论军力，唐朝不是最强；论疆域，唐朝也不是最大。可每每提起唐朝，我们又忍不住要用"大唐"、"盛世"去形容，总觉得它是那样华丽、与众不同。
是因为唐诗的绚烂吗？是因为李白、杜甫、王维他们的光彩吗？是因为女皇绝无仅有？还是因为杨贵妃的绝代风华？
应该都有吧！但我想，所有这些的源头，是因为唐朝有一种生命的开阔，它仿佛从农业伦理中短暂"出走"，出去度了一个假……
在农业伦理中，每个人的身份地位，从出生起就已经定好了。
如果你是皇帝的嫡长子，就被认定为皇位的合法继承人；但如果是老二，就不要争皇位，那违背君臣之道；而女子呢，要紧守"后宫不得干政"的原则。
这便是农业伦理中的等级差异，父子君臣、男尊女卑，一切都是稳定的，不容轻易打破。
可唐朝不是这样，从初唐时，皇位的争夺就异常激烈。
电视剧《武媚娘传奇》——张丰毅饰唐太宗
唐太宗是位了不起的帝王，开创了"贞观之治"，但他的皇位是通过发动"玄武门之变"得来的。在那场政变里，他亲手*了自己的哥哥，也就是太子李建成。然后，他去向父亲李渊"请罪"，李渊一看，事已至此，只能把皇位交给这个"了不起"的儿子，自己退位做了太上皇。
唐太宗取得政权，用了很可怕的手段，把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信"我生而为臣"，而是相信"只要我足够强大，你就应该服从我"。
在唐玄宗之后，武则天也用残酷的方法取得了皇位。她对自己的儿子，要么流放、要么废除，丝毫不讲母子之情，我们用今天的认知，都很难接受一个女性如此行事，这恐怕还是因为我们身上深深根植着农业伦理。
在唐玄宗和武则天身上，都有一种"物竞天择"的生命状态，狭路相逢勇者胜，谁能适应环境谁就生存。这种生命状态，可以叫豪迈，也可以叫残酷。
因为"物竞天择"是在大自然中跟野兽搏斗的过程，是一种来自游牧民族的、血淋淋的直接。
大唐皇家李氏，正是汉族和鲜卑族的"混血"。唐高祖李渊，生母是鲜卑族人；唐太宗李世民，生母也是鲜卑族人；唐太宗的皇后长孙氏，还是鲜卑族人……
当游牧民族的豪迈与残酷，注入到汉民族的气血里，形成了不一样的生命气质。你说它残酷也好，说它不讲伦理道德也好，可是当他们在搏斗中取得胜利，开创了属于自己的时代，他们的生命绽放到了极致，是华丽的。
农业伦理中，非常注重一个人的家庭属性和社会属性。
你生下来就是别人的孩子；长大后会成为别人的丈夫、别人的父亲；如果步入仕途，又会成为别人的臣子；在社会里，你还是别人的同事、邻居、朋友……从小到大，你都生活在情感联系里。
但是，人情越丰富，自我就越少。人情温暖，会让人缺乏面对自己的机会。
而唐朝是一个特别的时期，个人可以把自己解放出来，成为纯粹的个人。
舞剧《李白》剧照
在唐诗里，你会发现，诗人们总是走向大山、走向高峰，去和山川对话，跟月亮对话，甚至跟宇宙对话。
初唐时期的陈子昂，发出了"前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下"的感叹，如果在农业伦理中，他写不出这样的诗句。你想啊，拥挤的人群里，你会说"前不见古人，后不见来者"吗？纠缠于人情中，你会孤独地"独怆然而涕下"吗？
张若虚的《春江花月夜》，被称为"孤篇压全唐"，人们都说这首诗里有一种宇宙意识。
你看，他说"月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。"在白色月光的照映下，原本鲜艳的花林变成了银白色，原本存在的霜和沙，也感觉不到了。张若虚滤掉了色彩，又抽空了原本存在的东西，把我们带进一个空白、空灵的状态。
在这个状态里，什么都没有了，只剩下张若虚自己，剩下他独自面对宇宙，他发出了"江畔何人初见月，江月何年初照人"的疑问，谁是第一个在江边看月亮的人？江月又是何时第一次照耀了人类？
类似的"宇宙之问"在春秋战国时出现过，就是屈原的《天问》："上下未形，何由考之？"天地尚未成形之前，是从哪里产生的？
但屈原之后，没人再问了，因为农业伦理把人拉了回来。在农业伦理中，关心这些是没用的，只要关心家人、把日子过好就行。
所以汉乐府里会说"弃捐勿复道，努力加餐饭"，直面温饱；而到了唐朝，这种问题又回来了，"江畔何人初见月"关心的不再是人间，而是生命的本质。
在李白身上，我们也能看到这种"出走"。
李白的诗里，很少写家人，写朋友的也不多。人们总说杜甫写了很多思念李白的诗，但李白思念杜甫却稀有。其实强求他们在友情上平衡并没有意义，他们本就是两个相当不同的生命，杜甫在农业伦理中，而李白"出走"了。
李白写过"中华第一思乡诗"："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"（《静夜思》）既然如此思乡，为什么总也不回乡呢？他有自由，也不缺钱，偶尔回去一趟应该不难。
可他就是要把自己放逐在异乡，东奔西走，不让任何一个异乡亲切起来。因为一旦亲切了，就会回到农业伦理，就会被人情关系牵绊。
比起家人、朋友，李白似乎更喜欢和宇宙对话，"五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。"他总说自己在找"仙"，这个"仙"，也许就是他心里完美的自我。这种寻找是孤独的，也是骄傲自负的。
李白当然也喜欢交朋友，只是唐朝这些"大咖"交朋友的方式，跟农业伦理中的朋友关系也不一样。就像王维写的那样："下马饮君酒，问君何所之？ 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。"（《送别》）你不得意、想要归隐，我也不多问，只饮酒相送。如此洒脱，丝毫没有小家子气。
盛唐时，统治阶级会让知识分子，跟随开疆拓土的军队到塞外去，所以产生了很多边塞诗。
当诗人把生命带到了荒漠，才会写出"大漠孤烟直，长河落日圆"，才会写出"醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回"，才会写出"瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。"
如果在城市里，在农业田园里，写不出这样的辽阔，写不出这样华丽的生命体验。
从人群里独立出来，到广阔的空间里去，重视自我生命的完成，这是属于唐朝的华丽。
农业伦理中，大家喜欢共同性，害怕特殊性。于是，朴素、勤俭成为美德；而美成为一种*动、一种不安分。多擦一点粉，多戴一些首饰，就会被议论，会被"十目所视、十手所指"。
汉乐府的《陌上桑》里，采桑女秦罗敷违背了农业伦理，把自己打扮得很美："头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。"
结果呢？
走路的人看见她，放下担子注视；年轻人看见她，脱帽重整头巾，希望引起她的注意；耕地的人忘记了耕地，锄地的人也忘记了锄地。
"行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。"
（《陌上桑》）
这不就是引起了*动，被"十目所视、十手所指"嘛！
今天的社会，其实还有来源于农业社会的世俗伦理，对个人有很多束缚。但是在唐朝，美属于个人化的东西，别人怎么看并不重要。
我们都知道唐朝女性的服装是什么样子，都知道她们是如何展示自己身体的丰腴和美丽。一位唐朝诗人偶逢美丽少女，便写到："日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。莫向秋池照绿水，参差羞*白芙蓉。"（周渍《逢邻女》）
诗中少女穿着"半露胸"的衣裙出门，既没有刻意打扮，又豪无做作之态，让人觉得那么大方自然、无拘无束。
在农业伦理占主导的社会，从来没有那样大胆的服装。你看，出现在宋朝诗歌里的少女，完全是另一番样貌："娉婷游女步东园，曲径相逢一少年。不肯比肩花下过，含羞却立海棠边。"（陈郁《东园书所见》）她显得娇羞而胆小，不敢与少年正面接触，这是时代给两个少女造成的差别。
唐朝不仅追求美，也感大声赞扬美。生活上的奢侈，生命中的华丽，他们都敢于夸耀。"云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵"的美轮美奂，"五花马，千金裘，呼儿将出换美酒"的一掷千金，这样的诗句带着一些贵族的味道，在农业伦理中是很难出现的。
唐朝的风格，违背了我们熟悉的农业伦理，所以我们觉得它与众不同。
但是，就好像度完假迟早要回家一样，我们的文化正统是农业伦理，所以最后人们还是要回来，安分地遵循农业伦理。
可不得不说，能度假的日子少，于是回想起来，它总是美的……
