作者 | 三点水
编辑 | 智旻
豆瓣4.5分，湖南卫视黄金档播出，作为2021年第一部上星的古装剧，《风起霓裳》即将在争议中迎来大结局。
古力娜扎和许魏洲两大流量主演，《陈情令》导演陈家霖执导，背靠百万余字的《大唐明月》IP，《风起霓裳》一开始很受原著粉期待。
“那翠幕四围、歌舞喧天的地方，出入的多是帷帽遮面的豪门贵女；那屏风半掩、案几低沉的所在，落座的是佩剑出游的文人士子，对着呼呼北风喝酒吟诗作陶醉状……”
勾栏瓦肆，鲜衣怒马，诗酒繁华……小说全六册，作者蓝云舒不仅耗费大量笔墨描写贞观年间的权谋宫斗和文化变迁，还详尽地描绘了唐朝市井的生活细节，比如唐代人如何买衣服、做生意。
这些写实向的内容，都是小说吸粉的不二利器，再加上“大ip 偶像明星”的效应，市场不买账的可能性很小。
然而，《风起霓裳》播出不久，豆瓣评分便一路低走，截至2月23日已经降至4.5分。
一边是黄金档热播，一边是评分走低，《风起霓裳》的“两极化”评价引发了网友热议。打一星的网友认为“剧情漏洞多”“编剧集毕生之力终于把小说毁了”“我估计演员都不知道自己在演什么”，而打五星的网友则集体称赞服化道所呈现出的美感。
充满矛盾感的纠纷才刚刚开始。当许魏洲扮演的裴行俭在不知情的情况下，无意间“握住”了娜扎扮演的琉璃的胸部时，部分观众涌出了不适感，认为剧组或者男方不尊重女演员。对此，娜扎的回应也冲上了热搜第一，“心里是脏的，看什么都是脏的。”
一波刚平一波又起，由于观众对剧情过于不满，编剧和原著作者之间开始暗火蔓延，互相推诿。1月28日，原著作者蓝云舒在微博上回复网友有关剧本改编的问题：“现在收视率和热议度都这么高，是这个剧总编剧的功劳。”
总编剧梅英菊则在私信中回应网友的改编质疑：“你们说的屎一样的大纲还真不是我写的，是小说作者写的，魔改故事的初衷也不是我。”
作为一部“魔改”嫌疑较大的作品，《风起霓裳》背后的故事，似乎比剧集本身更“精彩”。
“魔改”危机初现一名清华美院染织系的女大学生，一朝穿越，竟成了唐高宗年间库狄家的嫡长女琉璃。
她万万没想到，琉璃身世悲惨，母亲过世后，不仅没有父兄撑腰，甚至还要受到继母继妹的排挤。但拥有现代人灵魂的琉璃怎么甘于走苦情路线？于是，她利用自己精湛的画功，一路从市井奋斗到了朝堂，携手文武兼备的裴行俭通往西域，亲眼目睹了盛唐的万千气象。
不同于其它唐朝故事，《大唐明月》除了讲权谋斗争外，还进行了大量的市井和制衣的细节描写，画风写实。小到老百姓的生活，比如琉璃到舅妈家吃的烤羊、蒸羊还有古楼子（一种夹着羊肉的大饼）；大到时代背景，比如佛教文化的兴盛、唐高宗到武周期间的政治背景，都仿佛让人置身于那个朝代。
2014年-2016年间的古装市场一派繁荣，《古剑奇谭》《武媚娘传奇》《芈月传》《琅琊榜》等古装剧多为爆款，其数量也在2016年达到了顶峰。据每日经济新闻报道，2016年4月和5月古装备案数均为29部，达到了2014年至2018年的顶峰。
2016年，《风起霓裳》进行电视剧备案制作。在这样的大背景下，《大唐明月》的改编显然是“顺势而为”，其中的穿越、宫斗、大女主元素在彼时完全是热门元素。
只是市场变幻无常，风向标转变得很快，上一秒风头正盛的题材，下一秒就可能遇冷。近年来，相关政策对穿越和宫斗的限制越来越多，《知否，知否，应是绿肥红瘦》《庆余年》等包含穿越元素的剧集，都选择合理隐化了这方面的表达。
因此，《大唐明月》剧本改编需要跨过的第一道关卡是：将穿越的内容合理化。
小说一开始，琉璃就是穿越而来的现代人，她用现代人的思维和上帝视角，去处理家宅、市井、宫廷之间的事情。对这样一以贯之的穿越内容进行修改，相当于牵一发而动全身，这也意味着，找到合适的内容来替代穿越部分尤为重要。
《风起霓裳》最终的呈现，是从女主小时候开始讲起，为她设定了一系列恩怨纠纷。与小说不同，在新添加的剧情中，小琉璃背负着*母之仇，在机缘巧合下与裴行俭结缘，同时也引出整部剧的关键出场人物，如反派卓锦娘、重要配角人物武媚娘等。
这样的叙事方式引发了第一波争论。剧集刚播出，就有网友用“魔改”来形容。粉丝并没有追究消失的“穿越”要素，也对男女主幼年时期空穴来风的剧情持保留意见，但却对卓锦娘陷害琉璃之母的手法不敢苟同。
卓锦娘作为尚服局小小的女官，一出场便自带反派金手指。她不仅能够夺得领导的信任，同时能够威胁到在宫中功成身退的师父，并在李世民面前耍心机瞒天过海。
看似流畅的剧情，却经不住网友的推敲。
“卓锦娘那个证词荒唐到我直接笑出声，李世民居然还信了，2021年了，我玩的橙光游戏都不敢这么写。”
“卓锦娘带着亮瞎眼的智商登上反派第一把交椅。她的智商能让人怀疑人生——她的愚蠢，传染性极强。”
“《风起霓裳》让我失望，因为它的编剧没有能力提供合情合理的剧情，为了叙事方便，不断让其他角色降低智商，配合反派的表演。”
在豆瓣长评中，网友对反派角色的塑造有诸多不满，这种不满既包括剧本逻辑与台词，也包括对历史人物的戏说。
这些仅仅是《风起霓裳》争议危机的初现。
这只是一部“古装偶像剧”从播出情况来看，《风起霓裳》只改编了小说的前两册——市井篇和宫廷篇的内容。除了市井描写外，宫廷见闻与权谋争斗本应占据相当的篇幅。
然而，这些内容在剧集中的占比大大降低。相反，男女主的情感戏份不断增加。从年少时的相遇、大慈恩寺的再遇到最终两人情定彼此，《风起霓裳》的感情戏从头到尾，一以贯之。
宫廷戏的女性受众占比高。如果是考虑市场因素增加感情戏占比，这样的改编固然可以理解，但一些“奇怪”的感情戏却又触怒了观众。
库狄氏、裴行俭、李治、武媚娘等角色都是历史上真实存在的人物。令大家无法接受的是 ，唐高宗李治竟与琉璃凭空生出一段感情。
在第41集的预告中，太子李治萌生出了将琉璃纳为嫔妃的念头……这样的剧情引发了观众的诟病，“武媚娘呢？李治的恋爱脑也不能对琉璃啊？”“李治，你的官配明明是武媚娘”等评论纷至杳来。
原著《大唐明月》 尽管在文章中参杂了“穿越”的爽文元素，使女主角拥有提前知晓历史的能力。但作者蓝云舒毕业于清华美院，把历史考据与美术专业工作做得较为扎实。因此，历史感也成为了小说的一大特色。
从修改与穿越有关的内容，再到删减宫廷戏、增加爱情戏的占比，《风起霓裳》的原著含量大大降低，其历史感减弱，古装偶像剧的气质增强。由此引发的剧情，则让“魔改”的评论屡屡出现。
2016年电视剧备案时，这部剧的名字叫做《琉璃传》。对比《甄嬛传》《芈月传》等剧集的名字来看，《风起霓裳》本质上是一个大女主剧，女主人设对整部剧的影响至关重要。
然而随着剧情的推进，网友发现琉璃一反原著聪慧、玲珑心的属性，成为了一名典型的“傻白甜”。她不仅想法简单，还对反派轻易交付信任，不分好坏，毫无深宫成长的痕迹可言。娜扎“瞪眼式”表演更是“火上浇油”，在前期劝退了不少观众。
尽管后期琉璃发现弑母真相，顺利“白切黑”，创作团队建立了八九万平方的棚景还原和美化场景，服化道方面也邀请了专业的刺绣老师参与其中，却还是无法挽回观众的初印象。
剧本的缺陷还将战火引到了演员身上。在播出的一个片段中，裴行俭抱着琉璃在马上狂奔，由于琉璃女扮男装，裴行俭对此一无所知，因此没有任何顾忌地抓住了琉璃的胸部，从而识破了她的女儿身。
观众沸腾了。大家认为这样的剧情设计不仅有问题，而且对女演员很冒犯。剧集官方匆忙进行声明，表示开拍前与演员有商量；许魏洲工作室立刻发表律师函阻止谣言的传播；而在娜扎进行“心里是脏的，看什么都是脏的”简短回应后，观众的怒火才被平息。
相应的，豆瓣评分一降再降到了4.5分。
大女主人设坍塌，历史感弱化，太子李治与琉璃之间产生感情戏等无厘头的情节，掀起了观众对编剧的强烈不满。不少网友甚至表示，以后看剧要“避雷”总编剧梅英菊。
“魔改”吃力不讨好？剧情的争议刚刚落幕，原著与编剧之间的纠纷便开始上演。
在豆瓣，1.8万人为《风起霓裳》打分，其中40%的人都打了一星，剧情的改编无疑成为最大的硬伤。“剧情漏洞”“编剧魔改”“糟蹋原著”等评价接二连三地出现，剑锋直指编剧。
也有网友指出，“原著作者也是编剧。”
2月15日，《风起霓裳》播出过半，原著作者蓝云舒在微博上撇清自己与这部剧的关系：“今天我也不妨把话说明白，几年前我的确协助编剧老师做过一稿大纲，但从目前播出的情节来看，最终呈现的剧本和这稿大纲的距离跟电视剧和原小说的距离一样远，我个人在最终呈现的剧本中的贡献更是几乎为零，会被列名为编剧，实在名不副实，受之有愧！”
随后，蓝云舒承认自己早期做过辅助工作的同时，也希望网友能够剧书分离，不要乱扣锅。对于自己为何署名编剧，她也进行了详细的回复：“因为他们说前十五集用了我的大纲，但剧一播出来，我嘞个去……”
此前，网络上曾流传着一张总编剧梅英菊私信回应剧本“魔改”的图片。
图片显示，梅英菊疑似甩锅原作者：“你们说的屎一样的大纲还真不是我写的，是小说作者自己写的，魔改故事的初衷也不是我。我是从2018年5月才接手这个故事，用了两年时间，所有工作量都是在给原来的大纲擦屁股。第一小说作者写的大纲跟她自己的小说已经没啥关系了……”
梅英菊表示，“魔改”从大纲就已经开始，“魔改”程度可以达到“除了人名一样，其它的重合度也就的、地、得了”。自己接手后，尽力捡回了一些情节；其次，原大纲故事混乱，男女主几乎没有感情线。
2月15日当天，怒发4条微博的蓝云舒也对此图片进行了回复，“作为以码字为生的人，我一直以为，每个人都应该对自己最终呈现的作品负责，不推卸责任，诚实地面对公众的评价。当然现在我知道，我的确太傻逼了。”
这场纠纷从春节前持续到《风起霓裳》完结之际。
2月22日，据青工委报道，编剧梅英菊对“魔改”进行了正式的回应，一方面是因为“故事主线模糊”，另一方面“主人公没有明确的行动线，缺少大量能推进男女主情感的事件。女主没有主动性，放在小说里不是问题，但是写成电视剧，就是硬伤。”
《风起霓裳》最好的收场结果，或许就是原著和编剧陈列创作大纲了。
此次纠纷的根本还是在于剧情的“魔改”。在遍地都是IP影视化的今天，这种情况实在常见，如刚播完不久的《有翡》就被网友诟病剧情“魔改”，赵丽颖在2019年就发过微博，疑似内涵剧本“魔改”情况，原著作者也曾亲自转发“拒绝魔改”的官方微博。
剧情有多重要呢？一旦内容跑偏，“大IP 双流量”的打法也会失效。赵丽颖和王一博主演的《有翡》豆瓣评分最终沦落到5.6，这样惨痛的教训刚结束不久，便又发生在《风起霓裳》身上。
由“魔改”引发的作者与剧集创作团队之间的“不和谐”还在发生。
2020年底，《张公案》预告片发布后，原著作者大风刮过即刻发布微博进行澄清，认为小说与剧集之间联系甚少，“当中的差别有银河系那么遥远”“讨论剧版的时候也无需带上原作”“虽然这部剧的预告片当下备受好评，将来会非常热播，成为现象级大爆作品，我都不能沾光蹭这份热度与荣誉。”
为什么花重金买IP还要进行“魔改”？将一本好的小说改差究竟是谁的锅？
小说与影视化改编是两种不同的思路，一位制片人告诉娱刺儿（ID：yuci-er），将小说进行魔改的原因，有可能是基于团队对小说基础以及人设的考量，主要考虑的是市场因素。
而另一位著名编剧认为，“魔改”是一种伪命题。
“写小说和影视化是两种不同的生产逻辑，比如一些小说胜在文字优美，但这些不一定适合改。作为编剧，我不会专门去讨论“魔改”的问题，只能说烂IP可以改到一个字不剩，好IP完全可以忠于原著。其次，将小说影视化是一个系统性的工程，制片人、出品方、导演、演员都有可能参与到编剧的工作中，影响到剧本的质量，而编剧才是话语权最小的那一个。如果是将一本好的小说改差，并不能将锅都甩到编剧头上，关键看整个项目的核心责任人是谁。”
（以上受访人的言论仅针对“魔改”，不针对此次事件）
合理化修改部分情节其实情有可原，但“为什么买了原著IP，还要进行魔改”这样的问题不仅困扰作者，也让大众困惑——“魔改”既讨好不了作者，又讨好不了粉丝。
肯定的是，剧本是一剧的根本，即便是大IP遭魔改，如果不是为了更好的呈现剧情，很难不被反噬。
观众苦“魔改”久矣，苦不合理、经不起推敲的剧情更久。
