文/ 金错刀频道 云摇
毫无疑问，新版《鹿鼎记》彻底垮掉了。
仅播出几集，就成为了继《上海堡垒》之后，第二个口碑全面崩盘的剧。
豆瓣开分2.7，最后停留在2.5分，差评出奇的一致。
很多观众，开剧十分钟就弃剧，因为太辣眼睛了。
还有网友人调侃，这版播出其实是为了增加旧版播放量。
在播出之前，张一山版的韦小宝被赋予厚望。
大家觉得张一山年纪符合，演技也合格，又自带痞气和机灵劲儿，演韦小宝正合适。
现在去看旧版，还能找到曾经观众期待张一山版韦小宝的弹幕。
然而期望越大，失望也就越大，新版鹿鼎记毁了张一山的“演技派”人设。
他被骂“演了个候”，甚至有人做出了对比图。
表情包图源：微博@剧荒主义
就连曾经的“万人迷”韦小宝，在这部剧里的演绎，也被网友吐槽不再爱了。
从剧本演员到角色到的全面崩坏，新《鹿鼎记》到底做错了什么？
1被骂惨的张一山，有点冤
新版《鹿鼎记》最大的槽点就是张一山的演技。
开局10分钟，韦小宝装疯卖傻的“猴式表演”，劝退了大批观众。
吹胡子瞪眼，表情极其夸张，一副不太聪明的亚子。
很多网友吐槽，让你演韦小宝，没让你演猴。
和皇上打架时，表情也是极尽夸张，每一个用力过猛的表情，都让人尴尬。
同样的特写镜头，对比之前《余罪》中张一山被压住时的表情，也难怪观众不买单。
剧中的张一山，不论是开心、害怕、算计，永远都是瞪大眼，眼珠转，表情扭曲的样子。
这个演技，是不是像极了当初被群嘲的“baby”式演出。
其被绑架之后轻咬化妆棉的神态，甚至和鞠婧祎被搭成了情头。
尴尬的演技，让向来以实力派著称的张一山，被骂惨了。
可这部剧被骂惨，真的是张一山演技差的锅吗？
其实不然。
剧中还有很多细节，让观众感觉被敷衍。
服道化上，让所有人都摸不到头脑。
演龟公就要从头到脚都穿的像个龟？
百分百cos鲁智深茅十八，让人像误入水浒剧场。
韦小宝亲妈在大清朝的透视装，仿佛穿越剧。
太监们红白配的衣服，不知道的以为是在办喜事还是丧事。
根据历史，清朝的衣服赤橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，就是没白色。
总之，所有角色的装扮都经不起推敲，全是槽点。
里面打斗场面，就让演员胡喊乱叫，瞎比划几下。
同款剧情的动作设计，新版的就是扔个盘子，砸个凳子。
而黄晓明的版本，好歹还能看出点打架的样子。
相比起来，连黄晓明版的都良心很多。
还有很多剧情，没有丝毫的厚重感，让人感觉他们是在闹着玩。
像唐艺昕饰演的建宁公主，只因为韦小宝一句心灵鸡汤，就在地上疯狂打滚。
索额图和韦小宝查抄鳌拜府，两人义结金兰，整个过程索额图一直在挤眉弄眼。
皇上抓住偷吃的韦小宝，被踹一脚还被骂的康熙，不仅没有龙颜大怒反而很开心，一副资深抖M的样子。
整个剧看下来就如网友所说：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。
所以说2.5分的战绩，也不能全怪张一山。
2经典神剧的捷径，并不好走
新版《鹿鼎记》的烂，超出了很多人的想象。
《鹿鼎记》之前被翻拍过6版，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明都饰演过主角韦小宝。
在当时，可以说是谁演谁火。
电视剧的导演马进是《营盘镇警事》、《幸福来敲门》等剧的导演，有很多8分以上的电视剧。
编剧申捷是《鸡毛飞上天》、《白鹿原》等热播剧的编剧。
张一山当初被看作，内地最适合饰演韦小宝的角色。
田雨等配角们，也都是会演戏的老前辈。
怎么到翻拍这里，就丧失了水准呢？
刀哥认为最大的硬伤在于，《鹿鼎记》的剧组一直在走捷径。
首先，疯狂阉割，追求扁平快。
在陈小春的版本中，为了让大家加深对韦小宝的印象，花了很大篇章讲述他和茅十八、天地会以及陈近南。
甚至误打误撞进宫当太监，扳倒海大富和鳌拜，都是升级打怪的过程。
到了这部剧里，一切都行进的轻易和快速。
第一集5分钟韦小宝进京城了。
15分钟海公公瞎了。
25分钟韦小宝在康熙头上暴扣，俩人菜鸡互啄。
仅仅前两集，剧情就已经走完了救下茅十八、遇到海公公、进宫当小桂子、偶遇皇帝和建宁公主，第三集就已经*了鳌拜。
节奏快到根本来不及细究起承转合、因果逻辑，人物完全立不起来。
原著中的韦小宝是典型的屌丝逆袭，靠的是那股圆滑的机灵劲，不断的斗智斗勇，才走上人生巅峰。
而新版的韦小宝就像人民币一样人见人爱，所有的角色都在为他而服务。
韦小宝和茅十八认识还不到五分钟，茅十八就将其称为“我兄弟”。
海公公见到韦小宝就要带他走，皇上公主见到韦小宝就对他掏心掏肺。
鳌拜因为苏克萨哈处处与他作对，“他的奏折大逆不道”，便要求康熙将其凌迟处死。
前一秒出现的海大富，后三秒就被韦小宝轻易算计制伏。
剧中的人设也都非常符号化，海公公原本是一个老谋神算、心思缜密的人。
在新版《鹿鼎记》中，海公公与太后打架“跟闹着玩儿似”的。最后被韦小宝一番话给“捋死了”。
反派说死就死了，小宝说升官就升官了，情节就跟闹着玩一样，完全不能推敲。
跳跃式的剪辑，没有逻辑可言，让看过的人无法接受，没看过的人一脸懵逼。
其次，剧情一味迎合观众。
之前无厘头、搞笑的《太子妃升职记》、《传闻中的陈芊芊》爆火。
于是新版《鹿鼎记》翻拍时也创新了无厘头演法。
从很多细节可以看出，它一直在试图逗大家笑。
演员用极其夸张的表情搞笑。
让小玄子和小桂子时不时卖个腐。
毕竟经过这两年的教育，即使剧再烂，也有人嗑CP。
还有用开水烫人这样的肢体笑话来逗人笑。
这些片段不能说不搞笑，但是总感觉有人在强行咯吱你。
制作团队将它的画风向市面上流行的短视频搞笑、卡通风靠拢。
如此下沉的抉择，带来的必定是整体的低幼质感，仿佛在看山寨版的猫和老鼠。
就像有网友说得，拿它当短视频看还挺搞笑，但是如果当电视剧来看，也太不合格了。
新《鹿鼎记》的崩溃，像是揭露了某种趋势：经典的捷径，不是那么好走。
3谁拍谁死，“翻拍定律”失效了
这年头的翻拍，就像为了证明经典不可复制。
这几年，翻拍经典仿佛成为了一种潮流，而出来的剧不是已经翻车，就是开在快翻车的路上。
《天龙八部》、《粉红女郎》、《东京爱情故事》、《命中注定我爱你》等近20部国产老剧被导演把牌子都快翻秃噜皮了。
翻拍自《中国合伙人》（7.6分）的电视剧《合伙人》仅4.8分；
而三季均在8.9分以上的日剧原作《深夜食堂》在国内翻拍后，仅得到了2.8分的评分。
今年迪士尼翻拍的《花木兰》评分4.7！口碑崩盘，惨不忍睹。
五一期间在腾讯视频播出的的2020年版《倩女幽魂》不管是造型还是剧情，都被网友直呼像一部惊悚的鬼片。
既然总翻车，人们为什么还乐此不疲的拍呢？
因为从投资的角度看，翻拍这是门好生意。
经典之作影响力太大，无疑省去一大笔宣发费，还能收获一波原著粉。
但从创意的角度看，大多数翻拍，都是劣质的模仿。
因为有了原版，照着随便抄一抄就可以了，也不需要动什么脑子。
相比于重新创作，照抄作业可真是太方便了。
剧本写好了，请一些流量来演，随便演演就行，反正再烂都会有人看，这就是流量效应。
也就是说，不管拍的多烂也能赚钱。
但如今长期被填鸭式生产充斥的影视剧市场，早就对这种无良剧产生了排异现象。
大家讨论演员的演技，讨论剧组的服化道，讨论电视剧中的剧情漏洞，用“差评”这个“鞭子”，促使着国产剧往更好的方向发展。
现在电视剧动辄宣传烧了几个亿，连轴拍了100多天等噱头来证明自己多努力。
但他们忘了，以前拍一部电视剧演员可以准备两三年，拍摄再拍个一两年。
妄想利用“旧瓶”的热度卖“浊酒”的投机客，根本无心锤炼剧集，因此再多的资金投入、再长的拍摄周期、再大牌的演员也只能拍成一部“闹剧”。
毕竟，这几年爆火的剧都是口碑为王。
这种毫不过问内容本身、只想着“公式”或“捷径”、盲目迎合观众的“流量思维战略”，肯定也不会让广大观众满意。
希望未来的影视界，能把更多的资源放在作品上，而不是鼠目寸光将视线投在钱包上。
毕竟，主流观众已经成长了，偷懒式捞钱那一套在市场已经行不通了。
