说起香港电影，一定绕不开“动作”二字。从早期的功夫片、武侠片到后来的警匪片、黑帮片，武师文化以及其带来的动作设计，一直是港片独一无二又不可或缺的元素，“香港金像奖”更是从第二届就设立了最佳动作设计奖。我们这里要说的这个“武师”，曾经17次获“香港金像奖”最佳动作设计提名，并凭借《神偷谍影》《紫雨风暴》、《特务迷城》《十月围城》《一个人的武林》和《湄公河行动》6次获奖，他就是被业内称为“天才动作指导”的董玮。
《湄公河行动》
说李小龙演技“夸张”
董玮出生于上海，四岁随家人移居香港，之后就跟随著名的京剧戏班师父粉菊花学戏，与林正英、萧芳芳、杨盼盼、孟海等人是同门师兄妹。看他的采访，普通话标准得像土生土长的北京人，这都是自小学习京剧的功劳。
《龙争虎斗》里的董玮
和大多数懵懵懂懂的戏班孩子不同，董玮从小就很有自己的想法，该干什么，怎么干，他都有计划。就连拍戏也是，不会人家让做什么就做什么，曾因为“哭不出来”挨过师父的巴掌。董玮十几岁就当上了电影武师，因为长得标致、帅气，他也经常演一些小角色。1973年，李小龙的电影《龙争虎斗》里，需要一个会功夫的少年，董玮很幸运地被挑中，短暂地露了个脸，不少观众还因“手指月亮”的桥段记住了他。对于巨星李小龙，学功夫的孩子都当神一样崇拜，可董玮却不同。当时还不到20岁的董玮就有这样的意识：李小龙演戏的方法绝对是“过火”的、是“夸张”的，这么夸张还能演得好，全因李小龙个人太有魅力了，而其他人是不适合这么演的，这就如同周星驰的无厘头一样。
大概也是从那时起，董玮开始逐步完善自己关于动作设计的想法。他认为一部电影不应该一上来就考虑该怎么“打”，反而应该想想为什么要动手，弄清楚了动手的原因，自然而然就会知道怎么打了。这个理念在他初任武术指导的古装武侠喜剧《英雄出少年》中表现得淋漓尽致，董玮用动作，营造出十足的戏剧张力，这部电视剧令他在行业内声名鹊起，自此朝着行业顶尖一路狂奔而去。《英雄出少年》董玮也是主演之一，他之后也演了不少影视剧，但他本人更喜欢幕后工作，所以后来渐渐放弃了表演。
动作是为了配合电影
看多了港产动作片的观众，大都能分辨出那些风格鲜明的武术指导团队：洪家班、成家班、程小东、袁和平、唐季礼……可偏偏到了董玮这里，完全没了套路。质朴写实的《七剑》是他设计的，虚幻缥缈的《无极》是他设计，粗犷豪放的《天地英雄》也是他设计的，细腻温婉的《画皮》还是他设计，就连风格前卫的歌舞片《如果·爱》都是出自他手。看董玮的作品越多你就越会发现，他没有模板可套，没有规律可循，每部电影的动作设计都是全新的、不重复的。
在董玮的理念里，所有的设计、所有的动作，都要配合电影的故事发生。动作设计不是一个独立的工作，如果不能表现剧情，不能摆得进感情，那么再好看的动作也没有用。就好比电影中的两个武林高手对决，如果你看完之后记得住他们的招式，反而说明动作设计做得不够好，如果俩人打完之后你一招也没记住，但是却深刻地感受到了他们每个人的感情，牢牢记住了他们对打的原因，这样的动作设计才是影片所需要的。
《剑雨》
正因为如此，董玮在快节奏的港片拍摄中，始终坚持自己的制作周期，哪怕全香港的导演都要“边拍边剪”，他也要在拍完戏之后先暂停一个星期，然后再开始重新考虑动作镜头的对接、转换等问题，董玮把这叫作“二度创作”。这样才不会陷入自己的思维定式，才会有不一样的想法产生，《英雄本色》的热血和《剑雨》的诡谲都是缘起于此。
《一个人的武林》
“洪家班”里最低调的高手
董玮早年曾加入过洪金宝的“洪家班”，他曾17次提名“香港金像奖”最佳动作指导，6次获奖，10次提名金马奖最佳动作设计，2次获奖，如果以成就论，他在混过“洪家班”的人员里，绝对算高手中的高手，他是武术指导行业里金字塔顶尖的人，但由于他为人太低调，只专注工作，所以认识他的人并不多。如今对得奖已经麻木的董玮，觉得奖项并不能代表一个电影创作人的成就，“得奖并不是代表你最好，不得奖也不是代表你最差”，对他来说，比奖项更重要的，是电影人的良心——热爱工作，认真敬业，把控风险，让投资方觉得物有所值。
《无极》
正因如此，拍《驱魔警察》时，一向反感封建迷信的董玮还是选择兢兢业业地把戏拍到最好；给《墨攻》做动作设计时，年过半百的他每个动作都要亲自示范；在《特务迷城》里，成龙的每一个动作他都会提前做好测风、测速、称重等多项工作，提前查阅资料，最大限度地保证演员安全……董玮曾直言不讳自己“伺候不了”想法和变化都太多的徐克，但在徐老怪《七剑》赶进度时，仍然接受了徐克的“临危受命”，并和刘家良、熊欣欣一起获得了第25届金像奖的提名。
董玮在访谈中曾经这样比喻：如果你从事餐饮行业，让顾客吃得好不好是一回事，但是至少要吃得干净，不能有质量问题，这是底线。而做好电影就是他的底线，即便是纯粹的商业片，他还是要坚持拍出“自己儿子长大以后也还能看”的作品。（撰文 / 大嘴怪，谢绝转载，发现必究！）
