天工·开物｜叶萌春：以木刀为器让匠心传承（开物天工）

记者孙乐怡

古语有云：“千年难长黄杨木”。黄杨木雕质地坚韧，纹理细腻，造型生动，与东阳木雕、青田石雕并称为“浙江三雕”，被列入我国首批非物质文化遗产名录。

黄杨木雕马背杂技52×13×45cm

作为温州工艺美术界领军人物，温州市工艺美术研究院院长叶萌春出身于黄杨木雕世家。一门手工技艺代代传承了207年，其中的艰辛与不易叶萌春深有体会，“身为叶氏一门的第五代传人，我有责任、有担当让这门手艺继续传承下去。在黄杨木雕领域经营几十年，我以木、刀为器，以匠心为魂，艺术就要靠作品说话。”

雕刻心中气象万千

从懵懵懂懂的少年，到评上第六届国家工艺美术大师，叶萌春付出的心血和汗水常人难以想象。其父是黄杨木雕界首位获得“中国工艺美术大师”称号的叶润周(1918-1996)，在父亲的艺术熏陶下，叶萌春11岁起开始学手艺，“那时候什么都不懂，父母亲逼着你学，放学回家就不让出去玩。”父亲常与他讲起当时如何偷泥巴、树枝，如何撕开窗纸创作《屈原》、《红绸舞》等雕塑泥稿的故事。“认真学手艺，有艺不怕穷”这句话叶萌春一直牢记在心中，并为之深深感动，坚定一生投身艺术的决心。1978年考入温州市工艺美术研究院时，叶萌春21岁，正式走上了专业创作道路。

黄杨木雕八骏腾骧 85×18×28cm

勤奋好学、刻苦坚持，叶萌春技艺日见长进，他涉足十余个艺术品种，一件件栩栩如生的作品在他的刀笔下显现。石雕、木雕、彩塑，他得心应手；人物、动物、花果，他样样惟妙惟肖。

老山檀香情窦初开 18×18×78cm

深入生活，是艺术创作的关键。出于对马的喜爱，在叶萌春的艺术创作中，常将马的各种形态用刀刻展现。“马代表了一种奋发向前、敏捷内秀的性格，我敬重马的忠诚、无畏和那一往无前的进取精神。”为了寻找创作素材，他几次跑去呼伦贝尔草原上写生。上下嬉戏的马群、飞跃空中的宝马、奔腾疆场的骏马，这些作品突破了传统的雕法，线条奔放流畅，给人强烈的艺术感染力。“我将马的各种姿态同人生的各种状态联系在一起，力图通过作品来展现人生，可以说马也代表了我的精神，我的人生。” 《马舞》、《马球竞技》、《马背杂技》等马系列作品曾屡获大奖。2012年，他获得了第六届中国工艺美术大师的称号，登上了工艺美术的最高殿堂。

叶萌春说，每件作品都有它自己的思想。“一件作品要先构思布局、用泥巴捏出小稿。泥巴是增减法，可以添添补补，而木材只有减法，动刀之前成型效果早已成竹在胸”。因此，在叶萌春看来，无论是根据木头形状设计，还是根据主品形状设计底座，雕刻都是永无止境的，“每一刀下去都需要十分慎重。”

黄杨木雕马舞 48×20×59cm

黄杨木雕神韵 48×18×22cm

探索传承创新发展

举世瞩目的G20杭州峰会于2016年9月在美丽的西子湖畔召开，由叶萌春带领20多人团队设计制作的彩石镶嵌屏风和他创作的黄杨木雕《八骏图》、红豆杉木雕作品《武圣关公》将展现在各国元首和人们眼前。但要做好这些作品需要找到大且好的木材、石材，临时调动专业人才，这些都让叶萌春发愁，时间紧迫却也容不得半点马虎。“G20作为全球经济合作的平台，对中国来说是个特殊的机遇，举办G20杭州峰会中国可以代表发展中国家发声，实现与更多国家的良性互动和共赢，影响深远，意义重大。”叶萌春说。

G20西湖十景彩石镶嵌屏风 600×60×232cm

《西湖十景》中，每条屏风高232厘米，宽600厘米，厚60厘米。其正面为西湖十景，材料采用青田石、泰顺石、巴林石、昌化石等中国四大名石和国外主流名石共10多种；其背面以牡丹、梅花等中国十大名花为图案，采用白刀刻花技艺制作，构图自然、色彩艳丽、气韵高雅。叶萌春以特殊的材料和艺术表现形式，呈现“人间天堂”杭州的秀丽景色与世界遗产的全景风貌，向世界充分展示“百工之乡”温州的传统工艺和大师们的精湛技艺。

从业40余年来，叶萌春创作了不少优秀作品并纷纷被国内外收藏家和国家博物馆、收藏馆所收藏或作为各级政府礼品赠送国内外嘉宾。“剩下的十余年艺术生涯，安安静静地搞创作，”如今，叶萌春61岁，他还想再继续创作下去。

檀香木三羊开泰 55×13×280cm

“我1984年下海做生意，在外闯荡了多年，现又回归家乡，担任了温州市工艺美术研究院院长一职。这是一种信任，也是一种责任。”叶萌春带了60多个徒弟，为共同繁荣黄杨木雕产业而不懈努力。在他看来，现今的年轻手艺人有些“心有余而力不足”，经常因为生计问题而改行；而由于新元素、新技术的缺乏，部分专业团队的技术能力也相对薄弱。“作为行业协会会长，同时作为乐清黄杨木雕艺人的一分子，我希望可以在传承传统的基础上加以创新，比如人才团队的培养，拥有自己的设计人员，打造出自己的品牌设计，为每件作品制作二维码，着重保护自己的知识产权能力。”