9月7日，一家曲艺社的粤剧爱好者在祖庙万福台表演粤剧。万福台是目前广东省内现存最古老的戏台
中国小康网独家专稿 记者余弘阳
万福台、广东粤剧博物馆小舞台，你方唱罢我登场；佛山粤剧传习所，来看大戏者络绎不绝。这是粤剧在当今佛山最鲜活的写照，其背后，是佛山对粤剧的传承与创新。
9月的岭南大地，酷热难当。
无论是清晨街头公园的“私伙局”，还是正午时分祖庙万福台上的曲艺团，抑或中秋节前佛山粤剧传习所上演的专场折子戏，都能看到粤剧爱好者或专业演员的身影。他们或唱腔婉转，或水袖轻舞，在炎炎夏日给人们带来了阵阵清凉。
这只是广东佛山的日常一景。
佛山，中国古代四大名镇，国家历史文化名城，粤剧的重要发源地。
2009年，粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，粤剧正式进入“世界人类非物质文化遗产”行列。
这些年，佛山对粤剧的保护、传承、传播、发展等工作有条不紊地进行着。欣赏粤剧，已经成为众多佛山人的日常生活，变成了一种生活方式。
渊源：佛山是粤剧的重要发源地
9月7日，佛山市禅城区兆祥公园内，广东粤剧博物馆静静矗立，不时迎来众多参观者，其中就有参加篮球世界杯佛山赛事的外国友人或记者。
博物馆内有明清至当代的粤剧剧本、木鱼书、海报、戏服以及早期的粤剧电影、唱片、名伶书画等珍贵文物3000余件，展示着粤剧文化丰富的内涵和独有的魅力。
众多文物中，一艘长约2米的红船被视为佛山粤剧文化的象征之一。原来，早年佛山的粤剧戏班以红船作交通工具巡回演出，故粤剧艺人又称为“红船子弟”。
被*总理誉为“南国红豆”的粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、弋、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，各取其长，自成一格，既与传统的中华文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。著名剧作家田汉将粤剧表演艺术概括为“热情如火，缠绵悱恻”。其丰富优美的唱腔；独特瑰丽的服装、脸谱；吸收了本土艺术八音、木鱼、粤讴的民间传统音乐；别具一格的粤剧例戏，精美见称的舞台布景，无不彰显岭南文化特有色彩，多达 11360个的剧目更堪称世界之最。
早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。在明初已有“杂扮故事”、“七月七之演戏”等戏剧表演记载。建于明代中叶的佛山“琼花会馆”，是最早的粤剧行业组织。
清初，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见，雅俗共赏的一大地方剧种。
资料显示，粤剧文化名人大都出自佛山。一派宗师薛觉先、马师曾，名伶李雪芳、姜魂侠、新珠、李海泉、梁荫棠等都出自佛山，他们在粤剧的形成和发展过程中起到了重要作用。新中国成立后，由于粤剧在佛山有非常好的群众基础，仍保持良好的发展态势。佛山粤剧工作者先后编演现代剧目40多个，深受欢迎。1963年，佛山青年粤剧团一团在广州向*总理汇报演出现代剧《四只肥鸡》，受到周总理的赞扬。
改革开放以来，佛山粤剧事业得到进一步的繁荣，佛山青年粤剧团先后创作了《顺治与董鄂妃》、《铁血红伶》、《丽人怨》、《佛山黄飞鸿》、《小周后》等一批新剧目，多次在国家和广东省艺术大赛中获奖。
2004年，佛山粤剧院院长李淑勤摘得2004年第二十一届中国戏剧梅花奖，成为佛山粤剧当仁不让的领军人物。
传承：投资3亿建设粤剧文化园
粤剧、武术、陶瓷是佛山的三大文化名片。
近年来，佛山大力推进戏曲发展传承。据悉，目前佛山正在重点建设1个专业粤剧院团，扶持2个民营或县级以下粤剧院团，建立50个中小学粤剧传承基地，扶助100个私伙局建立戏曲角，充分发挥粤剧发源地的作用，把粤剧打造成真正知名的名片。
今年5月，佛山公布了“粤剧文化园”规划。佛山市政府计划投资3亿元，将园区打造成集剧院演出、非遗传承交流展览、粤剧数字体验、少儿粤剧、文化休闲、剧团营运以及旅游为一体的“一站式”和“体验式”的剧院综合体，成为粤剧文化新地标。项目将于今年10月动工，计划三年内落成。
国家一级演员、越剧表演艺术家赵志刚认为，佛山粤剧文化园是一个很好的平台和软硬件设施，应该选定驻场剧目，建立起驻场演出制度。“这样既可以告诉大家这是粤剧的发源地，同时也可以训练青年演员。”他建议，如果还能引进“百戏名家工作室”入驻，营造出戏剧氛围，将粤剧文化园打造成粤剧和戏曲创作的高地，举办各种比赛、表演、论坛、研讨会，形成衍生品，形成戏曲文化产业链，将能发挥出更大的效应。
“不仅要成为龙头，还要建设码头。”中国戏剧家协会秘书长崔伟认为，佛山粤剧文化园如果能建成质量最棒、可看性最强、凝聚力最大的戏剧文化园区，就能成为全国的戏剧码头，吸引全国各地的艺术家，真正发挥佛山粤剧发源地的优势，从而成为引领中国传统文化的潮头示范。
9 月 7 日，广东粤剧博物馆小舞台，一名外国游客自拍留念
政府对粤剧的强力支持，最直接的反应是民间潮流涌动。
祖庙万福台，是目前广东省内现存最古老的戏台，建于清顺治十五年(1658)。按照习俗，佛山的粤剧戏班首台演戏必选万福台。如今的万福台，不但在庙会期间会有粤剧名伶名角献唱，平日里每逢周六、周日和农历初一、十五，都有来自全市的曲艺社携艺献演。而广东粤剧博物馆内的小舞台，通过预约也可以登台亮相。
9月16日，佛山市第二届少儿粤剧艺术节官方宣传片正式发布。宣传片称：如今，最专业的少儿粤剧艺术节即将再启新征程……各校学子将用汗水和勇气，传承传统文化，展现粤剧新生代的魅力。
《小康》记者了解到，去年10月26日，佛山市首届少儿粤剧艺术节在琼花大剧院落幕。少儿粤剧艺术节的效果，大大超过人们的预期。艺术节承办方——佛山粤剧院刚开始一度很担心没有学生愿意报名参赛，没想到初赛就来了400多人，佛山全市有29所学校准备了46个节目。从初赛到决赛，观看人次超过80万。
有关人士介绍，参加首届少儿粤剧艺术节比赛的29所学校，不少在10多年前就已经先试先行，开展粤剧曲艺特色教学。如今，佛山市已有22所学校开展粤剧特色教学，形成了阶梯式培养粤剧新苗的队伍。比如南海区西樵第一小学，把历史课本编成课本剧。从西樵一小走出去的小红豆，将粤剧艺术带到了各个中学，各个高校。“只要所在的高校、学院举办晚会，这些孩子都会上台表演粤剧、粤曲节目。”据佛山市南海区文化馆副馆长郑艳芬介绍，这些小红豆在校园内掀起一股“粤剧热”，还吸引了非粤语地区学生的关注，实现了粤剧文化在年轻群体的有效传播。
据悉，根据佛山市发布的《关于促进戏曲传承发展的实施意见》要求，佛山市到2020年将建立50所粤剧特色学校，目前佛山已批准命名22所粤剧特色创建基地学校，并由佛山粤剧院通过送戏进校园、社团辅导等方式推动粤剧特色学校建设。
创新：复排改编推动粤剧新生
粤剧观众“青黄不接”长久以来一直是粤剧界老生常谈的话题。
与时俱进，跟现代生活相结合，有所创新。这是粤剧能在佛山传承发扬的关键所在。
近年来，李淑勤领衔的佛山粤剧传习所（佛山粤剧院）一直在创新探索粤剧与时代结合，通过创新表演方式、复排经典剧目、融合现代舞台手段等，吸引了丰富的观众资源和表演资源。
8月27日晚，舞台版粤剧《七十二家房客》在佛山琼花大剧院成功首演。该剧由佛山粤剧传习所（佛山粤剧院）出品，以全明星阵容打造，汇聚了著名粤语相声表演艺术家、83岁高龄的黄俊英，话剧演员林星云，以及彭炽权、冯刚毅、丁凡、李淑勤、黄伟香、李池湘、孙业鸿等一众有影响力的粤剧名人。从酝酿、筹划、创作到排练、制作，经过了一年多时间的打磨。在高度还原电视剧《七十二家房客》的场景中，广东观众熟悉的阿香、发仔、金医生、鸡公福、太子炳、八姑等角色陆续上场，为观众带来一场生动有趣的演出，赢得全场阵阵喝彩。
除了贡献笑声，观众的购票热情还带给主创队伍惊喜。“一连两晚的票全部卖完，而且最贵的680元一张的票最先卖完。这是我们之前料想不到的。”剧中太子炳的扮演者彭炽权说，“看来粤剧还是有观众的，观众喜爱我们就演得过瘾。”
成功首演后，9月4日晚，该剧在广州中山纪念堂与观众见面，随后陆续在粤港澳大湾区各地巡演。
时光回溯到2017年。当年3月30日、31日，粤剧传统例戏《香花山大贺寿》在广佛两地上演，22位国家一级演员含全省15位戏剧“梅花奖”获得者集体参演，在国内外粤剧界引起了轰动；10月15日，《粤剧》特种邮票《祖庙万福台》首发，该邮票以佛山粤剧院的演员作为人物原型，再现了粤剧传统例戏“四件宝”——《香花山大贺寿》《六国大封相》《玉皇登殿》《天姬送子》的演出场景。
复排《香花山大贺寿》，成为佛山传承创新粤剧的一个经典案例。
佛山非遗专家梁国澄介绍，《香花山大贺寿》这部独特的例戏，包含了粤剧南派传统中的韦驮架、降龙架、伏虎架、叠罗汉、人龙舞等传统表演功架，观音十八变等传统表演程式和大量龙虎武师的武功套路。上世纪60年代，当时佛山专区青年粤剧团曾组织排演后，就再也没排过。佛山粤剧传习所（佛山粤剧院）在2016年复排该戏，展示韦驮架、降龙架、伏虎架等传统表演功架，以及观音十八变等传统表演程式及大量龙虎武师的武功套路。以“降龙伏虎架”为例，原本是繁琐拖沓的单跳架，复排中变成稳重简练的双跳架。将本来分别由两位演员先后演绎的“降龙”架和“伏虎架”两个高低架合并，表演背景将原来的繁杂的舞美装饰，以简约的全黑背景简约的衬一块悬空祖庙瓦脊，不用烟雾和科幻手段，靠人的表演，干净地全盘托出广绣戏服装饰下，人物、行当、角色、演技的主体效果。
他说，“降龙伏虎架”具有非常浓烈老练，稳扎稳打的地方特色，不是盲目脱离传统的创新，是从内涵上，形式上，审美上拉近了传统经典与当代年轻观众的距离，这都是前辈在复排中带领青年演员演练创新的尝试，为粤剧出新提供了借鉴。
创新离不开人才。多年来，佛山粤剧精英辈出。
以佛山粤剧传习所（佛山粤剧院）为例，半个世纪以来，剧团先后涌现了梁荫棠、庞顺尧、叶弗弱、梁冠南、钟卓芳、紫兰女、黄新雪梅、萧月楼、小神鹰、彭炽权、梁耀安、曾慧、李淑勤等一批著名的粤剧表演艺术家。以国家一级演员，国务院特殊津贴专家，中国戏剧梅花奖得主，上海白玉兰戏剧表演主角奖得主，现任院长李淑勤为核心，季华升、陆志鹏、杨雁、卫国、李江林、江炳坤、钟健勇、刘小红、梁妙彤、裴小明、李秋红等新组合迅速崛起成为粤剧舞台的新亮点。而在表演方式上，剧团致力于新都市粤剧、城市粤剧的创造，加入西方乐器，相应改动服装，节奏适当放短，更精美、更严谨、更加注重内涵，以吸引年轻人观看。
比如新编系列粤剧“佛山黄飞鸿”之《奇情记》就有较大的创新。该剧在灯光、舞美、服装和唱腔上都作了改革，每个唱腔的时间由原来的25分钟缩短为不超过8分钟，且融入了西方的管弦乐器，吸收江南好听的曲调，形式和手法上也有部分创新。
“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶年，万人围住看琼花。”这是一首记录于《佛山忠义乡志》的清代竹枝词，描写了当时粤剧表演的盛况实景。
作为粤方言区最具影响力的戏曲剧种，粤剧以其独有的腔调韵律、别致的妆容动作和丰富的文化内涵，渗透在岭南地区的传统和现代生活中，承载着乡音乡情文化因子的集体记忆。如今，越来越多的年轻人加入到粤剧传播的生力军中，为曲艺发展注入新鲜血液。
“年轻人对优秀传统文化审美价值的再认识，实际也是文化自信的体现。”佛山市南海区文化馆副馆长郑艳芬说。
（《小康》·中国小康网 独家专稿）
本文刊登于《小康》2019年10月中旬刊
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