪的欧洲把绘画称为"猴子的艺术"。
因为猿是人类的祖先，猴子也是灵长类动物，这些聪明的动物和人类在很久以前就有很多的渊源，如今猴子的模仿能力的确很强，虽然大街上已经看不到耍猴的镜头，在动物园也能看到可爱的猴子学习人类的动作，那就是现实版的漫画，也是动画。
绘画最讲究写生，也是一种模仿，或者是对生活的写照。是最早的照片，欧洲形象的称绘画为"猴子的艺术"就有一定的道理。人物肖像就是最真实的写照，也是模仿的艺术。
目前人类最早的绘画来自于石洞壁画，是法国的肖维岩洞，这是32000年前留下的绘画，我国最早留下的壁画也是出现在墓葬中，很多都已成为了历史的痕迹，早已化为乌有，在河南商丘芒砀山发现的西汉墓群，就有精美的壁画，也是我国发现最早的壁画。
漫画最初是一种扭曲了的夸张艺术，没有得到大众的认可和喜欢，经历了一个漫长的起源过程，漫画是一种幽默的，带着讽刺和嘲笑的态度去创作，来达到艺术的表现手法。
这种特点和审美观念需要和传统的绘画磨合，这种夸张的表现手法首先要和先进的思维相结合，所以漫画最早还是从国外传入中国的。
漫画起源于日本，20世纪20年代传入中国，与其说漫画起源于日本，还不如说漫画来自于中国，中国最早的文字就是漫画，而日本文字中有很多中国汉字，所以他们的文化也有很多是从中国传过去的。
- 二、动画的发展，让漫画更加有了生命力，成为时代的一大艺术元素。
20世纪是漫画盛行的时代，也是漫画发展和拓变的年代，随着科学技术的发展，漫画被动画，成为了一大社会主流。如果没有动画，漫画何去何从还不太确定，正是因为动画，漫画更加有了生命力，成为时代的一大艺术元素。
动画不是单纯的动画片，它是一个综合体，首先是绘画，然后通过科技制作，融入文化语言，配上音乐，通过电视、媒体广而告之，这才是所谓的动画，所以动画是一个综合艺术。
这门技术最早发源在19世纪的英国，后来在美国盛行，这个比较潮流的艺术，让人们从单纯绘画的思维里解放了出来，看到了艺术不同的表现方式，是一种进步，也是一种具有独特魅力的"灵魂释放"。
这种影像技术促进了漫画事业的发展，并形成了产业链，古人讲究，艺术是动的，是能够让人产生*的，中国古代哪吒三头六臂也是一种动画的表现，很多神话传说中多头多臂的画像也是最早动画的思维，20世纪的科技让这种思维变成了现实。
- 三、 漫画和动画结合，动漫才成为了一种最时尚的艺术表现。
漫画和动画相结合，第一时间就会让人想到动画片，没错，这就是动漫的表现，有了动画和漫画的结合，才有了动漫这一说法，动漫艺术的表现就是漫画和动画的结合。
动漫一词语出现在20世纪90年代的《动漫时代》中，而我国最早的动画片且在20世纪20年代就有了，叫做《大闹画室》，到后来的《铁扇公主》，再到《超级飞侠》、《葫芦娃》……
中国动漫，一路艺术，一路辉煌，走着一条符合东方文化的动漫之路。
艺术没有国界，艺术是共生的，都源于生活，且高于生活，动画片也不分国界，中国的、外国的，小朋友都喜欢，不光是动画片，如今很多的小动画、卡通片、动画表情都陆续走入人们的视觉。
动漫已经是一种比较时尚的艺术艺术表现形式，符合科技的发展和人类文明的进步。动漫不仅将绘画艺术和科技相结合，而且还赋予了文化和心理学，不体现人文元素，更够抓住人的心灵。
二十世纪兴起的动漫，给了人们"时代感觉"的艺术思维和"美幻无比"的感官体验。
（作者：漫小右。 为你讲述最时尚的动漫故事，一路艺术，一路动漫，欢迎点赞！）
