杨耀宁，现任江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任，兼山水画创作研究所所长，国家一级美术师 ，江苏省政协委员 ，享受国务院政府特殊津贴的专家。
1992年在香港举办个人作品展。1994年在新加坡举办个人作品展。1995年在英国举办个人作品展。1997年在日本举办个人作品展。1998年在韩国举办个人作品展。2002年在上海个人作品观摩展。2013年10月在山东文物总店举办杨耀宁作品展。作品应中国美术家协会邀请参加全国20位名家创作作品展。（2004年）作品应邀参加国际中国画大展。（2000年）作品参加首届全国画院双年展，第三届、第四届全国画院双年展。作品应意大利邀请参加中国现代水墨画展。作品《莽原》获江苏省美术作品展金奖。作品《纵横四海》获江苏省美术作品展银奖。作品《浪莽林野》获江苏省中国画展银奖。作品《气清更觉山川近》获傅抱石双年展奖。出版个人作品集二部。
王扬/文
杨耀宁善于用色，他于色彩上，用得狠，用得足，绝对不瞻前顾后，其明艳度、饱和度淋漓尽致。周京新评论他的画：“具有穿透力的色彩如同布满人体的血管一样，潜移默化地流动并渗透在造型的每一个角落，成为造型脉络的一部分。”
中国传统绘画对于用色极为谨慎，历来有“墨分五色”之说。墨原本只有单一的色彩，但是经由水的混合以及运笔的动势，便呈现干、湿、浓、淡、焦、重等不同面貌，体现出质感与层次，呈现出形同五色的变化来。青绿或浅绛则在此基础上添加色彩，通过点染的收拾令画面更为精致。
千百年来，中国画已经形成了一套固定的程式，并且逐渐变得因循。到了近现代，国门大开，西方思潮以迅雷不及掩耳之势席卷中华大地。一批画家不满足于中国绘画的单一表现方式，走出国门去学习西方绘画的技法与风貌。林风眠、赵无极、吴冠中等人在中西结合的道路上走出新意。
杨耀宁虽非学院毕业，却研习中西绘画数十年，他将中国画的笔墨技法和西方油画的表现方式相结合，独创属于自己的个性化语言。首当其冲的探索就是对于色的运用以及色与光的关系处理。他的画面有西方印象派的光感，也有巴洛克风格的奢华，色与光交融着、碰撞着，宛如交响曲的乐章，种种场景看似不合常理，却又自然生发。大自然的明媚与活力就这样被画家摄取了来，挥洒在这咫尺方寸之间。
流动感，是杨耀宁山水画的另一重要气象。中国传统山水画以恬淡、静谧为美，画风绵延数千年。现代山水画大师黄宾虹、傅抱石、李可染等人寻求山水画的时代创新，他们“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”（李可染语）。黄宾虹善于用墨层层积染，以体现画面的浑厚华滋；傅抱石独创散锋破笔，画面恣意挥洒；李可染对逆光的处理十分大胆，笔墨沉稳厚重……
杨耀宁在汲取前辈大师笔墨精华的基础之上不忘创新，在意境表达上，变中国画的静态美为动态美。他就像一个出色的导演，策划了一幕幕令人赞叹的云山之舞。值得一提的是，此云非彼云，传统山水画中的云是气眼，以空白为气息流动之处。因此画中的云如轻纱般，薄薄地、淡淡地从山头飘过，画面氤氲之气蔓延，符合中国美学的“雅逸”特征。
而杨耀宁画中的云，宛如火山爆发般，五光十色，一团团，一簇簇，貌似从山体内核迸发开去，又或簇拥着向峰间草木聚拢而来，令人想起《垓下歌》中的那句“力拔山兮气盖世”。《大谷云舞》中，云包裹着山，簇拥着山。《山岳云舞》中，云包压迫着山，吞没着山。杨耀宁画中的云是放纵的、肆意的，是蕴含巨大动势的能量体，体现出康德美学中“壮美”所散发的强大自由意志。
气场的营造铺就了杨耀宁山水画的宏大气息。《庄子·逍遥游》中有文曰“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云”。又曰“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也”。
寥寥数语，展示了一幅遨游于天地之间的盛大气象，这和杨耀宁的画有内在的精神契合——流动、飞扬、宏大、激荡，这是杨耀宁的画呈现出来的精神气象。这种宏大不是通过物像的堆砌，而是构图的奇崛和角度的独到。
中国山水画取景角度有“高远、深远、平远”之说，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。而杨耀宁独树一帜，他的画常以俯瞰角度，居高临下，仿佛驾临万山之巅，那种“会当临绝顶，一览众山小”的气势必定雷霆千钧，包含着强劲的张力。
《石涛画语录》中说：“夫画者，从于心者也。”杨耀宁的山水，是心像的山水，是梦幻的山水，它消解了物像本身的束缚，奇幻之感通于神境。那些沸腾的山河，宛如一首首荡气回肠的歌，它们的明艳和瑰丽是如此摄人心魄，它们的气势和华美又是如此令人震撼。观其作品，有“四弦一声如裂帛”之惊，又有“大珠小珠落玉盘”之美。赵绪成说：“一个耀宁，躍动、精道、狂野的灵魂，正在大肆泛滥开来，乱石崩云，惊涛裂岸，奔流到海而去，老好、老痛快噢”。
这份痛快，是杨耀宁的，也是观者的！叹乎赞乎，是以为记！
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