（本文由Sir电影原创：dushetv）
八九十年代的香港女星，已经成了某种传奇。
提起她们，中青代影迷的赞叹里，总是向往、挂念、唏嘘。
到今天，她们，有的告别了镜头，有的告别了圈子，有的，甚至告别了人世。
不过，在她们之中，有另一种传奇。
吴君如。
从80年代演到现在，人设几乎一直是“女笑柄”。
我们知道，做一名喜剧演员（尤其是扮丑）不容易。
可直到现在，吴君如仍然在电影圈里打拼。
今年52岁的她，还踩出了演员的围栏，成为一名导演。
她为什么能逆流而上？
今天，Sir邀请了一位记者（兼吴君如粉丝） @陈筝，为我们讲讲，吴君如的故事。
文 | 陈筝
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这两年我们开始熟悉一种套路，大女主戏。
主人公也许出身卑微，但一定美貌；她是天真少女，最后打怪升级成长为强人。最重要的是，她魅力超群，有大于等于三个男人爱她、帮助她、甚至愿意分江山给她。
这种戏还有一个名字，玛丽苏。
但我想说，还有另外一种大女主的人生。
她不算漂亮，不扮天真，到目前也没有结婚，但她却是真正意义上的女强人。
她就是吴君如。
吴君如16岁进了无线艺员训练班，同学有曾华倩、刘嘉玲、蓝洁瑛等，都是独当一面的大美女。
当时香港影坛风行“玉女”角色，吴君如19岁时曾在梁朝伟版《鹿鼎记》中出演曾柔。她的性格与玉女天差地别，是训练班上最闹腾的学生，演玉女要吊着嗓子讲“小宝，老公”，她觉得自己生硬极了。
1984年的吴君如
私下里她曾问过监制，为什么会选我演这样一个温柔的角色？
吴君如“不想”走玉女路线。
原因残酷但现实——与那些大美人相比，她没有竞争优势。
刚出道没几年，吴君如与班上几位美人一同出席一场活动，电视台监制看到了她搞怪的一面，调她去做综艺节目。
吴君如哭了一天。
纵然不喜欢演玉女，但她觉得，自己做了综艺，就再也没有机会演女主角了。
没办法。不过香港人精神有一个重要的部分，揾好一份工。无论做什么工作，都得尽力。
吴君如在综艺里涂黑脸、扮丑，以为自己永远与女主角的人生失之交臂。但一年之后，就有人开始找她拍电影。
原因也很简单，千旦易得，一丑难求。
玉女前赴后继，江山代有才人出。但真正的女丑，我们掰着指头都能数出来。
吴君如开始了一条突围之路。在《霸王花》里，她是插科打诨的女警员。她与王晶合作过一系列的喜剧片，那些角色总结起来就是，“傻大姐”。
她在电影里不修边幅、毫无顾忌地开口大笑，还挖了几次鼻孔。
《最佳损友闯情关》
今年她接受鲁豫采访时说，父母去看首映，看到的是她在银幕上挖鼻孔，怎么叫亲戚朋友来捧场呢？但她还是要挖，因为这样角色“更有代表性”。
让吴君如担心的不是为角色扮丑，而是她只能扮丑。
当了几年谐星之后，她的形象被“傻大姐”定型了，接踵而来的都是相似的角色。
《家有喜事1992》和《赌侠2：上海滩赌圣》
她受够了，两年没有拍片。
吴君如对自己的改变包括两点，一是外形，靠艰苦的减肥方式瘦下40磅。第二就是戏路。
1996年，她出演《四面夏娃》，这部颇有实验色彩的电影有四个故事，分别由四位导演执导，她是唯一的女主角。凭借该片，吴君如第一次提名金像奖最佳女主角。
1998年，吴君如迎来了自己的经典角色，洪兴十三妹。她是钵兰街上唯一的女老大，穿男装、剃寸头，管皮肉生意，女人爱她也背叛她。现在女星拗中性造型就被称为“老公”，但在那部古惑仔电影里，十三妹在男人的江湖里*伐决断，拼出一片天地。
次年的香港金像奖上，吴君如捧起了最佳女主角的奖杯。此时她已经入行17年。
当时吴君如走上台，哭了三次，也笑场三次。
“我想死啊”，“我其实不想哭的，我好急啊”，“我等了一晚上，我终于拿到了”……
真挚而豪爽之下，是她对成就认可的敏感。
演员的生涯是抛物线，能冲到顶点已是不易，之后是不可避免的下滑。
但吴君如在37岁的时候再次冲到了顶点。
一部讲述妓女生涯的电影不仅成为她的代表作之一，也是反映香港时代变迁的重要作品。这就是《金鸡》。
凭借《金鸡》，吴君如获得了金马奖最佳女主角。
这次她淡定多了。
“这个奖，我最想跟一个人分享，是导演赵良骏。”
“拍戏是团体的工作。其实我拿到这个奖不是我自己的荣幸——导演跟监制，教了我很多东西。”
当然，她没忘记“感谢陈可辛监制。”
两次拿奖的台上表现
陈可辛不仅是监制，也是她的伴侣。相恋数十载，陈可辛求过婚，但吴君如觉得，不需要一纸婚约来束缚双方。40岁时，她*了，因为高龄，一度担心孩子有唐氏综合症。医生说，照顾这样的孩子当然是困难的。
“我没伟大到去照顾一个有障碍的人，”她说，但天给了一个孩子，他们要试试看，“就伟大一次。”
41岁，吴君如生下一个健康的女儿。她觉得自己才是那个幸运儿。
事业有成，家庭幸福，吴君如并没有安心回归做一个家庭主妇。许多与她同时期的女演员选择了隐退，或是偶尔客串，成为港片怀旧的元素，但她开始做一件比“当妈妈”更辛苦的事情——当导演。
陈可辛说，当明星多舒服，别人都会捧着你，但当导演，你会遇到各种困难、人情世故。你可以不做。
但吴君如要做。
“我希望我的事业往前走，是加分，不是减分。”而且在一段伴侣关系中，“两个人应该同步成长。”
吴君如喜欢暗暗着力。
导演是什么？
2012年的一次采访中，她说：“每一个演员心目中都很想亲自导一部电影。”
年过半百之后，不是她的机会来了，是她觉得，时机到了。
当鲁豫问她，当导演是不是一个为了安全感的选择（挽救自己的电影事业）。
她说，不是，这是自然发生的。因为她还需要工作，但有一些角色，她已经不想演了。
说出这句话时，吴君如自然地抬起了手，似乎要跟某种刻板印象一刀两断。
陈可辛一直在给她泼冷水。他习惯性地觉得，“什么想法都可能失败”，因为“自己受过太多打击。”
果然，吴君如开始一点点体会到陈可辛说的，做导演的难处。
执导处女作《妖铃铃》的时候，吴君如已经过了50岁。她坚持做一部有惊悚元素的喜剧。因为她从小就喜欢看恐怖片，对《午夜凶铃》《咒怨》津津乐道。当她看到这个讲无良地产商以闹鬼的方式驱逐住户的剧本时，觉得机会来了。
于是，她找来内地编剧理顺剧本，要“接地气”，美术、服装、剪辑都是业内翘楚。
她还完成了一项看起来几乎不可能的任务，把岳云鹏、沈腾、Papi酱撮合在一部电影里。她告诉沈腾，他会在喜剧电影里演一个反派，这是你从来没尝试过的角色。为了请岳云鹏，她和陈可辛专门拜会了小岳岳的师傅郭德纲。
她跟陈可辛的摩擦越起越多。电影的主要场景是一座烂尾楼，吴君如要花2000多万搭建，这让监制陈可辛惊掉下巴。但吴君如坚持这么做，还说，我只是建了栋楼，你在《十月围城》里不是还建了一座城吗？
陈可辛几乎天天在片场，最常说的一句话是，“笑点在哪里？”吴君如就得解释和验证。
有一天，他们因为两句对白是否真的好笑在洗手间吵了起来，这一吵就是一个多小时，出来后发现所有人都走了。“我们有一个共识，”她说，拍喜剧很容易被认为是烂片，所以他们非常小心，以至于过度担心。
《妖铃铃》很多大夜戏。Papi酱是第一次拍电影，连着大夜有时候就胃痛。吴君如就安慰她，拍电影不是每一部都这么辛苦，你不要因为害怕以后就不接了。
好在香港人精神仍然支持着她，“努力，一定揾到食。”
吴君如上了很多综艺节目宣传电影。为了说更标准的普通话，她让人在台本上标注好拼音，标了厚厚一叠。
采访吴君如的时候，她刚刚跑完几个城市的路演，看上去非常疲惫，但她仍然是现场最活跃气氛的那一个。
她模仿陈可辛在片场的表情，沉着脸，嘟着嘴，皱着眉头，“笑点在哪里？”
她调侃陈可辛“花心”，每部戏都找不同的女演员，而“XX多爱XX啊，只拍她一个。”也会推脱一下，“电影不好笑你们就找他。”
陈可辛在旁边很温柔地笑。吴君如是“摸爬滚打”长大，而陈可辛被家人保护得很好，这造成他们在艺术表达上的区别。
陈可辛说，并不能切身体会自己电影中那些复杂的人生，只能呈现他们；而吴君如是体会过的，但她并不会直接表现这些。
这大概是吴君如喜欢喜剧的原因。
她体会过艰辛，更懂得笑的可贵。
“喜剧最重要的目的就是令人家笑，”她说，希望观众笑，大笑，并且从头笑到尾。
吴君如从未有过玛丽苏的光环，但她是一个真实的人，认清自己，不惧从头来过，始终保持着强大的生命力。
有人说，Papi酱在电影里的扮相像年轻时的吴君如。
吴君如听了，很认真地说，“我还很年轻。”
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