从杜琪峰执导的电影《大事件》（2004）开始，任贤齐参演了许多香港警匪片，角色包括警察、卧底和黑帮悍匪。图为他在2022年4月上映的新片《边缘行者》中的形象。 （片方供图/图）
56岁的任贤齐身上有一代港台明星的鲜明印记：肯吃苦、敢拼、敬业。
他主演香港黑帮片《边缘行者》，导演黄明升来自成龙的成家班，动作指导出身，给影片注入了大量激烈的动作戏，暗巷追逐、地下拳击、雨中对砍、飙车枪战，任贤齐全都亲自上阵。其中一场打戏拍了一个多星期，他每天都腰酸背痛起不来，可导演不满意，还要补戏。“真的挺绝望的，但是我又不想留下遗憾，就拼了。”任贤齐说。
《边缘行者》是一部典型的香港黑帮片，故事设定在1994年前后，政警商黑相互勾结，多方势力矛盾激化，暴力事件频发。乱局中，黑帮话事人林耀昌（任达华饰）对亲信阿骆（任贤齐饰）委以帮派重任。其实阿骆是警方卧底，他一直在黑白边缘游走，也挣扎在情与法之间。接班后，阿骆一改之前低调克制的作风，成为高调的操盘者……
江湖风云是香港黑帮片的惯用隐喻体系，卧底是其中的重要元素。影评人汤祯兆在《香港电影血与骨》中指出，“卧底”在某种意义上折射出港人身份认同的焦虑。警匪故事也大多置于1997年香港回归前夕，未来的不确定性，时代的风云变幻，有很多素材可供发挥。
在眷村成长起来的任贤齐，没有经历香港那段历史，但对未来的不可预测性，他也有体会。很多人认识任贤齐，是从他的歌星身份开始的。“当时真的很迷茫，未来有很多不确定，如果《心太软》没有红，我就面临没有唱片公司可以签、不知道该往哪里去的局面。”任贤齐告诉南方周末记者。
1996年，任贤齐的专辑《心太软》创下2600万张的销售成绩，主打歌《心太软》让他一炮而红。此后，《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》奠定了他的歌坛地位。
与此同时，演员任贤齐的事业也春暖花开：他在武侠剧《神雕侠侣》里饰演杨过，在爱情喜剧片《夏日的么么茶》《绝种好男人》里演暖男。2004年，导演杜琪峰发现了任贤齐身上亦正亦邪的气质，找他出演了警匪片《大事件》，片中任贤齐饰演一名悍匪，在闹市中，成为警方的头号公敌。
《大事件》之后，任贤齐与警匪片结下不解之缘，《放·逐》《大搜查》《意外》《火龙对决》《树大招风》，一部比一部拼。在市场和时代浪潮之下，香港电影日渐式微，但黑帮片这一香港电影“特产”，却逆势趟出一条生路。在《边缘行者》之前，《拆弹专家2》《怒火·重案》都收获了不错的口碑和票房。
在任贤齐看来，他早期演过的一些角色，跟武侠小说里的绿林好汉有很多相似之处，他们身上有一种浪漫的、草莽英雄的气质，心中都装着一个义字，这是这类角色吸引他的地方。“当然现在的江湖又不太一样了，很多的规矩都不讲究了，所以我们在拍摄过程当中也很感叹，到底应该何去何从。”他说。
任贤齐在电影《树大招风》（2016）中饰演悍匪叶国欢。 （资料图/图）
“我们怎么面对大是大非”
南方周末：《边缘行者》讲了一个卧底的故事，这个类型曾经出过很多经典，阿骆这个卧底人物当初是怎么吸引你的？
任贤齐：首先是剧本吸引我。它有非常纯正的香港警匪片特色，讲述了香港在97回归前，大家对于未来的一些揣测跟不安。剧本里面有民族大义，也有对香港这片土地的热爱，有非常丰富跟和强烈的讯息。
我们的故事背景是当时的黑帮社团。我演的骆志明，也就是阿骆，是警队卧底。一开始我为了搜集犯罪证据进入这个社团，可是遇到一帮讲江湖道义的兄弟，还有非常疼爱我的老大昌哥，所以在我的价值观里会产生一些动摇——我可不可以劝他改过自新？
因为我是卧底，社团在做一些非法的事情时，我不得不跟着一起做。同时，我又必须要去保障善良市民的生命或者权益，必须要跟社团对抗，还要随时提防被人家发现，这中间就有很多挣扎。
最重要的是这个角色遇到的问题，会不会有让观众有共鸣，也就是他们会不会想起自己，或者身边的朋友？在人生路上，大家总会遇到困难、挫折，甚至被朋友出卖，当你面对是非善恶、进退两难的时候，你怎么做抉择？我们想用这个故事让大家反思，我们怎么面对大是大非，还有你自己的人生。
南方周末：作为卧底，阿骆既要跟黑帮培养感情和信任，又要时刻牢记铲除他们的使命。做人这么割裂是很痛苦的，阿骆怎么应对这种痛苦？
任贤齐：有一场我跟昌哥摊牌的戏，我知道他的苦衷，他是一个讲江湖道义的老大，要保护他的兄弟，当我面对这样一个有情有义的老大，就很挣扎。后来我劝他自首，那场戏我觉得处在心理上的临界点，快崩溃了。因为我戏外跟华哥的感情很好，他就像我大哥一样，我就直接投射到戏里面的角色。我知道他回不了头了，可我还是要拼命把他拉回来，那种无奈，真的是“往前一步是黄昏，退后一步是人生，风不平浪不静”，像《伤心太平洋》里唱的一样。但他始终是黑帮，在大是大非问题上，我必须要坚守。
南方周末：片中多次出现昌哥的吉他，阿骆也想要这把吉他，这个情节几乎是片中最柔软的部分。你觉得这把吉他对他们意味着什么？
任贤齐：吉他可以说是他们对爱情的一种信念。我们剪掉了很多我跟林嘉欣的戏。导演觉得在这么阳刚的电影里面，希望有一点儿女柔情去缓和一下，可是毕竟篇幅有限，导演怕拖慢了节奏，所以很多爱情戏就被牺牲了。戏里面我很喜欢嘉欣，可我是一个边缘人，随时会没命，不能给她一个承诺，又舍不得她，只能放手。
南方周末：在影片前半部分，阿骆是黑帮里最善良的人；后半部分，他的手段变得特别狠，看起来就是新一代黑老大。为什么有这么大的反差？
任贤齐：在接到剧本的时候，我就跟导演讨论，因为一开始在黑帮卧底的时候，我是一个警务人员，在面对犯罪行为的时候，我的心态其实是很挣扎，但是又必须要去做。那种感觉有点像《无间道》里面梁朝伟的角色，他总是被压抑，都不知道自己是人是鬼了。
但是后期，局势所迫，我的上司遇害了，没有人知道我卧底的身份了，那我怎么办？我只能豁出去了，放手一搏，我从原来的与世无争，转变成我要争取，我要抢龙头老大的位置，然后利用这个身份再去做一些反扑的大计划。
南方周末：既然成为黑老大的阿骆能成功洗白、只手遮天、名利双收，那么他反黑的动力是什么？
任贤齐：确实这中间有很多次，我都混乱了，分不清自己是人是鬼。但最后还是正义或者信仰战胜了一切。就像他在戏中说了一句：“我就是一个普通的香港市民，我的职责就是贡献自己的一份力。”如果每个香港市民都能这样，贡献自己的一份力量，为了公平正义安定努力，香港的未来可能就不一样。
主演黑帮片之前，任贤齐（右）的影视剧形象全是暖男、偶像小生，图为他与杨千嬅（左）主演的电影《花好月圆》（2004）剧照。 （资料图/图）
“放手一搏，但是要做好计划”
南方周末：你最先是作为歌手被大众接受和喜爱的，后来你当演员，主打爱情喜剧片，再后来主演警匪片，你怎么看自己这么大的转变？
任贤齐：一开始大家认识我的歌手身份，我唱的歌是《心太软》《对面的女孩看过来》《浪花一朵朵》，我的歌手形象被接受之后，我接演的电影大部分也是这样的角色，《好好先生》《星愿》《夏日的么么茶》，甚至王晶导演找我演也是演《绝种好男人》。我忽然觉得，我怎么变成这样的男生？我读书的时候是还蛮硬汉、蛮风云人物的，因为我们运动队成绩很好。我怎么变成一个暖男了？一开始我还不能接受呢。所以有机会我当然想说，我不要再演这样的角色了，免得以后被定型了。
刚好杜琪峰导演找我演《大事件》，我就顺理成章地转型，也因为大导演的功力，很有说服力，所以我的转型没有什么障碍，很顺畅地就衔接过去了。
南方周末：你演过《树大招风》里的悍匪叶国欢，还因此获得香港电影金像奖最佳男主角提名。现在回过头来看，当时演叶国欢的收获是什么？
任贤齐：这个角色原型是一个真实的悍匪，就是在1990年代赫赫有名的叶继欢，他有那种不可一世的嚣张和霸气，再加上当时资讯不发达，很多传言在江湖中流传，他就变得很神秘，很让人好奇。
我演他的时候很有压力，我也不知道他是什么样的人，我就研究他的新闻和还有片中的这个角色。导演跟我说：“我不是拍他的传记，我只是借他的壳。”叶国欢从拿着AK枪在街上扫射的嚣张，到后面转换成一个走私的商人，为了走私打通关节，到处低声下气求人，跟他原来的不可一世形成强烈的反差。到最后，他咽不下那口气，又拿起他的枪，想要要回他的尊严。
但我觉得我演的最深刻的可能是《火龙对决》，我好好的一个警察，怎么会去干这些事情？我到底要什么？我回不了头了，那种无奈，跟那种迷惘。我后来发现（演的）还蛮好的，到最后我拖着犯罪的证物迷茫地穿梭在火龙镇的时候，我不知道明天在哪里，我会怎么样。
南方周末：你演的悍匪叶国欢、《边缘行者》中的卧底阿骆，仿佛笼罩着一层迷雾，总是让人分辨不清真面目，你怎么拿捏这种表演分寸？
任贤齐：我觉得是杜琪峰导演给我的启发。导演觉得我身上有一种亦正亦邪的奇怪气质。这可能跟我以前做运动员有关，只要在对抗比赛的时候，我眼神就会很肃*，仿佛要看穿对方的心思，你又猜不出我下一步要做什么。
杜琪峰导演告诉我，不能让观众感觉是歌手任贤齐在演戏。所以我会放下所有的歌手元素，过电影里角色过的生活，我的走路，我的眼神，我的心态，我的思考方式都会转变。我拍戏的时候不太会见人，认识我的人都会觉得我怪怪的，因为我不像平常的我。这也是我觉得表演必须要进入那个角色的关键。
南方周末：这些角色都不是普通人，很难调动现实生活经验，你拍戏的时候，靠什么来贴近这些角色？
任贤齐：比如一开始就要知道卧底通常会在危险边缘，有一种进退两难，你是一个警务人员，你怎么去干那些非法的勾当，你会有良心的谴责，又担心身份暴露之后的危机。我就按照这个心态去过日子。
南方周末：《边缘行者》里你有很多激烈的动作戏份，对你这个年龄的演员来说并不容易完成，你为此做了怎样的准备？
任贤齐：我们导演黄明升就是动作指导出身的，而且是成家班，我跟他（第一次）合作是《沉默的证人》，那个时候我已经吃了不少苦头，连脚筋都踢断了。这部戏我有心理准备，但还是没想到这么辛苦。每次混战都是几百个人，从头打到尾，又没有招式。我蛮谢谢投资方，（请了）几百个武行，如果用群演很容易出事，那么多人在打，不小心就干倒一个，撞车（戏）也很花钱。回头来看，这些辛苦很值得，我们拍出了一些蛮精彩的画面。
我记得我跟谭耀文雨中混战那场戏，又冷，又要喷雨水，一直乱打，打得我每天都腰酸背痛起不来，就这样打了一个多礼拜，导演还要补戏。我们急救医护就在现场。我还好，就是肌肉酸痛，打的时候你要硬挨、硬踹、硬摔的那种疼痛，吴卓羲打得整个手都有肌腱炎，看完医生回来又拍，真不容易。
南方周末：你之前拍《跑马》时也很拼，为了一个角色每天狂吃六顿饭，增肥50斤。很多人会说，你有江湖地位了，为什么还这么拼？
任贤齐：人生不要留下遗憾。如果你觉得值得，你就去拼，就放手一搏，但是要做好计划。我也不是乱吃乱喝变胖的，我有营养师，我有医生，我有训练师在看着我，在危险的边缘行走。
南方周末：《跑马》那部电影，因为导演的关系流产了。所以为一个角色付出这么多，值不值得？
任贤齐：我只是觉得可惜，我们还没拍完。但是谁知道哪一天我会把它完成呢？虽然我吃胖很痛苦，我也付出很大的代价，但是如果我没有胖过，我都不知道那个经历。我的内在世界因为这样多了一层认识，将来我在演某些角色的时候，说不定可以反射出来。当然我可以靠特殊化妆来达到胖的效果，但是我一定不会那么深刻的感悟。所以不管电影命运怎么样，起码我尝试了，也感受了，这个过程对我来讲都是获得。
电影《火龙对决》（2010）里的警察纪少群，是任贤齐（左一）认为自己目前演过最深刻的警匪片角色。 （资料图/图）
香港电影“还是有这么多人在”
南方周末：《边缘行者》致敬了很多香港黑帮片，比如《边缘人》（从片名到卧底设定）、《英雄本色》（片中两次出现主题曲《当年情》），还有《无间道》（接头后卧底联系人遇害）和《黑社会》（黑帮选新话事人）等，你跟这些电影之间有怎样的故事？
任贤齐：在我的成长过程当中，很多香港电影影响了我，也丰富了我的生命。我小时候看《蜀山剑侠》《笑傲江湖》《英雄本色》，都看得荡气回肠；《无间道》《倩女幽魂》《龙门客栈》，让我的想象空间得到了极大的丰富。后来慢慢的，人家说香港电影走下坡路。以前香港电影里有江湖片、鬼片、僵尸片，后来它们发展的空间有很多约束，没有办法尽情发挥，所以拍的数量以及后继人才的培养稍微缓慢了一点。再后来，很多香港的班底、导演、摄影师都往北京、上海发展了。
但我觉得还是有这么多人在。我们的技术越来越成熟，市场又这么广大，将来如果说在电影的规范或者发展上面，能够有一个更大的空间，让这些类型的电影尽情发展，我也乐观其成。
南方周末：《大事件》之后，你还演了多部香港警匪片，《大搜查》《放·逐》《夺命金》《树大招风》，再到《边缘行者》，可见你对这个类型的热情。为什么这么喜欢？
任贤齐：可能跟我喜欢看武侠小说有关。我小时候看太多武侠小说，我觉得早期很多江湖人物，就像以前武侠小说里的绿林好汉，他们很讲道义，很讲规矩，各门各派，各自有各自的立场。武侠小说里，当然常常会有武林大会争风头，也会有一些纷争，但是一旦外族入侵，面对民族大义的时候，他们就会自然而然地聚集在一起，展现民族大爱。这跟早期很多江湖大佬很像，他们心中也装着一个“义”字。所以我在拍的过程当中，可以借着这个发挥，就把它（警匪片）当成当代的武侠小说。
当然现在的江湖又不太一样了，很多的规矩都不讲究了，所以我们在拍摄的过程当中也很感叹，到底应该何去何从。
南方周末：你演过杨过，也演过令狐冲，这与你后来演卧底、演黑帮大佬，体验有什么不一样？
任贤齐：说真的，我当时演那些角色的时候，不是想演，我是要唱主题曲，但是他们看我好像挺能打，也长得不是太差，就让我去演了。我是粗线条，很多时候不拘小节，要说像的话，我觉得我跟令狐冲有几分相像。至于杨过，我没有杨过的俊俏，但是我也很努力。可是因为当时拍摄的进度太赶了，我通常都睡眠不足，所以想帅也帅不起来。
南方周末：虽然香港电影不似以前那么风光，但是近年来香港黑帮片依然佳作频出。这种类型的故事，香港电影总是能拍出新意，你参与其中，觉得这背后的原因是什么？
任贤齐：可能是香港的环境和时代，香港毕竟是一个比较国际化的城市，里面有不同的群体，有东南亚裔的，还有其他外籍人士，包括一些新移民，五花八门，什么事情都可能发生。香港又有很多奇妙的时代转变，包括1997回归，有很多素材可以让你发挥。此外，香港电影业在八九十年代十分辉煌，当中训练了不少人才出来，很多大导演都是在那个年代一直走过来，经验丰富又有实力，要拍出好故事难不倒他们。
南方周末记者 李邑兰
