一轮又一轮的掌声如潮水般涌来，台上的演员们整整谢幕了五次，剧场里的震撼和感动仍在“发酵”，观众沉浸在青绿山水的古典意境中久久不愿离去。
这些天，因疫情而几度延期的舞蹈诗剧《只此青绿》终于在江苏大剧院揭开面纱，吸引了数千名观众走进剧场，并由此掀起了一阵“青绿”热潮。翩迁的舞姿和写意的舞台设计勾勒出如诗如画的大美山河，营造出美轮美奂的中式美学意境。演出间隙，青绿的扮演者孟庆旸、希孟的扮演者张翰、“展卷人”的扮演者谢素豪和张峻赫接受了记者的采访。
找寻古人与当下的情感连接
《只此青绿》的“走红”之路，始于2022年虎年春节晚会。当身穿青绿色长裙、头梳发髻的宋代女子一登场，便引发了全国观众的集体追捧。由于时间的限制，虎年春晚舞台上表演的仅仅是《只此青绿》的片段。这之后，舞蹈诗剧《只此青绿》开启了全国巡演，所到之处，皆一票难求。此次在南京的演出，原计划演出三场，后因观众反响热烈，临时加演两场，依旧一票难求。
舞蹈诗剧《只此青绿》由中国东方演艺集团等出品，编排灵感来源于旷世画作《千里江山图》，全剧通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫博物院青年研究员在研究《千里江山图》时“穿越”回北宋，以“展卷人”的身份和画家王希孟互动的一段故事。舞剧由舞坛“双子星”周莉亚、韩真共同编导，这也是这对“80后”黄金搭档继舞剧《永不消逝的电波》之后，又一次携手打造的舞台精品。
创作《千里江山图》这幅画时，希孟年仅十八岁，不久便去世了。在史籍中，关于希孟的记载只有跋文上的只言片语——希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
如何从这寥寥几行字中实现“破题”，这是主创团队反复思索的难题。为了更好地舞绘《千里江山图》，使作品呈现出宋代美学意境，创作前期，主创团队多次前往故宫博物院进行采风考察，现场观摩学习文物修复、传统绘画工艺，以及文物研究员的实际工作状态。
在一遍又一遍地翻看宋词和绘画之后，希孟的扮演者张翰找到了与这位古代奇才的情感连接。“我的专业是中国古典舞，属于中国优秀传统文化，而且我和希孟的年纪相仿，我能够将自己带入了希孟的情绪和状态之中，找到和他之间的一种共情点。”为了揣摩角色，张翰时常把自己关在排练厅，让自己沉浸到希孟的世界当中，感受他灵魂深处的世界。他还专门请来中央美术学院的老师教自己临摹《千里江山图》，从白描到上色再到点染，一步步画、一点点上色，从沉浸式体验里收获诚意和敬畏。“我通常坐一下午，才能画了一点点，就感觉腰酸背痛。而希孟用了短短半年时间，便画成了这幅旷世作品。我想他的内心一定是怀着满腔热血，一定对大千世界充满了好奇，才能把一切美好都装进眼睛里，画在画稿上。而能够画成这部伟大作品，一定需要一颗天才般的内心和坚韧不拔的品质。”
“出圈”背后彰显文化自信
都说三十而立，领舞孟庆旸在自己30岁这一年，将“青绿”这个角色，稳稳地“立”在了舞台之上。青绿长裙，眉眼锋利，利落甩袖，青绿这个角色甫一出场，便令无数观众感慨：“美哭了。”
与孟庆旸之前曾经塑造过的角色不同，“青绿”并非是一个具象人物，而是一个从《千里江山图》的青绿色画面中提炼出的一个意向、写意的角色。从静态的画，到动态的舞，这不仅是不同门类艺术间的跨界交融，也是中国传统文化的一次精彩展示。为了把握这个人物形象中的“魂”，孟庆旸花了整整5个月时间，除了在舞蹈房训练之外，还不断学习宋代文学和绘画，寻找宋代美学的古典韵味，她感慨道：“能够通过一个角色去深入了解博大精深的中国古典文化，这对舞者来说，是一件极为幸运的事情。”
在排练过程中，孟庆旸对周莉亚、韩真两位“80后”编导表达出了足够的信任感，“两位编导对演员的引导是足够准确的，当我们找不到感觉的时候，她们就会用语言的力量去引导你，找到与角色之间的通融感。”孟庆旸说，春晚演出开始前，韩真导演特地发来了一段长达六十秒的语音，告诉她如何尝试传递画中的“安静感”和“疏离感”。“她告诉我，演员在舞台上的一个回眸、一个望月，其实都是向观众传递一种信息：你们感受到古人笔下的大好河山了吗？你们感受到了古人给予我们的这份馈赠了吗？”
因此，每一次登台表演，孟庆旸都将其视作跟传统文化的一次“对话”，更是对中国传统文化的传承与弘扬，“这部剧能够得到大家的喜爱，是因为我们用舞蹈的方式，去致敬中国传统文化的创造者和传承者。我们和观众达到了一种惺惺相惜的默契，而这种默契，代表了我们中国人骨子里文化自信的一面。”
舞剧《只此青绿》中，高难度的“青绿腰”一直让观众恋恋不忘。观众的喜爱和认可令孟庆旸感到欣喜，“‘青绿腰’这个词是网友发明出来的，完成这个动作，需要很强的腰腹力量，我们作为职业舞者，需要进行一系列的体能训练，通过腰腹肌与腿部支撑的力量，才能把动作控制在一定的时长里。”面对网友们的争相模仿，孟庆旸特别提醒说：“学习和模仿，是一件令人开心的事情，但是如果不是非专业人士，建议不要轻易模仿，避免不必要的伤害。”
做好传统文化的传承者
《只此青绿》的每一幕，都是由剧中角色“展卷人”推进的。“展卷人”既是剧中的一个角色，又引导着台下观众的视角。跟着“展卷人”的脚步，观众不仅走进了《千里江山图》中的锦绣河山，还成功与这位画家王希孟进行了一场跨越时空的“对话”。剧中展卷人的角色，由谢素豪和张峻赫分为AB组演出。
张俊赫是江苏徐州人，从六岁学习拉丁舞开始，便从此走上了舞蹈之路，而他人生中的第一个舞蹈冠军，便是在南京的龙江体育馆拿下的。这一次回到南京演出，让张俊赫有了回家的感觉，家里的亲戚朋友也都赶到现场，给他捧场。当帷幕拉开，张俊赫试图把最好的自己展现在舞台上，而令他最为感动的是，还是家乡观众毫不吝惜自己的掌声，给了初出茅庐的他莫大鼓舞。
谢素豪告诉记者，展卷人是以故宫博物院书画部的王中旭老师为原型创作的，为了把握好这个人物形象，剧组曾赴故宫博物院参观了王中旭的办公室，“老师工作的地方非常朴素，一间很小的房子里，堆满了书籍，我从他的身上学到了一种匠心精神，更看到了一种执着和真诚的态度。《只此青绿》这部戏已经演出快90场了，每一场演出我们也是怀着这种最真诚的心去感染观众。我们跟王中旭老师一样，都是要做好传统文化的传承者。”
新华日报·交汇点记者 王慧/文董双/出镜 赵宇/视频
来源： 新华日报
