游戏的CG一向是一款游戏的重要组成部分，无论是曾经震惊世界的《最终幻想7》还是去年年末《任天堂明星大乱斗》灯火之星模式的开场CG，游戏CG对于整体游戏内容的气氛烘托起到了不可获取的作用。
而这一次，我们想和你聊一聊你印象中最为深刻的游戏CG有哪些？
嘉言：
“首先我没玩过，我看视频觉得挺有趣。”很多优秀的CG就是这样的，不玩游戏单看它就能让人心情激动，就像银河老师给了满分的《任天堂明星大乱斗》。
虽然我很喜欢任天堂的游戏，却唯独对大乱斗不怎么感冒，这件事也一直被编辑部的诸位认定为我是伪任豚的证据。
但话说回来，就算没玩过，我还是觉得“灯火之星”能成为近期作品当中最能令我感动的CG，有着空前阵势的角色大集结，也有我非常喜爱的卡比作为主角，还有悠扬动听的主题曲，再想想这部作品背后制作人樱井政博和老任已逝前社长岩田聪的羁绊，看完浑身鸡皮疙瘩都出来了。
上一个带给我这种感觉的也是任天堂。《超级马里奥：奥德赛》中都市国那场盛大的庆典，在宝琳市长的曼妙嗓音下，马里奥跨越几个简单的关卡来到舞台前。这里严格意义上虽不算CG，但搭配怀旧的8-bit元素，应该让很多人找回了童年玩“小人吃蘑菇”的感动。
18年有不少大作，被评为年度最佳的新战神的结局，以及无冕之王大表哥2的主角结局，都用CG贡献了完美的视听享受。而说到19年的前几个月，《鬼泣5》、《只狼：影逝二度》、《生化危机2重制》等一众大作也将到来，我想《鬼泣5》最值得注意，毕竟会有老不正经的但丁带来新的*气CG，应该不会令人失望。
3月份还有得一边骂一边玩的《闪之轨迹4》中文，这次法老控会用又臭又长的CG填好哪些之前挖下的坑呢？
时间再过得快一点吧。
银河正义使者：
最令我印象深刻的？
那自然是《ATLAS》了，你看到的CG是这样的：
而你玩上手的是这样的；
好了，不开玩笑了。
其实我对于育碧的感情一直很深，阿育的CG一向令人惊艳，《全境封锁》首次亮相时我全身颤栗的感觉毕生难忘，而后面变成《全境缩水》的感觉也让我毕生难忘，以至于现在我对于阿育的预告片有了着“一帧我都不信”的偏颇观点，想一想，这也是个挺难受的事情。
如果把时间放到最近，那么《任天堂明星大乱斗》一定当仁不让，灯火之星CG歌声响起的那一个瞬间，让我觉得，身在这个时代，真的挺好。
身为一个从业者，也真的不错。
海涅：
说到CG，从拍摄手法来讲笔者最喜欢的是育碧，无论是游戏中的CG动画还是展会播片，其工业水准只能用恐怖二字形容，而形成鲜明对比的则是游戏实机画面，拿育碧的CG对比实机已经成了玩家喜闻乐见的文娱项目，追溯其中奥秘则离不开一个并不被大多数人知晓的行业——CG工作室。
Digic是活跃于全球范围，服务数家游戏厂商的顶尖CG工作室，除了参与育碧的《刺客信条》《看门狗》等游戏CG制作，我还能说出一长串耳熟能详的作品让你惊叹“哦~原来这也是他们做的”。
专业的CG工作室和一些拥有自己影视产业的游戏公司是有所不同的，比如暴雪游戏的CG一般限制于技术，通常会采用单线叙事的手法来完整讲述游戏内容，用人设撑起整个故事架构；而这些专业的CG工作室往往会以电影为基准，采取长镜头等近乎炫技的拍摄手法来呈现他们天马行空的想象，将现实与虚拟无限拉进，也以此来掩饰自己并非游戏主创人员，对游戏本身内容的陌生。所以遇到那些CG播片惊艳无比，和实机玩法却没什么关系的意识流游戏宣传时，别怀疑，大概率那就是外包成果。
相关方面若有需要，笔者会出篇专栏内容做一些详细介绍。
回到话题，育碧也并非没有自己的东西，《荣耀战魂》的DLC“烈火行军”就是阿育自己的产物，动作捕捉由蒙特利尔工作室完成，武林阵营参考育碧上海、成都，这支由育碧独立完成的CG动画可是让我爱死了，从音乐到分镜都无可挑剔，对我个人而言这是18年的后半季度最让我惊喜异常的玩意儿。当然这也可能是题材的共鸣感作祟，但它确实是我现在还在玩的几个游戏里最让人满意的CG动画了。
最后为育碧平反一句，也不是所有育碧游戏的实机内容都会缩水，《雷曼》《光之子》不就没问题吗........
狗头.JPG
沼雀：
那必须是《巫师》啊！我最喜欢的CG就是《巫师》系列啦！
每一代都值得鉴赏，《巫师3》中寻找叶奈法和那段拯救少女的CG真的帅爆了！尤其是拯救少女那段的打斗，变速长镜头的运用完美和人物动作完美结合，在这样快节奏的打斗中士兵挥拳时锁子甲震动的细节依然有所保留，整体的氛围得当搭配上旁白，天作之合，在CG的最后杰洛特将军官的生死交给少女决定，少女脸上邪恶的微笑和最后一个镜头中军官的表情，光是这段CG就可以感受得到游戏内所营造的残忍时代了。
当受害者可以报复时
当然还有《难忘之夜》这部CG，开场时一位妇人走在河边月下低吟着猎魔人的传说，歌声渐息妇人捡起了地上的一个玩偶，此时杰洛特出现，妇人在月光下放下长发解开胸襟时忽然摇身一变消失进了马厩中，杰洛特紧随其后，之后就是杰洛特和一位女吸血鬼在月光下血腥的拼*，沾上了闪光粉尘的女吸血鬼和喝下煎药的狩魔猎人，画面上呈现的感觉实在是太浪漫了，最后女吸血鬼和杰洛特倒地后的样子也有很美，整段CG浪漫中带着邪恶，最重要的是很美。
小改改遗言——这血……有毒……
实际上《巫师：猎魔对决》中展现的CG水平在当时来看也不错，两位狩魔猎人的对决动作看起来有些僵硬，但是动作设计和镜头运用都很到位，CDPR能以当时的技术和制作水平制作这样一款CG用心程度可见一斑。
《巫师》的CG最大的特点就是人物动作和镜头运用十分的娴熟，狩魔猎人流畅的战斗风格被表现的很好，在《白狼崛起》中杰洛特练剑的那一段就很典型。而且每一段CG都有一定的故事性，只通过揭露整个故事的一角就让我们可以感受得到这部故事中的氛围，这一点非常棒，不仅需要娴熟的技术还需要良苦的用心才可以完成这一点，更难能可贵的是即使过去了这么多年，《巫师》系列无论是游戏还是CG都是熟悉的味道，熟悉的——杰洛特。
小黑麦：
新年新气象，游戏Duang一Duang。今天又被银河使者翻了牌，和大家分享一下麦麦心中最为深刻的游戏CG。说起游戏CG，随着近几年Maya、AE等软件的不断更新，其功能愈加完善，由大厂制作出的CG大多精良、细腻，真实感十足，但说起麦麦心中最为深刻的游戏CG，那应该是《虐*原形》了。
记得第一次见识到A叔的风采时，是在一个小小的网吧里。那个时候刚刚享受到通宵的快感，在迷离中，麦麦莫名的点到单机游戏栏，打开了通向新世界的大门。
短短3分零9秒的CG，第一次让麦麦感受到了新鲜感和好奇心满足后的大片既视感。当时也未曾细细品味，就进入游戏与A叔一顿乱战，真的是酣畅淋漓，欲罢不能。
现在想来，当时因为技术原因，很多的概念都无法付诸实践。没有特别华丽的特效，没有多样的动作表现也没有精致的人物建模，但麦麦认为这毫不影响CG的内容展示：
感染、同化、吸收、进化；女人、军队、城市、鲜血……所有的游戏元素几乎一一展现，技术不够，内容来补。
CG一开始，制作商从社会生活中，把最接近战争代名词的军队和壁残桓的城市拿来，巧妙的与蠕动蔓延的黑光病毒结合，直接制造出一种神秘感和病毒存在的真实感——打下基础——玩家心理和逻辑的自然感；引入A叔旁白和恰如其分的音乐——营造氛围，开始冲击玩家感官；展开后续战斗内容，尤其是女性角色的引入，直击直男内心深处——冲击玩家感官。
这让第一次接触到《虐*原形》的玩家，在体会到这种现实过渡到游戏中的真实感时，不是那么生硬，不是那么牵强附会，反而会因为新鲜元素的加入，更加感受到一种平和、自然，“好像真的发生过”的感觉。妙不可言。
吸收、进化，吸收、进化……A叔一出，谁与争锋。
水古月：
说到让人印象深刻的CG，笔者第一时间想到的就是小时候和表哥一起偷偷去游戏机房玩的《真三国无双》。时至今日我已经记不太清楚玩的是第几代的作品了，但是我依然能记得白门楼事件时吕布出场时的CG场景，那时心中的那种震撼的感觉简直无法用语言来描述。吕布手持方天画戟，胯下则是似火一般的赤兔马，开头的片段就是吕布将方天画戟在左右手中来回旋转，不经意间透露出一种莫名的霸气。人中吕布，马中赤兔，绝非浪得虚名！而我和表哥一般都会去白门楼击*吕布。因为我们想要抢夺吕布的赤兔马，在这个版本中只有赤兔马在遇到武将时不会停下而是直接撞上去。而且我们都很想要看一遍这段CG，模仿吕布手持方天画戟说话的样子，尽管日语说不来但是还是感觉自己和吕布一样勇猛。
后来，游戏虽然玩了一些，但是真正让我对CG重新有感觉的应该是《英雄联盟》。不同的是《英雄联盟》在游戏过程中不会有CG的出现，一般都是以宣传为目的的出现。提到《英雄联盟》的CG，不得不提的就是配乐。纵观整个游戏圈，拳头公司的配乐可以说的上是首屈一指。游戏自S2开始，每年官方都会发布一些震撼人心的主题曲，让玩家在线下也能够感受到电竞的热血沸腾。再把各种彩蛋恰如其分的隐藏到CG中，每一个画面都能点燃我们内心最原始的激情。除去S赛场之外，新英雄的登场和新皮肤的上架都会有对应的CG做宣传，最新上架的KDA皮肤大热就是最好的例证。
回归游戏本身，CG出现的初衷是为了给游戏带来更好的气氛烘托，但是随着CG制作水平的日趋成熟以及游戏公司赋予了游戏角色鲜明的个性和独特的人设，现在的CG已经有了媲美电影的实力，甚至偶尔会成为超越游戏本身的存在。相信随着CG技术的不断提升，在游戏世界中将会出现更多优质的CG内容，让我们拭目以待。
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