元朝元四家之一著名画家吴镇四十幅绘画作品赏析（上）
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
吴镇生活在元代中期，这个时期是中国绘画史上的一个重要阶段。在宋元之际的变革之后，中国绘画开始从注重写实转向注重表达画家内心世界和情感。吴镇的绘画作品就是这个历史背景下的产物，他的作品不仅展示了他的高超技艺，还表达了他的内心情感和对世界的理解。
下面我们一起欣赏元代著名画家吴镇精品绘画作品。
元代吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，钱塘等地卖卜。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。画山水深厚凝重，擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨画，亦能写真。与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪其书画创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。
传世作品主要有：《渔父图》、《仿东坡风竹图》、《秋江渔隐图》、《溪山深秀图》、《洞庭渔隐图》、《双松图》、《多福图》、《芦花寒雁图》、《墨竹坡石图》、《溪山高隐图》、《中山图》、《竹枝图》、《墨梅图》、《草亭诗意图》、《枯木竹石图》、《芦滩钓艇图》、《松石图》、《松泉图》《野竹图》《竹石图》《风竹图》《筼筜清影图》《新凉图》《松风飞泉图》《深溪客话图》《秋江归钓图》《泉响空山图》《后赤壁赋图》《山水图》《渔舟图》《题墨梅图卷》《竹石图长卷》《嘉禾八景图》《修竹寒泉图》《知音图》《深山人家图》《蟹-立轴图》《小阁赏梅图》《四友图》《诸葛武候遗像图》等。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《渔父图》的有台北故宫博物院的立轴（年款年款至正二年即1342年，北京故宫博物馆，美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图》绢本水墨，1336年作 纵176．1厘米横95．6厘米，台北故宫博物院藏。
题识：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画章（白文）
以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。上幅以草书题诗，下画一江两岸夹一舟。近景作坡石水草，在构图上与倪瓒相近，只是倪画不绘人物，远山平缓。
这幅《渔父图》轴，画一渔翁坐在船头持竿垂钓。作者把处于静态的树木坡石处理得颇有动感，近、中、远三组景物在结构上顾盼自如。作者不画层层林木，只有四株远近不同的杂树，映带全幅。远处流水潺潺，迤逦入江。山石的笔墨虽宗董源、巨然，但行笔趋于方硬和简练。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图》轴 绢本水墨 纵84.7厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
元朝时期著名画家吴镇传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。”诗为画图点睛，真切地表达出 “一叶随风万里身”的隐逸情思。
元朝时期著名画家吴镇《仿荆浩渔父图卷》赏析
元朝时期著名画家吴镇《仿荆浩渔父图卷》美国弗利尔美术馆藏。1342年作。
《渔父图》一卷。唐帽者六人。一坦腹伸一足坐，手抚枻而不钓。一立而望家欲归。一横置枻，手据船坐而回顾。一俯睡仓口而身在内。一睡方起，出半骵蓬下。一坐钓而丫角者操枻在尾。冠者五人。坦而仰视，忘所事者。卧而高枕，蓬窗洞开者。不钓而袖手坐着。坐而钓，或钓而跪者。□12头而力不胜鱼，撑两足掀臂收钓者一人。危坐而栧，欲亟归者一人。露髻而抱栧，坐睡待月而后归者一人。笠而拽且髯胡者一人。人自为舟，独一舟有操者焉。人为志和词一，凡十六首。一首注其旁曰「无船」。
吁，非无船也，崖树掩之耳。此梅华庵所画，词亦其所自填，匪诚有其人，使诚有之，而词句则一手出，何耶？世亦乌有若是之聚而渔，皆志和之能言也耶？此卷当载之《沧江虹月》舟方称，非梅沙弥不能画，非丹丘主人不能有画中意、词中景也。卞民部诵坡仙「客未佳」之句，正桐邨牧不在坐耳。牧自谓狂不减志和，丹丘以为何如？立秋后八日，桐邨周鼎，客云东书屋，时年七十又七。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图卷》，纸本墨笔，手卷，纵33厘米，横651.6厘米，上海博物馆藏。1345年作。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图卷》描绘浩渺宽广的江面，云山缥缈，欢快的渔人操舟往来。画仿荆浩笔意，下笔清奇，风神潇洒。山石用披麻皴，皴法细长而流畅，淡墨渲染，湿笔点苔，层次分明，有清雅隽永之致。陂陀上的数棵杂树，老枝槎枒，盘曲纵横，以秃笔中锋勾勒，树叶与树梢多作“介”字点与“蟹爪皴”，密处求疏、曲尽其态。所画渔舟十四只，渔夫十四人，其分广得宜。又参以优美的书法，取得诗、书、画三者相得益彰的效果。
元朝时期著名画家吴镇《渔父图》大都会艺术博物馆藏。
吴镇最喜欢的是渔夫形象，经过历代文人的咏唱和民间传说的敷演，渔父逐渐成为中国隐士的典型形象之一。
元朝时期著名画家吴镇《仿东坡风竹图》轴赏析
元朝时期著名画家吴镇《仿东坡风竹图》轴 纸本，墨笔，纵250.4厘米横54.1厘米，美国弗利尔美术馆藏。
東坡先生守湖州日，遊何道兩山，遇風雨。迴憩賈耘老溪上澄暉亭，命官奴執燭，畫風竹一枝於壁間。後好事者刻於石，寘郡庠。予遊霅上，因摩挲斷碑，不忍捨去。常憶此本，每臨池，輒為筆遊而成，仿佛萬一。遂為作此枝以識歲月也。梅道人時年七十一，至正十年庚寅歲夏五月十三日竹醉日書也。
题跋：梅華庵主仿東坡《風竹》一枝，用筆勁而雅，深得長公遺意。先君子藏盦主畫佳者，為絹本山水一軸、紙本山水手卷一，及此而三，今均在余處。病起展視，追想當年與南弟侍立時，評論三者之高下。事隔三十年，南弟去世而已三年，惟此畫無恙，不禁慨然。平子題，丁卯正月。
吴镇的画多是自画自题，很少有当时文人替他题诗。元四大家其它三家多有交往，但吴镇除与王蒙有诗证明是好友外，吴与黄倪并无充分证据证明他们建立过朋友关系，尽管当时黄、倪都一致对吴镇绘画艺术做了高度赞扬。吴镇既不愿做官，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。董其昌《容台集》中记曰：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：‘二十年后不复尔’，果如其言。”此文充分见出吴镇抱着对艺术的虔诚之心，不是随便改变画风去迎合世人的。
晚年，吴镇思想向佛教靠拢，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师均与吴镇私交甚厚。元顺帝至正十四年，吴镇离开人世，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》来纪念他。吴镇的家世已无可考，仅知他有一儿子佛奴，吴曾画了一本《墨竹谱》传于他。吴镇还有一个侄儿吴瓘，系吴镇叔父吴森之孙，也是元代著名的竹梅画家。
元朝时期著名画家吴镇《秋江渔隐图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《秋江渔隐图》绢本水墨 纵189.1厘米 横88.5厘米 台北故宫博物院藏
吴镇的绘画对后世影响深远，明代沈周、文徵明等人多以他为师。《桐阴论画》称吴画墨汁淋漓，古厚之气，扑人眉宇”。《秋江渔隐图》画高山平湖, 一叶轻舟随波荡漾。左方高岭斜耸, 一道清泉顺势而下, 注入平湖之中。山脚林木郁然。前方乔松挺立,松下楼阁, 州渚芦荻摇曳。笔墨湿润雄秀，境界深远。画上自题：“江上秋光薄, 枫林霜叶稀, 斜阳随树转, 去雁背人飞, 云影连江浒, 渔家并翠微, 沙涯如有约, 相伴钓船归。”
元朝时期著名画家吴镇《溪山深秀图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《溪山深秀图》是由元代吴镇创作的纸本中国画，现藏于台北故宫博物院。袁枢（1600—1645），字伯应，号环中，又号石，明兵部尚书袁可立子，
河南睢州（今睢县）人。官至河南布政司右参政、大梁兵巡道。善骑射，有边才，工诗赋，为明末书画及收藏鉴赏大家，曾藏有董源《潇湘图》、《夏山图》、巨然《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》、《秋山图》、王维《山阴图》、宋《松桂堂帖》、《宋榻圣教序》、吴镇《溪山深秀图》等，藏品流散天涯不为世所知者殊多。张庚《国朝画征录》卷首列传。子袁赋诚，清初知名守令，载《碑传集》。袁赋谌，蕴藉善收藏。
元朝时期著名画家吴镇《洞庭渔隐图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《洞庭渔隐图》纸本，水墨，纵 146.4厘米横58.6厘米，是元代画家吴镇在至正元年（1341年）秋九月创作的中国画，现藏于台北故宫博物院。
构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树*挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。
该图结构简洁疏朗，风格沉郁浑茂，用笔腴润，以柔婉、粗阔、润泽的披麻皴画坡石，加上浓淡的湿墨点，使得山石厚实温润。以苍劲的笔墨勾勒树的干枝，再用湿墨皴染。树木造型圆厚壮实，雍容端庄，风度卓然。构图为两段式，中间画渔翁扁舟，既点明主题，又在构图中起着承上启下的作用。这幅作品最大的特点是墨色厚实滋润，层次丰富，充分展现了中国画的水墨韵味。
元朝时期著名画家吴镇《双桧平远图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《双桧平远图》绢本水墨，纵180.1厘米 横111.4厘米，台北故宫博物院藏。
《双桧平远图》（又名《双桧图》），《双桧平远图》画平地上并立古桧两株，参天耸立，气势雄伟挺秀，下临坡石溪流，远山层叠，具有平远之势，笔力坚实，笔墨圆润。此为吴镇现存最早的山水画。
《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅。造型盘曲遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝*挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用淡墨轻染，若隐若现。下坡上多矾石，水墨密点小石的阴凹处，再用淡墨晕染，使山坡湿润融合。其带湿点苔，五墨齐备，天机一片。统观全图，笔墨圆润，多渲染，少皴擦，凹凸分明，层次细腻，可见吴镇湿笔重墨，大气磅礴的画风。
作于泰定五年戊辰（1328年）二月，是吴镇现存画作中最早的一幅。
元朝时期著名画家吴镇《多福图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《多福图》，纸本 墨笔，纵96厘米横28.5厘米，现藏于天津博物馆。
《多福图》以墨笔绘树石丛竹，格调简率遒劲，信笔挥洒，墨色淋漓，布局错落有致。吴镇在画古梅的枝干时，显示了能放能收、力能扛鼎的沉郁超旷。此图表现老梅一枝，峭石一块，疏竹一丛，显得老辣沉浑。
画面右上草书自题五言诗一首，“长忆古多福，三茎四茎曲。一叶动机舂，清风自然足。”署款“梅花道人戏墨”。钤朱文方印“梅花盦”，白文方印“嘉兴吴镇仲圭书画记”。
画面上钤朱文“吴氏图*”、“双修阁图*”、“梅景书屋”等印。画面裱工处有近代吴湖帆题诗并钤有多方收藏印。
元朝时期著名画家吴镇《芦花寒雁图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《芦花寒雁图》立轴，绢本，墨笔，纵83．3厘米，横27．8厘米，北京故宫博物院藏。
画远岫平溪、石滩丛树。溪中芦苇丛生，扁舟一叶。一人坐舟中抬头眺望，两只寒雁翱翔水面。芦苇渔舟用细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活，水墨湿润，意境幽深。画法与《渔父图》差不多，依然是用柔润的线条勾写，再加以披麻皴，罩一层淡水墨。淡水墨略分浓淡，以区分山石的凹凸向背。吴镇最为其明显特征是运用愈远愈高的构图手法。
该作没有纪年，根据笔墨、图式以及吴镇的钤印来判断，可知是其晚期成熟的作品。几重水，几重岸，一叶孤舟，寒雁一双，诉说的是生命的漂泊之感，是人生处在江湖风波中的洒脱与快乐。
元朝时期著名画家吴镇《墨竹坡石图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《墨竹坡石图》轴，纸本，墨笔，103.4cm，横33cm。北京故宫博物院藏。
此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以皴染，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出作者控制全局的高超技巧。
全图取景简洁，意境清幽，正如时人孙大雅《墨竹记》中所云：“……其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气……”正道出了此图意趣之所在。
本幅自识：“与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚□夜，拔地起作苍虬飞。梅华道人戏作于春波客舍。”钤“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。另本幅钤“怀古阁藏”、“安仪周家珍藏”等鉴藏印共13方。《墨缘汇观》卷五著录。
元朝时期著名画家吴镇《溪山高隐图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《溪山高隐图》，绢本墨笔画，纵 160.5厘米横73.4厘米，现藏于北京故宫博物院。图中绘山中草木繁茂，栈道盘曲，山下溪水一湾，水榭隐现，极尽夏日深山苍郁幽深的气氛。画法大体从巨然之法化出，披麻皴较为疏朗，墨色也较为温婉湿润，故构图饱满而不至于迫塞。
元朝时期著名画家吴镇《中山图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《中山图》，纸本，墨笔，纵26.4厘米横90.7厘米，现藏于台北故宫博物院。羣山叠嶂，杉木丛深，通幅无一杂树，全宗北苑，用粗麻披皴法，山头苔点，横竪相间，眾山之坳，突以浓墨晕二峰尖，低於四面，更為奇绝。
图绘逶迤起伏的层峦叠嶂。画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见乾笔，笔墨雄浑厚重。自识「至元二年春二月，奉为可久戏作中山图，梅花道人书」。按至元二年即公元1336年，吴氏时年57岁。此图为元人集锦卷中之一段，图中钤有明王穉登、李肇亨，清梁清标、安岐等鉴藏印。《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书著录。
元朝时期著名画家吴镇《竹枝图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《竹枝图》，纸本，墨笔，纵90厘米横24厘米，现藏于北京故宫博物院。
吴镇号终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。
元朝时期著名画家吴镇《墨梅图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《墨梅图》，纸本水墨， 纵29.6厘米 横35厘米，辽宁省博物馆藏。吴镇性爱梅花，在家四周遍栽梅花，其所以命名曰“梅花庵”。
此图画法简单中透着灵气和飘逸,虽只画梅一枝,竹叶几片,却丝毫不影响整个画面的整体感和生机盎然。笔意简洁率稚,梅花一笔画出,顿挫转折,花开数朵,新条一挥到顶,与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨,却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”
元朝时期著名画家吴镇《草亭诗意图》卷赏析
元朝时期著名画家吴镇《草亭诗意图卷》，元代1347年，吴镇，纸本水墨，纵23.8厘米，横277.8厘米，美国波士顿博物馆藏。
《草亭诗意图卷》吴镇画亲自题诗一首：依村构草亭，端方意匠宏。林深禽鸟乐，尘远竹松清。泉石供参赏，琴书悦性情。何当谢凡近，任适慰平生。并小注：至正七年丁亥冬十月，为元泽戏为草亭诗意。
元代由於大环境的改变，文人好写“三友图”，以松竹梅表达象徵意义，或寄托情怀，吴镇亦有言“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣也”。然审视此轴，实为笔墨黯熟之潇洒佳作，非仅一时随兴之墨戏。竹干、岐枝皆下笔圆健，竹枝劲利，稍带回锋，尽管分枝多、发叶少，但叶随枝生，生态盎然；淡墨石以卧笔混点。幅中之墨色皆不浓重，显现一种平淡冲和的色感。竹石间，吴镇以流畅有力，墨色较浓重的行笔题下款识，画面益显沈稳。和《竹谱册》相较，此图乃其精心之作。
元朝时期著名画家吴镇《枯木竹石图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《枯木竹石图》，纸本 墨笔，纵52厘米横69.8厘米，现藏于北京故宫博物院。吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
元朝时期著名画家吴镇《芦滩钓艇图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《芦滩钓艇图》，纸本，纵24.8厘米横43.2厘米，大都会艺术博物馆藏。借助传统山水绘画抒情言志的特性，把作者的世界观完美地融入了山水的虚实变幻中。画面一渔人驾一轻舟迷惘逍遥于云水之间，画中的渔人也就是他抗简孤洁，一生清贫，高自标致，隐居不仕的虽有势者不能夺的精神世界化身。
本幅为吴仲圭六十八岁所作。画竹两竿，石一握，著墨不多，而雄宕之气虽千竿万竿不能过，盖心娴手熟，笔下自有化机。杜老云：读书破万卷，下笔如有神。此境差为相近
元朝时期著名画家吴镇《松石图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《松石图》纸本，墨笔，纵122.4厘米横46厘米，现藏于上海博物馆。吴镇终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。
元朝时期著名画家吴镇《松泉图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《松泉图》纸本，水墨，纵105.3厘米，横31.7厘米。南京博物馆藏。
《松泉图》画一苍老的孤树干其上，中部画飞泉，下部有小杂树，皆在迷雾之中。画面虽没有画人，但通过对松树与飞泉的如此配合。俨如有一种高士傲岸的气度在画中。此画用笔坚实，尤其那种苍茫荒率的画风，更表现出松泉“一高一逸”的精神。
在画中，飞泉倒垂而下，从山间倾泄而出，直入山下，就像是一条白色锦带一般铺于山坡之上。山泉旁有一棵形态怪异的松树，树干粗壮，树枝蟠曲，其中有枝倒垂而下，悬于山泉上。由山泉底部看去，可以看见对面的近山上杂树丛生。
图上部自题诗：“长松兮亭亭，流泉兮泠冷。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声，景幽佳兮足静赏，中有人兮眉常青。松兮桌兮何所拟，研池阴阴兮清彻底。挂高堂兮素壁间，夜半风云今急飞起。”款题：“至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉，梅花道人书。
元朝时期著名画家吴镇《野竹图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《野竹图》水墨纸本，立轴，纵100厘米横33.5厘米，钤印：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记。题识：野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。虚心抱节山之阿，清风白雨聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。梅花道人戏墨。
鉴藏印：石渠宝笈、乾隆御览之宝、心赏、张珩私印、吴兴张氏图书之记、暂得于己快然自足、韫辉斋印、震泽王氏宝武堂图*、王季迁海外见迹、花押。
元代文人的隐逸是一种对社会的整体性退避，而吴镇在这整体性之外，早早地归入了湖山，避开了世事的纷乱。他习惯把自身化为渔父，拨轻舟荡漾云水之间。吴镇在每一首诗词里，都从回绕的众山深处，一路迤逦而来，如一叶随风，飘过村墟茅舍，在日之夕矣时分，瞭到山里人家的炊烟升起。这时，他回到了家里。
元朝时期著名画家吴镇《竹石图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《竹石图》1347年，吴镇虚岁六十八，这年所作的《竹石图》题款中开宗明义便自叙道：“梅花道人学竹半生。”以一个累积画竹经验三十四年的人而言，此画不带任何炫耀技巧的意味，反而十分谦抑。台北故宫博物院藏。
前景开展很平实，是一块上覆青苔的馒头状岩石，后方沿对角线往后罗列有修竹二竿及一簇新竹。竹与岩石是立在地上，地面以几笔淡淡的横线画出，间有小草。整幅画就只有这么多东西，它介于两种绘画方式之间，一种是立意呈现真实世界，把空间、风及其他有生命的物体都包括在内，另一种则是纯以抽象纸上笔墨的方式表现自然。
元朝时期著名画家吴镇《风竹图》赏析
元朝时期著名画家吴镇《风竹图》钤印：嘉兴吴镇仲圭。题识：有风时淅沥，无雨亦若丝。梅道人戏墨。鉴藏印：古滇萧寿民藏、滇东萧寿民珍藏书画、萧寿民鉴赏榴花馆秘藏。
元代，在经历了宋元的变革之后，中国绘画进入了新的发展阶段。在这个时期，绘画大师吴镇以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了“元四家”中的一员。他的绘画作品不仅展示了高超的技艺，更蕴含了深远的艺术价值和历史意义。
元代绘画大师吴镇《筼筜清影图》赏析
元代绘画大师吴镇《筼筜清影图》立轴，纸本，水墨，纵106.2厘米横32.7厘米，现收藏地台北故宫博物院。画名中的“篔簹”二字是竹名，作者的款识中又有“「篔簹一谷老烟霏”之句，篔簹谷位在陜西洋县，谷中多竹，宋代画竹名家文同曾在此建筑披云亭。此处画风中竹梢一枝，构图十分简练，全以浓墨画成，笔劲墨饱，显得神采焕发。
吴镇的绘画作品以墨色交织、湿润淡远为特色，展现出一种空灵、静谧、深邃的美感。他的山水画以水墨为主，通过不同浓淡的墨色和线条的运用，表现出山水的自然形态和神韵。例如在《溪山高隐图》中，吴镇运用湿润的墨色和细密的线条，将山间的林木、水雾、岩石表现得淋漓尽致，形成了一种深邃、悠远的意境。
元代绘画大师吴镇《新凉图》赏析
元代绘画大师吴镇《新凉图》纵96.5厘米横34厘米，款识：新凉透巾毛緑寒，攒眉阁眵鼻孔酸。疏襟飘飘不使暖，绝风双袖何其宽。我欲赋归去，愧生三径就荒……梅道人老矣戏墨，时年七十有一岁。印文：嘉兴吴镇仲圭书画记。鉴藏印：徐颂平生真赏、湖帆审定、徐氏颂家藏神品、季迁心赏、南北东西只有相。
吴镇的绘画作品多以自然山水为主题，传达了他对自然的敬畏和对生命的感悟。在他的山水画中，不仅可以看见山水的美丽，还可以感受到他对生命的珍视和对自然的尊重。例如在《秋江独钓图》中，吴镇通过描绘一位老者独钓江边的情景，表达了画家对自由生活的向往和对生命的珍视。
元代绘画大师吴镇《松风飞泉图》赏析
元代绘画大师吴镇《松风飞泉图》纵73厘米横29厘米，款识：远山含翠树苍苍，六月松风洒面凉。坐觉已忘尘世虑，飞泉时引紫芝香。至正甲申夏日，梅花道人戏墨。钤印：嘉兴吴镇仲圭书画印（白文）沈周题画诗：梅花庵主是吾师，水墨微茫一一奇，此纸拾他馀馥去，淡烟松树晚离离。沈周。
钤印：启南（朱文）吴志淳题诗：道人家住梅花村，窗下松醪满石尊。醉后挥豪写山色，岚霏云气淡无痕。曹南吴志淳。钤印：志淳（白文）董其昌题诗堂：梅华道人真迹，巨然衣钵唯吴仲圭传之，此图不当作元画观，乃北宋高人三昧。董其昌观因题。钤印：董玄宰（白文）鉴藏印：钟亨豪珍藏金石书画（朱文）、黄山书房（朱文）、群玉山人（白文）、左君宝（朱白文）、叶氏风满楼印（朱文）。
元代绘画大师吴镇《深溪客话图》赏析
元代绘画大师吴镇《深溪客话图》轴，绢本，浅设色，纵122.5厘米横30.2厘米，台北故宫博物院藏。作品有作者自跋：“至正十二年（1352年）五月三日，戏墨于西湖之寓馆，梅华道人”。作者印：“梅华庵、嘉兴吴镇仲圭书画记” 有乾隆鉴赏跋：“远山近树萃萧辰，山作麻皴树不皴。生面别开弗龙旧，迎眸送爽镇如新。野桥静致谢过客，溪阁清谈对雅宾。一一设如寻姓氏，殷谟周党定其人，庚戌秋御题”钤印：“八征耄念”。
整幅有收藏印：鉴藏宝玺，乾隆御览之宝，乾隆鉴赏，嘉庆御览之宝，嘉庆鉴赏，石渠宝笈，三希堂精鉴玺，宜子孙，宝笈三编，宣统御览之宝。
元代绘画大师吴镇《秋江归钓图》赏析
元代绘画大师吴镇《秋江归钓图》水墨纸本，立轴，纵110厘米横27厘米，1337年作。款识：至元三年三月八日作于蘧庐之雨窓，梅华道人戏墨。钤印：吴氏仲圭（朱）。
签条：元吴仲圭秋江归钓。半丁老人题。钤印：陈年（白） 半丁老人（朱）。鉴藏印：王元美氏（白） 春草堂图书印（朱） 迪功郎（白） 蓬莱山□（朱） □人生乐事（白） 半丁审定（白）。说明：陈彦廉、王世贞鉴赏。陈半丁旧藏并题签，由陈半丁家属友情提供。
元代绘画大师吴镇《泉响空山图》赏析
元代绘画大师吴镇《泉响空山图》吴镇的绘画作品在历史上得到了广泛的赞誉和传承。明代文学家沈周曾赞誉吴镇的画作“墨浓势厚，气象独步”，充分体现了吴镇的艺术成就。他的作品对后世产生了深远的影响，特别是对“明四家”之首的沈周，以及董其昌将其纳入“元四家”的影响尤为深刻。他的绘画风格和思想影响了后世的许多画家，成为了中国绘画史上的重要一环。
元代绘画大师吴镇《后赤壁赋图》赏析
元代绘画大师吴镇《后赤壁赋图》（仿）绢本浅设色，纵109.1厘米横60.3厘米。吴镇的绘画作品不仅传承了中国传统绘画的精髓，同时也融入了他自己的创新元素。他的作品展示了中国传统山水画的美学特点，同时也展示了他自己的独特风格和个性。他的创新主要体现在他对墨色的运用和对景象的独特解读，这些都是他在传统基础上进行创新的体现。
元代绘画大师吴镇《山水图》赏析
元代绘画大师吴镇《山水图》绢本浅设色，纵122.5厘米横30.2厘米。在今天，吴镇的绘画作品依然被人们所欣赏和传承。他的艺术成就不仅在于他的技艺，更在于他的思想和情感。他的作品让我们可以看见历史的痕迹，感受古人的情感和智慧，同时也是我们学习和创新的重要资源。吴镇的绘画作品不仅是中国绘画史上的瑰宝，也是我们今天可以从中汲取灵感的重要源泉。
元代绘画大师吴镇《渔舟图》赏析
元代绘画大师吴镇《渔舟图》自题诗：杜红兰碧满汀边，烟际平林似辋川。安得宽闲如此地，看山坐老夕阳船。至正七年正月廿有八日，梅道人戏墨。钤印：梅花庵、嘉兴吴镇仲圭书画记、松年审定、松年鉴藏、宝月斋主人心赏、粤人谭敬印、龢庵鉴定真迹、三希堂精鉴壐、宜子孙、乾隆御览之宝。
元代绘画大师吴镇《题墨梅图卷》赏析
吴镇草书《题墨梅图卷》之一
吴镇草书《题墨梅图卷》之二
吴镇草书《题墨梅图卷》之三
吴镇草书《题墨梅图卷》之四
吴镇草书《题墨梅图卷》之五
吴镇草书《题墨梅图卷》之六
元代绘画大师吴镇草书《题墨梅图卷》长卷,纸本墨笔,纵30.5厘米,横926厘米。书于至正八年（1348），辽宁省博物馆藏。至正八年冬十月梅花道人吴镇顿首。
元代绘画大师吴镇《竹石图长卷》赏析
元代绘画大师吴镇《竹石图长卷》上海博物馆藏。
元代绘画大师吴镇《嘉禾八景图》赏析
元代绘画大师吴镇《嘉禾八景图》台北故宫博物院藏。
元代绘画大师吴镇《修竹寒泉图》赏析
元代绘画大师吴镇《修竹寒泉图》题识：竹间亭上涧中泉，枕簟北铺日醉眠。颇似何公庄上意，少陵衣冷□装绵。梅道人戏墨。鉴藏印：程氏伯奋、可庵珍秘、程伯奋珍藏印、可葊所得铭心绝品、奎章阁。题签：元梅道人露竹巨石真迹。丁卯秋九月，吴琳敬署。 钤印：延陵後裔。萱晖堂题签：梅华道人修竹寒泉图，无上逸品。巨燕轩藏。
元代绘画大师吴镇《知音图》赏析
元代绘画大师吴镇《知音图》题识：仲珪吴镇绘。钤印：吴镇章、仲珪。藏印：杨继盛印、陆师道印、子傅。款识：与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。秋蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风。烟姿纷纷苍雪落，碧箨谡谡好风来。旧枝信仓雷雨霞，□夜拔地起作苍虬飞。梅花道人戏作于春波客舍。钤印：梅花庵、嘉兴吴镇仲圭书画记、希之。
元代绘画大师吴镇《深山人家图》赏析
元代绘画大师吴镇《深山人家图》
元代绘画大师吴镇《蟹-立轴图》赏析
元代绘画大师吴镇《蟹-立轴图》墨笔纸本，纵55厘米横25厘米。钤印：阿弥陀佛。题识：戊子九秋塗于广阿官廨，梅道人。
元代绘画大师吴镇《小阁赏梅图》赏析
元代绘画大师吴镇《小阁赏梅图》题识：林下仙姿缟袂轻，水边高韵玉盈盈。 细香撩鬓风无赖，瘦影涵窗月有情。 梦断罗浮春侣远，雪消姑射晓寒生。 飘云自避芳菲节，不为高楼笛里声。 梅道人。钤印：一印漫漶不明。鉴藏印：徐郙（1836-?）：颂阁心赏物。吴镇爱梅，房前屋后遍植梅花，取斋名“梅花庵”，自号梅花道人。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。相传吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛到盛门求画者甚众，而吴门阒无一人。吴妻笑之曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。
元代绘画大师吴镇《四友图》赏析
元代绘画大师吴镇《四友图》水墨纸本，立轴，题识：款识：至正十年庚寅岁夏五月，梅道人戏笔。钤印：吴兴、吴仲书珪画印。鉴藏印：汪季青珍藏书画印。
元代绘画大师吴镇《诸葛武候遗像图》赏析
元代绘画大师吴镇《诸葛武候遗像图》镜心，纸本设色。款识：梅花道人吴镇恭绘。吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。
元代在绘画创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙、钱选、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。元四家吴镇的山水真的不错。你感觉呢？
