有种。
一边，是今年新出，时长60分钟的新片。
另一边，是人均豆瓣top250、IMDb250的《雨中曲》《狮子王》《恋恋笔记本》《泰坦尼克号》《星球大战》等。
1vs5。
结果……
好像没输？
是大胆怂片？
还是被埋没的吐槽高手？
上正片：
《好莱坞俗套大吐槽》
Attack of The Hollywood Clichés!
取名也不过脑子了，怎么直白怎么来。
海报就更搞事了。
魔法打败魔法。
模仿代替吐槽，一键copy好莱坞大片们惯用海报思路：
绝对C位：爆炸再怎么燎屁股都不回头的男主，西装笔挺，皮鞋锃亮。
经典剧情梗概：准确避开他的子弹和被松一半的手铐，标志着他刚经历一场血战。
屡试不爽的结局：够刺激，够惊险，但一定也止步于险。
58分钟，奈飞出品。
由好莱坞电视明星罗伯特·劳动情出演，期间辅以好莱坞影评人和演员、编剧采访。
主题不能再明显：吐槽好莱坞套路。
受害片包括但不限于《雨中曲》《狮子王》《恋恋笔记本》《泰坦尼克号》《星球大战》。
直戳好莱坞大片痛处，好莱坞编剧们被残忍刨活儿，影迷大呼过瘾：
早就看不惯你们那么做了！
痛处1：故事
好莱坞大片的故事模式，可一言以蔽之：打怪。
当然，漫威宇宙是个例外。
需要复仇的主角们，他们老爹一般都过得不太安生。
△ 《地狱男爵：血皇后崛起》
痛处2：主角光环
这光环包括但不限于：超强的身体素质 反应能力。
《速度与激情》系列都说烂了，更绝的是《虎胆龙威》。
平平无奇中年男到了第5部都可以干翻外星人了。
长得美，但性格怪异。
△ 《情归新泽西》
运气极佳，总能活到最后。
△ 《德州电锯*人狂》、《准备好了没》
当然了，主角还得自带罪恶净化功能。
开枪发射火箭，无所谓，哪怕对面是学生、校车。
△ 《古墓丽影》
痛处3：配角活该
而只要你不是主角，你也有专属的配角“光环”：
如果你是打主角的反派，那你不能太好看。
最好不成人形。
△ 上《歌剧魅影》，下《星球大战8：最后的绝地武士》
次一点有道丑疤。
△ 《007之雷霆谷》
动画片？也不能少。
△ 《狮子王》
长此以往，现实生活里，那些因为先天或后天长相不那么普通的人，就会被误解。
除了丑，反派一般都得有点话痨，不然没法给主角机会让他领盒饭。
言归正传，如果你是主角这边的朋友，那你可能命不太好。
马上要荣誉退休的，下一秒就得挂。
△ 《火线狙击》
或者你哪边都不是，只是个小罗罗，那你脑子也不能太好使。
被打时必须站在同伙旁边看着，排队等挨打，就是不一起上。
△ 《红番区》
如果你是个漂亮的美女，那你被怪兽或者男人追时，一定不知道要脱高跟鞋才能跑得更快。
△ 上《侏罗纪公园》，下《越空追击》
痛处4：伟大的爱情
被编剧选择的爱情，一定要有一场不同寻常的相遇。
可以够意外。
推搡的人群里，女孩子蹲下身子捡东西，被旁边人一挤，撞进男孩的怀里。
△ 《艺术家》
够惊险。
比如逃跑跳车，刚好砸进女孩车子的副驾驶。
△ 《雨中曲》
够尴尬。
男女相遇在街角，男生手里的咖啡撞得女孩衣服满怀。
因为一种莫名的磁场，女孩子竟然对他“去我家换身衣服”的猥琐建议报以温柔一笑。
△ 《诺丁山》
看看正常女明星的反应。
不要！
离我远一点！
爱情的浪漫，一定要伴随多重阻碍。
比如男女主一开始已有婚约或另一半。
△ 《泰坦尼克号》
多少恐怖情节，被爱情一美化，变得浪漫。
比如尾随，死缠烂打。
此处@《毕业生》《恋恋笔记本》《暮光之城》。
第一次郑重拥吻时，天气肯定好不了。
痛处5：尿点克星
在剧情渐入无聊或高潮时，一定有一个关键道具让你无法离开座位。
他们常常是还有10秒就炸的定时炸弹。
悬念在于最后一秒主角到底拆不拆得了。
△ 《007之八爪女》
又或者电池不够用、信号不太美的电话。
总在受害人需要求救的时候卡壳。
痛处6：邪不胜正
曾经有采访过刘慈欣，为什么好莱坞不拍《三体》。
因为不符合好莱坞科幻片最关键的一项原则，黑白分明。
《套路大吐槽》里也提到这一点。
电影到了结尾我们一边好奇好人究竟能不能赢，一边又百分之百确信他肯定会赢。
开头结局，人设动机，主配角设置，甚至条件反射般的感官反应……几乎都能总结出套路。
还有些啥，Sir就不给你们透底了。
《套路吐槽》有整整一个小时的量，绝对下饭。
“悬疑，笑点，暴力，希望，温情，裸露，性爱，快乐的大结局”，这些关键元素诞生了多少面目相似的好莱坞大片。
尽管取名《套路吐槽》，但Sir觉得，好莱坞大片应该感谢这些套路。
正是在套路的形成中，好莱坞不断繁荣。
而那些所谓套路，都诞生于一次敢于打破的创新。
1937年。
迪士尼拍《白雪公主》。
那个时候，大家都默认电影观众的主力是成人，儿童没有市场。
所以卡通片长度一般不超5分钟。
可迪士尼却偏不信邪，时长翻了17倍（83分钟），成本翻了3番。
结果——造就全球影史首部收入破亿电影。
（当时儿童票价平均两毛五啊……）
1994年，感动全美的《阿甘正传》。
一个傻子。
成为美国人心中的英雄。
好莱坞的各大片厂的开山祖师，个个都是白手起家。
有捡破烂、卖毛皮的商贩，有跑腿小弟、屠夫、旧货商。
后来做起了片商，没办法从独立片厂那里定期拿到影片，就自己拍电影。
自己拍总被告侵权，被逼得只能跑到远离法人的农庄之上建好莱坞片厂。
谁也想不到，洛杉矶那个远郊，竟然在一百多年后成为美国电影的标的。
从当初的16家制片厂，到如今的600 ，好莱坞不再只是个地名，也是美国成熟电影工业的代称。
不知不觉，好莱坞已经110岁，可以说，已足够成熟。
但这背后，代价渐显——成熟意味着熟练，熟练意味着重复，而重复，也让好莱坞电影滑向平庸。
单从中国电影市场，就能看到转变。
2017年，年度票房榜前20名，7部国片，12部好莱坞大片。
2018年，数字变了，11部国片，9部好莱坞。
2019年，中国院线总票房642亿，国产片收入第一次过400亿，占比超过60%，实现碾压性的胜利。
CNN还大发感慨，好莱坞在中国要失灵了。
名利场今年更是发文，唱衰好莱坞已死。
“第一个把美女比作鲜花的是天才，第二个重复这一比喻的是庸才，第三个重复这一比喻的是蠢材。”
庸不自知的人大把。
希望能从套路里另辟蹊径的人，越来越多。
本文图片来自网络
编辑助理：莉拉不住
