壹
琴棋书画是古代文人标配四件套，如果不懂琴，你就不好意思加入士子群里。因此，貌似没有多少艺术细胞的曾巩，也与同舍丁宝臣、郑穆、孙觉、林希等在汴京相国寺维摩院听琴，他从琴声听出了儒家正道。
弟子如此，他的老师欧阳修就更上一层。
无为道士三尺琴，中有万古无穷音。
音如石上泻流水，泻之不竭由源深。
弹虽在指声在意，听不以耳而以心。
心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。
——欧阳修《赠无为军李道士》
他能在琴曲中听到“万古之音”。听另一位道士琴家李景仙演奏琴曲《平戎操》时，他联想到国朝武功偏弱的现状，切直刚正的他不禁感慨万千：“惭君为我奏此曲，听之空使壮士吁。推琴置酒恍若失，谁谓子琴能起予！”
顺便说一句，后世已经失传的《平戎操》，当时频频出现在文人笔端。王安石、韩淲、杨无咎、晁补之、叶梦得、范成大、陆游、张元干、刘克庄、高观国等都写过听此曲的诗词。
“请更《平戎操》，尽扫洛河清。”（叶梦得）
“堂上《平戎》不敢听，且激南风召时雨。”（晁补之）
“诸校各能歌破阵，何须琴里听《平戎》。”（范成大）
……
可以理解，在塞尘未靖、强敌环伺的两宋，这首《平戎操》不啻一首爱国神曲。
后世多不知道，欧阳修当时在琴界是大神般的存在。现存最早的琴史专著《琴史》成书于北宋元丰七年（1084年），书中记载的宋代琴人，为后世耳熟能详的有范仲淹、欧阳修，还有……宋太宗。据陆游记载，范仲淹平生只弹一曲《履霜操》，因此绰号“范履霜”。
工欲善其事，必先利其器。欧阳修家有名琴，且是大名鼎鼎的雷琴。
清 喻兰 听琴图局部
雷琴，从名字上听就颇有传奇气息。唐代专业斫琴有雷、郭、张、沈四大家，其中尤以四川雷氏、江南张越两家最为耀眼。雷门共有三代九位斫琴大家，人称“蜀中九雷”，听起来颇有温瑞安武侠小说里“江南霹雳堂”的阵势。其家造琴从唐朝开元起至开成止，前后约一百二十多年，其琴被尊称为“雷琴”。“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”，天宝末，雷俨被唐玄宗诏命为“鼓琴待诏”，一时风头无两。
西蜀雷门的做派刚猛大气，也契合“江南霹雳堂”雷家的作风。以选材为例，传统琴材多用桐木（属阳）为面，梓木（属阴）为底，雷家却剑走偏锋。世传雷威作琴，不必皆桐，他多在峨眉、无为、雾中三山里选取杉木（峨眉松），“遇大风雪之日，酣饮，着蓑笠，独往峨眉深松中，听其声连延悠扬者伐之，斫以为琴。有爱重者以‘松雪’名之”，是不是颇有武侠之风？
贰
仁宗庆历五年（1045年），欧阳修外贬滁州。他“宽简而不扰”的作风颇受当地百姓的爱戴，公务之余常与民同乐，共醉奇丽山水之间，千古名作《醉翁亭记》应运而生——“宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”
当然这只是个表象。
贬滁州时欧阳修还不到四十岁，距离“翁”太远，自然不会苍颜白发。内心孤独的他其实更喜欢独处，山川幽谷，泉鸣空涧，他常常携琴把酒，欣然忘归。
滁南幽谷抱千峰，高下山花远近红。
当日辛勤皆手植，而今开落任春风。
主人不觉悲华发，野老犹能说醉翁。
谁与援琴亲写取，夜泉声在翠微中。
——欧阳修《忆滁州幽谷》
人前豪放淡泊，人后寂寞苦闷。醉翁是谁？谁是醉翁？只有在独自鼓琴时他才能唤出内心的“我”，与之无拘无束地交流。无论是“弹虽在指声在意，听不以耳而以心” ，还是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，真意都在有形的酒琴之外。
明 文徵明 临赵孟空岩琴思图局部
《醉翁亭记》一出，迅速登顶红榜。虽然当时没有旅游形象大使的说法，但是欧阳修其实做了旅游形象大使的活。山不在高，有仙则名。地不在僻，有圣则灵。作为当时的文坛达人，欧阳修走到哪里就自带光环，况且他还是江西琴派的领袖，他身边自然聚集着一个好琴的团队：道士李景仙、潘道士，僧人知白、义海，琴师孙道滋、沈遵、崔闲，文人刘敞、梅尧臣、孙植、杨寔等。
他的铁粉太常博士沈遵读了《醉翁亭记》以后，立刻把滁州加入自己一生最想去的心愿清单里。皇祐二年（1050年），他踏着前任太守的足迹，游览了当时已成5A景区的琅琊幽谷。似乎江山相助，琅琊幽谷激发了欧阳修的文思，也碰撞出沈遵的音乐才华。他若醍醐灌顶一般，创作出宫声三迭的琴曲《醉翁吟》，这琴曲清丽流畅，又蹭上了“醉翁”的流量，迅速走红大江南北。
沈遵的琴曲节奏疏宕，音指华畅，如飞泉流玉，如松风天籁。
宫声三叠何泠泠，酒行暂止四坐倾。
有如风轻日煖好鸟语，夜静山响春泉鸣。
坐思千岩万壑醉眠处，写君三尺膝上横。
——欧阳修《赠沈遵》节选
叁
至和二年（1055年），出使契丹的欧阳修中途与沈遵邂逅。夜阑酒半，沈遵援琴而弹，给偶像献礼，欧阳修听罢非常感动。当年庆历改革的失败让直肠子的他心态崩溃，深感报国无门，世事多艰，无奈以醉掩愁，寄情山水。
“大兄弟，真有你的，说出了老夫的心声！来来来，我们再干一杯！”
第二年（嘉祐元年），两人相约聚于京师，欧阳修还拉来了好友梅尧臣，打算为琴曲《醉翁吟》配一首楚辞体的歌辞。在《赠沈博士歌》里，欧阳修畅所欲言。
沈夫子，胡为《醉翁吟》？醉翁岂能知尔琴。滁山高绝滁水深，空岩悲风夜吹林。山溜白玉悬青岑，一泻万仞源莫寻。醉翁每来喜登临，醉倒石上遗其簪。云荒石老岁月侵，子有三尺徽黄金，写我幽思穷崎嵚。自言爱此万仞水，谓是太古之遗音。泉淙石乱到不平，指下鸣咽悲人心。时时弄余声，言语软滑如春禽。嗟乎沈夫子，尔琴诚工弹且止！我昔被谪居滁山，名虽为翁实少年。坐中醉客谁最贤，杜彬琵琶皮作弦。自从彬死世莫传，玉连锁声入黄泉。死生聚散日零落，耳冷心衰翁索莫。国恩未报惭禄厚，世事多虞嗟力薄。颜摧鬓改真一翁。心以忧醉安知乐。沈夫子谓我：翁言何苦悲？人生百年间，饮酒能几时！揽衣推琴起视夜，仰见河汉西南移。
——欧阳修《赠沈博士歌》
理想很丰满，现实却骨感，为琴填词比他们想象的难太多。作乐之难，连专业的大师无解，翻车的例子比比皆是。
“景佑中，李昭作新乐，又下其声。太常歌工以其太浊，歌不成声，当铸钟时，乃私赂铸匠，使减其铜齐，而声稍清，歌乃叶而成声，而照竟不知。以此知审音作乐之难也。”
欧阳修又非柳永、周邦彦等音律大师。况且琴歌与宋词毕竟不同，词依仗琵琶、笛箫伴奏，琴歌须配合古琴，古琴的音节、音色、音调与琵琶、笛箫差异较大。因此两公所填的歌辞都差强人意。
始翁之来，兽见而深伏，鸟见而高飞。翁醒而往兮，醉而归。朝醒暮醉兮，无有四时。鸟鸣乐其林，兽出游其蹊。咿嘤啁哳于翁前兮，醉不知。有心不能以无情兮，有合必有离。水潺潺兮，翁忽去而不顾；山岑岑兮，翁复来而几时？风袅袅兮山木落，春年年兮山草菲。嗟我无德于其人兮，有情于山禽与野麋。贤哉沈子兮，能写我心而慰彼相思。
——欧阳修歌辞
“翁来，翁来，翁乘马。何以言醉，在泉林之下。日暮烟愁谷暝，蹄耸足音响原野。月从东方出照人，揽晖曾不盈把。酒将醒，未醒又挹玉斝向身泻，翁乎醉也。山花炯兮，山木挺兮，翁酩酊兮。禽鸣右兮，兽鸣左兮，翁{左鬼右页}鹅兮。虫蜩嚎兮，石泉嘈兮，翁酕醄兮。翁朝来以暮往，田叟野父徒倚望兮。翁不我搔，翁自陶陶。翁舍我归，我心依依。搏士慰我，写我意之微兮。”
——梅尧臣歌辞
两者相比，梅尧臣所做的琴歌虽然艺术上不比欧阳公，但节奏感更契合琴曲。
缺少琴歌的《醉翁吟》就这样独自在幽谷清泉间飘飞着，像一位独倚修竹的佳人，等着那清风送有缘人来……
肆
这位有缘人就是下一位文坛领袖苏轼。
眉山三苏也是古琴的铁粉。
嘉祐四年（1059年），父子三人再次出蜀，中途夜泊泸州（今四川宜宾），老苏情趣大发，在舟中鼓琴为乐。大苏则静心凝听作诗以记。
弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
——苏轼《舟中听大人弹琴》
也许是近水楼台先得月的缘故，老苏早早就收藏了一床雷琴，还经常借给外人弹（显）奏（摆）。为了探究雷琴神秘的发音原理，好奇心极强的苏轼不惜拆开自家的雷琴一探究竟，真是好奇害死猫，不过，还真是给他探 得了其秘诀——“其岳不容指，而弦不（左先右文）。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”
苏轼的朋友圈里琴友也颇多，如表哥大画家文同、好友赵抃等，他们都是唐琴的超级发烧友。比如“赵清献公（抃）以清德服一世，平生蓄雷氏琴一张，鹤与白龟各一，所向与之俱……始除帅成都，蜀风素侈，公单马就道，以琴、鹤、龟自随，蜀人安其政，治声藉甚”——这才叫生活工作两不误，玩得真叫一个潇洒，还有，“其将命于四方，虽家人不以从行，而琴与龟鹤未尝去也”——老婆孩子可以不带，琴与龟鹤万万不能少，太有个性了。这举止引得大老板都好奇，神宗曾问他：“闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎？”
苏轼好雷琴，雷琴反过来也来傍苏轼这个名人。“九霄环佩”琴是故宫博物院收藏的唯一一张盛唐雷琴的标准器，可谓国之宝器。此琴背面刻有行书琴诗一首：“蔼蔼春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记。”
欧阳修与苏轼这对师生之间，在琴上的缘分颇多。苏轼曾从西南夷人处得到一副蛮布弓衣，上面织着梅尧臣的《春雪诗》，甚是别致。大苏就把这布作为琴囊赠与恩师。欧阳公爱不释手，以为家里至宝。欧阳修的“弹虽在指声在意，听不以耳而以心”与苏轼“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”颇有异曲同工之妙，真正的知音听的是背后之“意”而非表面之“声”。
熙宁四年（1071）深秋，苏轼赴任杭州通判。他与苏辙一起专程去颍州（今安徽阜阳）拜访已致仕的恩师，并在其家盘桓二十余日。欧阳修对退休后的生活很是满意：“吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，棋一局，置酒一壶，吾老其间，是为六一居士。”
闲谈之余，欧阳公问大苏：“琴诗何者最佳？”
苏轼答：韩愈之《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场……”
欧阳笑道：“此诗最奇丽，然自是听琵琶诗，非琴诗。”
原因是韩愈笔下的颖师所奏琴曲大开大合，实在与“清微淡远”为特征的古琴音乐违和。
“韩文豪听的是琵琶？”大苏很是头懵，这于韩愈而言未免太打脸了，难道堂堂国子监四门博士连琴和琵琶都分不清？！其实也不奇怪，唐时各地弹琴风格原本有差异：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊。”苏轼为蜀人，平素听惯了琴声急躁一派，因此他不觉韩诗有异。
“不辞歌诗劝公饮，坐无桓伊能抚筝”，暮色渐起，归鸟投林，银釭画烛，画舫明暖。弟子插花起舞，为师祝寿，须发皆白的师父则操琴做答（晚年的欧阳修只弹奏《小流水曲》），情意绵绵。
在《流水》曲里，在颍州西湖边，芙蓉晚菊，两相争艳，这是座师门生间，更是三位文豪间最后一次相聚，其温馨的画面永远凝固在秋水之上！
伍
弹指又是十年，欧阳修、沈遵等人先后作古。
元丰四年（1081年）六月，因“乌台诗案”受贬，苏轼已经在这黄州呆了三年。好友陈季常的再次来访，令他欣喜若狂。他取出家藏雷琴，与陈季常、还有沈遵的琴友、庐山玉涧道人崔闲等人畅谈琴曲，讨论诗风，推心置腹，重温旧情，东坡还写成《杂书琴事》十首赠给陈季常。此前崔闲已经为沈遵的《醉翁吟》定谱，为了广大江西琴派，摆脱“轻浮”的恶评，崔闲一直找名家为所有琴曲谱词，现在可不是天赐良机？
于是崔闲鼓琴，苏轼倚声填词，琴歌《醉翁操》横空出世！这首歌辞自然天成、不事雕凿，令琴曲大为增色。苏轼与崔闲珠联璧合，一夕之间竟然完成了欧阳修与沈遵三十年的夙愿，冥冥中若有神助！
琅然。清圜。谁弹。响空山。
无言。惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟。人未眠。
荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童颠，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦。
——苏轼歌辞
自颍州别后，东坡对琴乐的鉴赏力更上一层，他开始偏爱清婉的古琴音乐。在杭州时，他专门作了一首《听杭僧惟贤琴》，感慨以前的琴都白听了。“大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁叩门？山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。”可惜他的恩师不知道了。
他在写给本觉禅师法真（沈遵之子）的信里感慨道：“二水同器，有不相入；二琴同声，有不相应。沈君信手弹琴，而与泉合，居士纵笔，而与琴会，此必有真同者矣。”就将这首歌辞，祭献于天籁之间，弥补恩师生前的遗憾吧！
陆
人生总有离别的时刻，感谢且珍惜那些相互厮守的日子吧。那位潇洒的清献公最后一次出蜀，于泗州渡淮时放归龟鹤，“马谙旧路行来滑，龟放长江不共来。”
人生也总有谢幕的时刻。
建中靖国元年（1101年），流放海外归来的东坡卒于常州。据野史记载，他临终前为崔闲举荐叶梦得帮其完成夙愿。
叶梦得，其祖父叶清臣曾经高中榜眼，官至翰林学士，他的舅舅是苏门四学士之一晁补之，他与东坡之子苏过、张耒交往甚密。
大观四年（1110年），崔闲在盱眙找到了叶梦得。
大观末道泗州，遇庐山崔闲，相与游南山十馀日。闲盖善琴者，每坐玻璃泉上，使弹，终日不倦，泉声不甚悍激，涓涓淙潺，与琴声相乱，吾意此即天籁也。闲所弹更三十馀曲，曰：公能各为我为辞，使我它日持归庐山时倚琴而歌，亦足为千载盛事。意欣然许之，闲乃略用平侧四声分均为句以授余……”
——叶梦得《避暑录话》
这期间，崔闲教叶梦得弹琴，并请叶梦得为其所作的琴曲谱辞。相逢何必曾相识，有缘即可！
宋之前，琴曲多是“有曲无词”。有《醉翁操》这个好学生作榜样，又得叶梦得等好琴之士的大力襄助，崔闲总算大功告成！他所辑的江西琴派《江西谱》有曲有词，能弹能唱。琴曲纤丽婉转，曲词文雅宜诵，两相映衬，足成大观。
琅琊山中水，韵入三尺桐。琅然醉翁操，发自玉涧翁。流泉不成音，写寄十二宫。醉翁不可见，妙语聊形容。尝闻三峡泉，上与天汉通。请君记余响，相彼玉佩风。此声倘可继，那复有此公。
——程俱《送崔闲归庐山》
那琅琊山上的清泉，幻作一阵悠扬清越的琴声，流经欧阳修、沈遵、梅尧臣，再至苏轼、崔闲，最后至于叶梦得的耳中心里。琴声、琴性、琴道、琴心看似细弱不堪，却绵绵庚续千年，令人不觉动容。
作者：甘棠
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