作者|Yosir
编辑|友 子
“想和帝君一起撸狐狸！”
最近一段时间，一只毛茸茸的小狐狸风靡社交平台，凭借精致逼真的绒毛和娇憨灵动的神态吸引了来自八荒六合的无数粉丝——她正是腾讯视频热播剧《三生三世枕上书》（下称《枕上书》）的女主白凤九。
开播以来，《枕上书》在多个热度排行榜上名列前茅，播放量同样节节攀升，目前已超过46亿。
《枕上书》根据同名小说改编，其主角凤九和东华早在前作《三生三世十里桃花》中便收获了一大批CP粉。这次二人再续情缘，更是以高甜的剧情安抚了一大批在疫情期间深处现实焦虑的观众。剧中多处名场面更是引发观众热议，登上了各大社交平台的热搜榜。
不过对于这类仙恋剧而言，除了剧本，特效等制作环节也对作品成败极为关键。数娱君了解到，《枕上书》全片3万多个特效镜头，特效量约在1700分钟，这部剧单集45分钟，这意味着特效镜头相当于近38集，即超过6成的镜头有特效支撑——这在过去的国产剧中是无法想象的。
日前流出的《枕上书》特效特辑，就详细展现了制作团队如何将天宫、十里桃林、青丘等一个个经典场景从无到有创作出来。为了增强真实感，剧中不少场景都是虚实结合制作而成，比如令人印象深刻的凤九在碧海苍灵里的佛铃花下翩然起舞场景，实际上是在实景拍摄的基础上层层渲染特效而来。
当然，这些昂贵的镜头下免不了的是一掷千金的投入，也难怪网友会调侃称《枕上书》的特效是“*级特效”。
“这部剧真正最核心的一点，是在数字角色表演上呈现了非常大的进步。在剧里，小狐狸实则承担了演员的表演功能。《枕上书》的突破在于用特效去表达数字角色的喜怒哀乐。”《枕上书》特效负责人向数娱梦工厂表示。
不止是特效，《枕上书》也在服化道等其他制作层面下足功夫。
数娱君了解到，剧组耗时近8个月搭建场景近100处、主要演员服装近2000件、各类道具和兵器分别有5000件和3000件，为这部剧营造可信度、还原原著细节做出了贡献。
而剧中角色的服装在不同阶段的变化、主角头饰在不同年龄段和时期的细微变化、帝君凡间历劫运簿的文字翻译后也详实对应了剧中描述、以及棋盘上棋子的小狐狸图案等细节处展现的巧思都引起了观众热议。比如其中剧中帝君在和连宋下棋时，棋盘上的的棋子连接起来后是小狐狸图案这段情节就引起了粉丝们关注，因为这一处小小的细节足见帝君对灵狐的在意，为后续的剧情埋下了更深的伏笔。
可以说，《枕上书》在制作环节的全方位努力，配合主创对原作情节的还原和优化，为国产仙恋剧提供了全新的范本。
《枕上书》特效量惊人：
3万余镜头、长达1700分钟
仙恋题材作品中，特效无疑是衡量剧集呈现效果的非常重要的板块。特效制作的水平，不仅影响观众对于剧中世界观的理解，甚至也决定着观众能否接受剧中角色情感表达。
总体而言，无论是数量还是整体质量，在近几年的国产剧中《枕上书》的特效制作水准都是少见的。通过特效特辑可以看到，《枕上书》以高水准的特效完成了对故事中的场景、角色的打造，从而帮助观众更好地接受了故事情境。
最受观众喜爱的动物特效无疑是本剧的女主凤九的本体——灵狐。总制片人高琛在策划灵狐的制作时就和特效团队达成了一个共识：“希望它能够成为剧中一个真正的角色，而不仅仅是一个动物形态的工具。”
在设计灵狐形象前，为辅助凤九，特效团队着重研究了热巴的定妆和表演。“参考最多的部分是热巴灵动的眼神，有时候她眼珠一转可能就表达出一些小心思，所以我们希望能通过小狐狸传递出这种感觉。”
此外，考虑到凤九前期古灵精怪的性格，小狐狸的耳朵是尖尖的。实际上，耳朵也是小狐狸的重要表演载体，耳朵会根据角色情绪的不同而选择趴下去或者竖起来。
在反复打磨下，剧中的小狐狸，毛发根根分明，连小动物鼻尖的潮湿水润都得到了精准还原。
有意思的是，这只小狐狸的戏份极多，穿插大量的情感粘合剧情，也承担了剧情递进的功能。通过特效团队精准的把控，小狐狸的脸上出现了各种生动有趣的微表情，撒娇、难过、惊讶等多种情绪清晰可见。
“这次我们需要用特效去表达一个数字角色的喜怒哀乐，这是这部戏特效最难最重头最与众不同的一点。”在谈及特效创新上，特效团队用三个“最”强调了小狐狸的特效难度。
吸粉无数的小狐狸最终能够成型，无疑归功于幕后团队的一番苦功。数娱君了解到，动物毛发一直是CG制作的难题，在保证真实度的前提下还要控制毛发数量和渲染时间。在不断测试下，《枕上书》中的小狐狸最终将毛发量控制在160万左右。
特效负责人表示，正片中纯狐狸镜头有900多个镜头，占时42分钟2520秒63000帧。“这些镜头用一台电脑渲染预计需要735900小时以上，我们最终是动用了多台渲染设备，高峰时期共有1100台电脑同时渲染狐狸场次镜头，同时还进行了16个其他角色的制作。”
在其他神兽动物的制作上，特效团队也花费了不少心思。“除了狮子和龙等传统神兽以外，其他角色如精卫鸟、赤焰兽都是团队根据《山海经》的描写，用了几种角色的特性来组成的。”
戏份较多的雪狮和小狐狸在渲染时间上相差无几，“因为它的毛发量也很高，平均每帧渲染要6个小时后左右，一秒的画面一般来说是25帧，也就是这一秒的画面平均要渲染150个小时左右。”
由于每个动物角色高达上百万根的毛发量，为了保证呈现细节，在做全景画面时，特效团队表示，“虽然面临的是2K的交片标准，但我们渲染的其实是4K，用4K再合成到2K才能保证它不闪烁。”
在场景特效上，《枕上书》有意识区分了不同环境下的不同特效风格。比如，神族的设定是极昼，光是散射的，仙气四溢；魔族是暗无天日乌云堆积的设定，地脉中总有岩浆在流动；而梵音谷则像极了世外桃源，颜色丰富，流光溢彩；青丘则正如其名，主体颜色为浅绿色，茂盛且极具生命力。
为了贴近不同环境的建筑风格，特效团队依靠CG现代技术手段制作了一套全新的建模去匹配每一个环境背景。以天宫为例，制作团队用时3个月完成所有天宫建模，后续匹配天宫单个场景的正戏镜头环境，共耗时8个月来完成制作。
（天宫）
建模之后，特效团队在处理神魔大战、闯蛇阵等名场面时也更加游刃有余。魔族七君之一燕池悟的魇魔阵法暗黑酷炫，乌云压城的气势宛若三界浩劫即至；帝君万剑破苍穹，剑气光芒柔和但气势恢弘……在特效助力下，《枕上书》小说中的场景活灵活现地出现在观众眼前。
（魔族七君之一燕池悟使出魇魔阵法）
（帝君万剑破苍穹）
（飞蛇绕柱）
为了让仙恋世界观更有真实感，特效团队在做气氛镜头的时候，还特意做了二次照明。
“当人物甩出剑气或是瞬移时，周边会出现类似led小灯的诸多闪亮小粒子，在画面中形成闪烁。这些闪烁对人物的衣服、地面都会产生不同的灯光影响。这就是二次照明。二次照明会增加气氛的真实感，但需要大量时间用专门的画笔去调亮每一个闪亮粒子以及每个光线走的路径。”
在处理人物特效时，特效团队根据不同种族设定的各自修仙体系，施加了族系法术印记，如魔族的法术效果里会掺杂一些小炭灰、小熔岩。
同时，在给男女主设定法术时，特效团队会额外再增加一些角色独有的特性，比如凤九运转法术时周边会出现橘红色的小粒子，而东华的法术效果则带有紫金光。
（凤九对东华一见钟情时，东华的紫金光法术和魔族的熔岩特效）
(东华自带佛铃花围绕)
传达中式美学
《枕上书》如何塑造“神仙”？
不止是特效，为具象化架构仙恋世界，《枕上书》剧组以太极概念为基础，在服化道等多个幕后制作层面上精心筹备，从而用影视画面还原小说仙幻世界和人物特点，并传达中式美学。
仙界和魔界正是太极的两种力量的来源。幕后制作团队的每一个设计都围绕着这两种能量的对抗和平衡。数娱君观察到，剧中的场景风格比较综合，并未借鉴中国的任何一个具体朝代，但却带有强烈的中国味道和东方味道。
正如美术总监告诉数娱君的那样，《枕上书》始终坚持的是展现中式美学和中华传统文化之美，希望给观众传达亲切且贴近自然的东方美感。
“我们希望能够多维度和多角度地传递审美和文化上的自信，通过现代化影视的方式将这些饱含文化和历史底蕴的内容进行更广泛的传播，让更多的大众能够了解到这些古代神话和中华文化的美与价值。”
（帝君缈落大战）
以往古装剧中主角许久不换一套衣服的情况在《枕上书》中不再出现。造型团队耗时近5个月时间，为剧中所有主要演员共设计和制作服装近2000件，其中为男女主角设计造型117款共计283套。
这些服装和妆造完全服务于角色，也充分地体现出了人物特点。据服装团队介绍，在环境上，天宫、青丘和魔族等地都做了颜色、风格和材质上的划分。
“仙界的衣服会飘逸一些，着重通过剪裁方面体现，颜色大部分是浅色系，以飘逸的白灰蓝轻纱布料为主，视觉上清澈通透。凡间的衣服会比较落地，比较有民间的风格和特色，会用大量的刺绣。魔界的衣服则更多选用反光面料，颜色也会比较重，黑和红色的运用比较多。”如此一来，更有助于观众对于世界观的理解和把握。
（天宫造型清雅飘逸）
在不同的成长阶段，男女主也呈现出不同的造型风格，如仙界时期，二人的造型氛围飘逸；二人到了梵音谷后，衣服细节上则加入了羽毛象征。
（每一世，男女主造型风格皆不相同）
在妆造上，在不同的成长阶段，女主凤九的发型发饰风格不同，额间时隐时现的凤羽花印记也都映射着当时的心境和身份，精致的妆发让角色更为鲜活。
（网友分析的发饰含义）
服装团队给不同人物性格也设置了不同的造型颜色。如，在天宫时期的凤九可爱活泼，其主色调是白、红和藕粉色，到了梵音谷则采用了以红色为主、适应当地风俗的服装。
东华的主色调一直都是紫色，因此服装团队则会用材质和款型方面去帮助观众区别，飘逸的紫色用在仙界，各种刺绣款、钉珠款的紫色用在凡间。
（左为仙界，右为梵音谷）
同时在置景上，美术团队也耗费了大量的心思。数娱君了解到，该剧百分之九十皆是置景，场景数量空前之多，剧组耗时近8个月在12个摄影棚进行置景，总占地面积近40000平方米，搭建场景近100处。最大面积场景是太晨宫和天宫花园，各5000平方米。
全新搭建的场所，使得美术团队能够更好地根据不同环境来完成置景。仙界的设计风格是较为典型的东方建筑风格，材质是黄金和白玉；与之对应的魔族则是熔岩汹涌的黑色山洞；青丘树木丛生，百草丰茂，倾向于自然的生态环境；梵音谷拥有四季变化，藤和树的存在更具东方神秘美感，材质为木和竹；凡间则最像人间。
（正在搭建中的置景）
在道具上，剧组制作的各类别道具累计约5000件左右、兵器约3000件。细节处的匠心也通过道具得以呈现，如东华棋盘上的小狐狸图案、凡间副本的木工情节、帝君的历劫运簿等巧思皆引起观众热议。
（棋盘上的小狐狸图案和凡间副本的木工情节）
书粉大呼“真香”，改编做对了什么？
“神还原名场面”、“改编细节合理”……
数娱君注意到，在各大平台上，一向口味挑剔的书粉们难得统一战线，大呼“真香”，并争相给《枕上书》吹起了彩虹屁。
总制片人高琛表示：“《枕上书》在改编的过程中，对原著IP的经典情节和精华部分做了还原性的内容保留，同时按照正向梳理了时间线，也对整体世界观设定进行了小部分技术性的调整。”如此一来，《枕上书》得以在保证书粉喜爱的同时进一步拓展受众。
在前期让观众化身尖叫鸡的还原情节无疑是帝君撞见凤九洗澡的剧情。凤九的神情从被帝君发现的慌乱到隐隐的羞涩，最后到帝君递给凤九肚兜时的窘态，这一尴尬又带着粉红泡泡的场景完美还原原著，既好笑又好嗑。
凤九被安排相亲、凤九去讨镯子未料被众仙围观、凤九酒后吐真言、凤九让小阿离作弊在帝后赌局中押自己、东华变成手帕哄凤九、梵音谷凤九保护东华战缈落、凤九东华雪桩初吻、凤九在梵音谷请客吃饭、东华为凤九闯蛇阵、阿兰若之梦女儿节……
各种高甜名场面神还原，不论台词还是人物语气声调包括举止动作，都像是从小说文字上抠下来的，也难怪粉丝们高呼“最喜欢的永远是下一个名场面”。
相比于原著的倒叙，影视剧《枕上书》正向梳理时间线，方便普通观众理解并顺利代入剧情。
在影视化改编时，团队遇到的第一个难关就是故事顺序和时间线上的梳理。总制片人高琛告诉数娱君：“因为故事内容体量十分庞大，人物之间的关系非常繁琐，我们要把时间线和整体的逻辑梳理清楚，才能更清晰地展现给观众。”
此外，最令观众惊喜的是，剧版《枕上书》也对整体世界观设定进行了小部分技术性的调整，弥补小说空白，起到锦上添花、糖分加量的作用。
对于小说中一些让原著粉耿耿于怀的情节，剧集也进行了合理调整。
比如，在书中，凤九在不知道阿兰若之梦中的息泽是东华的情况下，跟息泽圆房，部分书粉认为这与凤九人设不符。剧里把凤九跟帝君的相认提前，从而减少两人的误会，对后续剧情的推进也大有好处。
类似的改编还有原著帝君在不知道阿兰若是凤九的情况下，借着息泽身份跟阿兰若单独去断肠山看月令花，浪漫谈心。
剧里改成橘诺约早膳让帝君提早见到和凤九相貌相同的阿兰若，从而产生怀疑前去跟踪阿兰若。虽然二人还没相认，但这样的相遇让后续相处更为合理。
“我们的改编一方面是为了更好地对剧情内容进行展示和表达，一方面也是考虑到会关注或者潜在会关注这部剧各个领域的受众。我们最终希望的还是能够更好地让目标观众进入剧情。”总制片人高琛告诉数娱梦工厂。
至此，观众对这部剧的认可就都可以理解了。可以说，正是有了高水准特效、合理的影视化改编以及服化道等制作环节的整体配合，《枕上书》才能在原作的基础上进一步提升，从而为未来的仙恋题材开启了更高的起点。
