有些游戏的预约，还没开始就结束了。
最近葡萄君发现了一款奇葩的游戏《史莱姆与地下城》，官方将其最高预约目标设置为100人，使游戏创造了「最快达成预约目标」的纪录。
在官方的「摆烂」行为背后，游戏的实际内容却相当扎实：《史莱姆与地下城》是一款二次元Rogue地牢探险手游，主打日式异界题材和玩梗——没错，最快完成预约的整活行为也在之内。
得益于游戏的二次元题材和整活内容，游戏在各平台获得了不少好评，仅篝火测试就累积有十几万玩家参与，TapTap上游戏正式版的评分达到9.6分，B站发布的游戏首曝PV也拿下了超50万的播放量。
那么，这款游戏的品相到底如何？背后又有哪些研发故事？上周，葡萄君跟《史莱姆与地下城》的研发团队游龙互娱聊了聊。
01 立项：只做二次元，老板肯定不让过的热爱，是《史莱姆与地下城》的最早立项初衷。
跟米哈游类似，游龙互娱也是一群理想主义者，他们的立项策略为兴趣导向，刚好公司联合创始人千叶又是资深的程序和美术，对二次元品类有一定的理解。
在市场方面，他们认为当时二次元刚刚爆发，《史莱姆与地下城》的异界题材又刚好撞上了时下热门的穿越作品潮流，因此这款产品应该更容易顺应市场，满足年轻人的喜好。
但光有热爱远远不够，毕竟二次元始终是团队之前从未接触过的赛道，加之当时二次元市场也并非蓝海，《明日方舟》《战双帕弥什》等产品拔高了品类的入局门槛——他们想要参战，就得考虑能否从这些产品手中夺走用户，把「团队的喜欢」也变成「市场的喜欢」。
为此，千叶开始思考这款游戏的受众在哪、需要什么。
早前创始团队都是B站资深用户，他们认为这个平台的ACG和玩梗整活氛围相当不错，但这么些年来却一直没有能回应用户这两点需求的游戏，直到《史莱姆与地下城》项目的出现。
千叶认为游戏的价值在于能否让群体产生话题性，而这种话题性最直观的表达形式，就是B站等平台诞生出来的「梗」，于是梗就成了他们游戏首要想表达的元素。
到这儿，《史莱姆与地下城》的最初立项方案就定下了：他们要做一款面向B站用户、兼具二次元和玩梗的创意游戏。
有了两个方向的支撑，以及B站用户这一需求对象，《史莱姆与地下城》的项目很快落地。毕竟二次元和玩梗都是互联网上常见的内容表达形式，千叶认为只要依照B站的趋势和调性，浮动调节游戏这两方面的比重，那么产品的成功率肯定会有所提高。
于是为了更贴合B站用户属性，强化游戏特色。千叶将本属于游戏彩蛋的玩梗内容放至台前，通过「世界重合」的世界观设定，让不少诸如「九转大肠」、「V我50」、「魅魔冰箱」……甚至即将上线的P5X和王国之泪的相关梗都可能会出现在游戏中。
当然，「梗」只是外在形式，Rogue地牢探索才是游戏的核心玩法。在《史莱姆与地下城》中，玩家将搭配1位上阵角色，2位随从和3位召唤兽，在随机关卡中探索，超百种随机地图、至宝（技能/Buff）和怪物，让游戏Rogue玩法的随机性和构筑流派体验得到大幅解放。
游戏副本内选择至宝（技能/Buff）
同时在Rogue元素引导下，游戏的「梗」武器也被赋予了对应特殊效果。例如「V我五十刀」有概率扣除50游戏代币恢复角色生命，逢周四效果翻倍；「十字光剑」可以根据玩家手机电量赋予不同效果；「魅魔冰箱」则能根据游戏内音量大小调整伤害收益……
截至目前，游戏里类似的梗武器数量超过100种，占游戏全部装备的30%以上。Rogue的随机玩法，加上新奇的流行元素，团队认为这应该会吸引不少玩家讨论，为《史莱姆与地下城》的冷启动做准备。
事实也是如此，在经过多轮篝火测试后，《史莱姆与地下城》的核心玩家数量已经超过20万，千叶也表示目前游戏的留存已经有了大幅增长，超出了他们的早前预期。
当然，团队也并没有将游戏的全部卖点押注在玩梗上。
他们在《史莱姆与地下城》里搭建了包含召唤兽、随从、装备、通用技能等养成体系和多个副玩法，并舍弃了卡牌游戏惯用的PVP、排行奖励等社交激励功能。他们认为单机化的体验会减少玩家竞争压力，从而保证游戏长线运营，降低玩家回流门槛。
测试玩家的反馈
02 美术：必须翻过的一座大山美术呈现成了团队在立项后遇到的最大门槛。
千叶认为，跟内容、玩法相比，美术呈现是衡量游戏品质最直观的东西，游戏场景、角色好不好看能决定用户的第一印象。
但作为小团队，他们也发愁《史莱姆与地下城》的美术该拿捏到什么程度，跟大厂二次元卷是否会死路一条。
毕竟他们的产品跟常规2D二次元不太一样，虽然体量不大，但美术资源消耗量却不小，包括全角色动态立绘、Q版动态形象、配合Rogue玩法而制作的大量怪物、地图和武器……千叶直言，目前游戏的美术成本已经远远超出了他们的预期。
游戏角色动态立绘及动态Q版形象（测试版本，画质压缩严重）
就拿角色来说，目前游戏角色的全Spine动效立绘、一线日配等配置还达不到千叶最初的设想。毕竟研发团队也基本是深度二次元玩家，明白头部二次元产品的2D美术已经卷到了什么地步了，像什么全Live2D、角色进阶换插画、丝袜可脱……他们正在成本控制的前提下做类似探索，并考虑推出更具性价比的中文、粤语等多版本配音，丰富游戏体验。
游戏角色动态立绘（测试版本，画质压缩严重）
《史莱姆与地下城》的角色Q版形象也是他们格外重视的部分，甚至在游戏研发后期还推翻了一版整体关卡的呈现方案：
一开始游戏的关卡推进方式为「走格子」，每个格子里包含怪物对战、剧情事件、Buff、奖励等随机元素。后来他们认为这种呈现方式过于简单，玩家很难有代入感，便直接推翻重做，将游戏关卡做成了类地牢的随机地图探索，探索过程中角色及其随从、召唤兽等都是全动态形象展示。
当前关卡方案呈现方案（测试版本，画质压缩严重）
同时为了贴合这版美术，游戏的战斗环节，也从需要操作的即时动作改成了半自动，以降低玩家的体验门槛。
此外，团队在打磨梗武器形象时也下了不少功夫。
为了既保留玩家对梗的记忆点，又匹配游戏统一的美术风格，他们做了大量的设计方案讨论和美术风格管理，不仅给到执行美术或外包的需求细致到了纹理和质感，而且最终成品还要经过两三轮的内部修改和主美审核……千叶称简单预估的游戏美术成本，要占到整体研发成本的一半。
尽管团队在游戏美术上下了不少成本，也交了不少学费。但游龙互娱始终认为这是他们必须要跨过的大山——目前玩家更多看重二次元游戏的内容体验和角色情感链接，因此他们必须对游戏角色设计和美术呈现保持高要求，后续他们还会逐步拔高标准，未来甚至会推出高品质的3D二次元作品。
3D二次元开放世界《荒神》初期场景原画，请以正式版本为准
当然，游龙互娱也提前入局行业目前火热的AIGC，已经购置了多台顶配电脑跑AI作画，虽然这些技术暂时不会在游戏项目中应用，但团队认为AIGC始终是行业发展的大势，作为游戏公司应该尽早探索，未来他们设想将在确定概念、寻找设计灵感等阶段利用AI降低成本、解放产能。
03 预期：做玩家「第三选择」的游戏游龙互娱从来没低估二次元市场的残酷，他们甚至将其定义为零和博弈：一家独大的游戏，会蚕食掉其他产品的生存空间。
从近年来二次元市场的竞争状况来看的确如此，自从米哈游《原神》上线后，不少玩家便将称其为「黑暗降临」——例如多方统计中，去年二次元市场规模整体呈下降趋势，但《原神》依旧取得逆势增长，并占到国内二次元市场规模的64%，2021年，这个数字还停在58%。
图源网络
更残酷的事实是，《原神》上线后的两年后，依旧没有一款二次元能撼动前者的地位。游龙互娱也表示，如果单纯从美术、从剧情等方面跟这些头部产品卷是没用的，凭什么认为自己的产品能赢过它们？玩家为什么不玩《原神》、来玩你的游戏？
但认清现实的游龙互娱，却比较放心《史莱姆与地下城》的发展前景，这或许跟他们以下两个策略有关:
一个是创造需求，瞄准别人很难注意到或者不在意的地方，给产品打上属于自己的标签。这也是他们选择B站用户作为游戏受众，并将玩梗发挥到极致的原因，毕竟其他游戏很难做到将二次元和玩梗兼容，自然也影响不到《史莱姆与地下城》的上升空间。
比如团队既能借助游戏二次元属性，提前三年着手搭建内容生态，在萤火虫漫展上推出对应展区、跟团队同期上线的《荒神》漫画联动、推出对应创作活动激励游戏二创等。
《荒神》漫画
又能从不断玩梗入手，保持游戏长线活力，贴近跟玩家的距离。例如他们会带头拍摄百人预约目标达成的创意视频，邀请一些搞笑领域的KOL吐槽产品……团队认为二次元产品应该先让玩家对游戏内容有一定认知，认为这款游戏好玩、值得玩才行，这样通过内容带来的用户，远比买量带来的更有潜力和价值——毕竟前者真的是出于热爱才来体验的。
玩家自发创作的整活视频，图源水印
另一个是降低产品预期，做玩家的「第三选择」游戏。如今玩家群体根据游戏的玩法特征等，将花费时间、金钱和精力较少的游戏称作「副游」，也就是他们的第二选择产品。
而游龙互娱则主动将产品预期放得更低。例如他们没有对《混搭修仙》进行更深度的运营和付费设计，未来还将推出免费版本；《剑侠风云》上线后成绩远超预期，公司称其用户也有千万级规模了，但他们并没有一个劲砸效果付费，而是更重视品牌运营和口碑，挖掘用户的长线价值。
《剑侠风云》曾位列微信游戏畅销榜第6
包括在问及《史莱姆与地下城》的商业预期时，千叶表示这款游戏没有硬性指标，他们只把团队看重的、玩家喜欢的角色做了简单的抽卡付费设计，游戏其余所有内容都能免费直接体验，梗武器、装备、召唤兽、养成材料等资源也能直接在副本中掉落搜集——他们始终认为薄利多销才是产品长线运营的最佳形态，至于其他的，就只有尽人事，听天命了。
聊到这儿，我其实很担心游龙互娱仅靠这些策略能否撑得下去。
去年，葡萄君在《混搭修仙》上线后也跟他们聊过这个问题，当时游龙互娱团队规模不到50人，但手里却有《史莱姆与地下城》《穿越模拟器》《荒神》等多款项目推进，这在外部看来有些危险。
团队模拟经营新品《穿越模拟器》
但令人惊讶的是，游龙互娱称他们今年的整体业绩再次大幅增长，公司团队规模翻了一倍，多款项目推进顺利。目前《史莱姆与地下城》也已经开启了预约，并在今年2月顺利拿到了版号，预计将在上半年正式上线——此外，他们还储备了多款去年规划外的创意新品。
团队表示，这样的成绩主要得益于他们去年提到的公司理念：学米哈游，走雷霆游戏的路。
老板认为米哈游的研发态度值得他们学习，他为此还专门跟员工一起看了好几遍米哈游的员工手册；但他们又不能像米哈游那样每轮项目都全盘押注，毕竟真的没人能不断赌、不断赢，九年完成三级跳。所以他们得走雷霆游戏的路，用创意导向的Demo探索不同品类和商业模式。
这次，他们详细介绍了这条路的具体走法。
一个是明确自身优势，不要眼高手低。游龙互娱认为中小厂商再追求精品化也很难跟大厂较量，更多只是空耗成本。而创意导向的探索创新，才是他们赖以生存的优势。
在《史莱姆与地下城》之前，团队曾借助自身对创意玩法和差异化的理解和重视，推出了《混搭修仙》《剑侠风云》《暗影部落》《我的炼丹炉炸了》等差异化游戏——这些产品大部分玩法单一、门槛低和正反馈强烈，上线后也都取得了不错的市场成绩，成了他们目前的收入支柱。
《混搭修仙》首创了多人文字吃鸡玩法，曾冲上TapTap热门榜第一
另一个是控制成本，多条腿走路。目前游龙互娱经过几年发展，依旧保持着百人以下的规模，老板认为一旦规模扩大，不只是成本问题，团队的野心也会放大，不会再将目光停留在流水几百万的小产品上，「这样反而会减少我们多元探索的可能性，相当于自绝后路了」。
这也是游龙互娱跟其他小团队不同的地方，他们没有明确的项目组划分，这样员工既可以参与感兴趣的项目，团队也能在某项目关键期及时抽调人力。
敏捷开发的策略和多款产品的营收支柱，虽然让团队的运作处于紧绷状态，但也大幅避免了项目成绩和进度影响团队的风险。
他们还将上述策略称作「化缘」：即借力借势，吃多少拿多少。「《史莱姆与地下城》先使用日语配音、跟自家产品联动也有化缘的意思，甚至我们公司的桌椅摆设，也都是询问后拿别的公司不要的。」
说实话这些理论有些宽泛，且并不适合大部分小团队，毕竟少量甚至单款产品支撑收入的情况，依旧是很多小团队的常态。但这些至少对于游龙互娱来说是个不错的方法论，他们也借此实现了一定的发展——就像去年团队说的那样，他们不太好跟建议别人怎么做，只要认清自己的态度、跑通自己的发展道路就好。
