正如ART021联合创始人应青蓝所言，“我们要追求自己的特点，不能大家办得都像巴塞尔一样。”今年的ART021除了汇集大牌画廊以外，也为新兴机构提供了更多的展示机会。
性别研究、环境问题、神秘学谱系、卡漫风、潮流艺术、媒介实验在这里汇聚、碰撞、呈现……形成是一个既亲切又多元，能够与每个人产生共鸣的包容性场域。
Peres Project丨展位：E05
艾德•米诺利提《彩色玩耍-睡美人》 2019 布面丙烯 100×150 cm
艾德•米诺利提《赛博妆B（绿色）》 2019 布面丙烯120×120 cm
该画廊获得本届ART021最佳展位奖，主要带来的两位艺术家作品都相当吸睛。
艾德•米诺利提是来自阿根廷的艺术家，她的作品以儿童般的图像符号来讨论实则严肃的话题——思考情欲、酷儿理论、历史和几何之间的关系，以及设计中的人类学和社会指向性。对于艺术家来说，几何是想象和重现超越人类的乌托邦的最好工具，在这里性别理论可以成为图片语言。
艾德•米诺利提的作品曾在洛杉矶、伦敦、旧金山、柏林，墨西哥，迈阿密等地展出。她近期展出的重要机构包括卡蒂斯特基金会（2019），前线：克利夫兰当代艺术三年展（2018），爱知三年展（2016），南方共同市场双年展（2015）等。更值得注意的是，她的作品也在2019年威尼斯双年展主展馆展出。
曼努埃尔•索拉诺《索菲亚》2019 油彩粉彩和丙烯于布面 70×50×4 cm
该画廊带来的另外一位艺术家也非常值得讲述。Ta是墨西哥一位跨性别视觉艺术家，并在抗争失明的道路前进着。如果你仔细看画作，能看到画面上有一个个小的针孔，这是Ta凭借着失明前的绘画记忆在肖像的主要部位定位之用。在助手的帮忙下，Ta摸索出一套调色的方法——固定的颜色摆放位置。然后以手指蘸取颜料的方式循着针孔留下的位置慢慢涂抹。
自传性的作品在本质上来说是脆弱、私密、并且无限接近事实的。这些作品需要观者运用双重想象力，来观看作品里艺术家自身的经验。索拉诺在实践中以个人作为作品，给与观者极大限度的入口以探索Ta个人身份的转换。
▲Peres Project，ART021现场图
BALICE HERTLING丨W34
Puppies Puppies《Tombstone（Andrew D.Olivo6.7.89-6.7.18）》2018 蚀刻花岗岩墓碑 58×56×25cm
在高昂的展位租金下，利用大面积的场地摆放一件足以让人驻足的作品，无疑让BALICE HERTLING荣获本届ART021最佳呈现奖。而这件作品背后的深意才是最令人为之动容、难以忘怀的。
我们看到的这件作品是来自Puppies Puppies艺术生涯，乃至人生都非常重要以及具有代表性的作品。墓碑上印着“1989-2018”，可能你会误以为是不是艺术家已经不在世了，但实则是她告别了上一段的以男性身份活着的人生。自2018年6月份，艺术家正式决定变性成女性的身体，并开始接受荷尔蒙治疗。这件作品是对其过去身份的悼念。
她的作品具有很大的自传性，近年来她的创作主题聚焦在她从男性到女性的性别过渡，以及这个转变在心理和政治上具有的意义。
Puppies Puppies《Trigger（Stoeger）》2019 permanently disabled by Kwon Pan，Trigger，nail，4×3.6×0.
▲ Puppies Puppies《Trigger（Stoeger）》相关系列作品
在展厅中，还有一件来自这位艺术家，并非常容易被遗漏的作品——挂在一大面白墙上的一个非常微小的手枪扳机。这件作品的大小甚至没有边上的标签大，因此非常容易被无视。
然而这件作品背后的深意却恰恰不应该被无视。它探讨的是美国枪支管控问题。并且这件作品是美国非常有名的一位枪支藏家Kwon Pan的藏品，艺术家说服他拆解这件枪支并只保留那个享有决定权的扳机，通过这种方式让枪支完全失去武器的攻击性。
▲BALICE HERTLING，ART021现场图
没顶画廊丨展位：W23
徐震®《经验 - 米洛的维纳斯》2019 铜、喷漆，207×70×59.7 cm
徐震®《经验 - 米洛的维纳斯》2019（局部）
没顶画廊展位的白色镂空雕塑让许多参观者驻足拍摄。这件作品从各个角度拍摄都拍不到完整的维纳斯造型，而这也成为这件作品富有深意的地方。
这件来自徐震®的作品是在挑战人们印象深处对于视觉的认知。维纳斯是经典艺术形象之一，在进行对其数字化、抽象化的处理，剥除掉它的外在形象，只留下轮廓，却也能一眼看出。这次参加展览的作品中，新的雕塑系列“经验”便是得名于此。作品将数字媒体与人文历史中的文化基因进行结合，创造出全新的审美与媒介表现的视角。
▲没顶画廊，ART021现场图
OPERA GALLERY丨展位：E11
▲弗雷德•埃尔德肯《Flare，火光》
这是一组具有双重惊喜的作品。独立看，它是一件既抽象又简约的金属雕塑作品；而当灯光投射在墙面上所呈现的倒影便会显示出一个单词或一个句子。
▲弗雷德•埃尔德肯《Wandering the land of doubts, 在不确定之处徘徊》
这组作品是由比利时著名当代艺术家弗雷德•埃尔德肯（Fred Eerdekens）所带来。作为善于打造“光影游戏”的雕塑家，他以对形式、语言与光线的独特运用而闻名。弗雷德从未将创作局限于金属材料，而是以光影为纸墨“书写”单词或短句，引领观众进入符号学的哲学思辨之中。
他的作品曾在欧洲、亚洲和美国的诸多私人与公共机构中展出，并被纳入永久收藏，其中包括布鲁塞尔现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦考陶尔德艺术学院等。
这两件作品售价在20至30万人民币左右。
▲ OPERA GALLERY，ART021现场图
星空间丨展位：W02
康好贤《巫技》 2018-2019 金箔、丙烯、质屏 165×342×5cm
康好贤《巫技》 2018-2019 金箔、丙烯、质屏 165×342×5cm
这件《巫技》作品是一位1989年生的年轻艺术家康好贤的创作。康好贤毕业于中央美术学院动画系。近年来的创作主要围绕东西方的文化比较，以及对应性寻觅和神秘学谱系。
就比如这件《巫技》作品，它在西方魔怪鬼神传说中占有及其重要的地位，是遗失的神秘学书籍《雷蒙盖顿》（音译）又《所罗门之钥》（直译）的第一部分，主要讲述的是《约翰默示录》中堕落天使72位魔神领袖的事迹。在与中国传统文学作对比时，神态各异的魔神与《山海经》中所描绘的奇珍异兽有着极大的相似性。
▲康好贤《巫技》 局部
▲康好贤《巫技》 局部
作品中另一个凸显性是金箔。金箔是艺术家自16年底以来一直在探索的材料，在东方及西方的传统绘画作品中，都起着衬托作品神圣及神秘等作用，因其质感的独特性更是能够吸引起观众的注意。
这件作品的售价为28万人民币。
▲ 星空间，ART021现场图
御书房丨展位：P16
郝经芳&王令杰《地球之音》2019 黑胶唱片、墨水、花岗岩、电机、控制器 210 x 210 x 33 cm 蓝色
▲郝经芳&王令杰《地球之音》局部
这件作品来自于艺术家组合郝經芳&王令杰的创作。自2009年起他们的作品就在巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心等美术馆，以及德国、瑞士等多地的艺术机构展出。他们的作品往往和自然界的细微变化有关，主要媒介包括装置、影像等。
这是一张浸没在蓝色的颜料里的“唱片”。静下心你能听到一些来自自然界的声音，它们来自于我们日常世界的点点滴滴，携带着我们的记忆，在时空的涟漪中缓缓地扩散出去。
这件作品的售价为8.6万人民币。
郝经芳&王令杰 《在一个万物运动的宇宙中,藍》 2019 热敏颜料, 激光, 亚克力板, 机电装置 86×68 cm
▲郝经芳&王令杰 《在一个万物运动的宇宙中,藍》局部
从远看，这件作品宛如法国艺术家伊夫•克莱因的油画作品，大片的国际蓝，油画的细腻质感。据画廊工作人员介绍才得知这是一件影像装置作品。大面积的画布中仅细小的一个白点在深蓝色的背景上持续性地缓慢移动。这作品的起点来自于汉娜阿伦特在《人类的境况》——关于人的生命和其他生灵的生命轨迹的诗意描述。
该作售价在8.2万人民币。
▲御书房，ART021现场图
首尔拍卖丨展位：D08
李焕权《三个兄弟》 2015 强化玻璃纤维雕塑 81.5×8.1×9.3 cm 版数4/30
这件作品是来自1974年韩国雕塑艺术家李焕权的作品。他的作品通常是复制被计算机扭曲的三维照片。这些人像造型有时会被拉长，有时会被压缩，从而保持较高的细节保留，因此看起来反而有一种晕眩的感觉。
李焕权《三个兄弟》 2015 强化玻璃纤维雕塑 81.5×8.1×9.3 cm 版数4/30
李焕权的展览在韩国、香港、新加坡、德国、美国等多个重要的国家和地区展出展出。自2000年代后半期开始被藏家所注意，在公开拍卖中达到了数万美元。如于2011年11月，凯利集团以22万美元的价格收购了代表同一家族三代人的六幅Jangdokdae雕塑。
这件作品的售价为3.7万美元。
▲首尔拍卖，ART021现场图
墨非墨画廊丨展位：P14
金准植《抱Kitty的女士》 2019 布面油画 55×55cm
▲金准植《抱Kitty的女士》局部
这是来自韩国艺术家金准植的作品。在作品中能看到熟悉的卡通形象与世界名画的组成。
他的作品以社会流行文化的现状为基点，呈现了一个个直观而易懂的“视觉乐园” ，而在这个乐园的基调层面，“波普”发挥了核心作用。他希望通过作品倡导人们崇尚简单的生活，不要生活在包装之下，以被压瘪的罐头包装讽刺那些“务虚不务实”的人。
金准植《吻》 2019 布面油画 55×55cm
▲金准植《吻》局部
以上图片中的小件作品价格在4.7万人民币，现在还有大件的作品，价格在23.4万人民币。
▲墨非墨画廊，ART021现场图
