新时代 新京味 新表达
——访新京味话剧《北京兔儿爷》导演王斑
新京味话剧《北京兔儿爷》导演王斑在剧场 王小宁 摄
近日，王斑导演的新京味话剧《北京兔儿爷》深受观众喜爱。业内专家称《北京兔儿爷》是北京“非遗第一部剧”并给予了高度评价……谈及自己的新京味话剧的定位，王斑用18个字归纳道：“有方向、有传统、有文化，新时代、新京味、新表达。 ”
《北京兔儿爷》讲述的是“北京兔儿爷”的文化传承，其中涉及工匠精神、文化自信。这部戏设定的父子关系既有矛盾又有共存。“他们的关系正好代表着守正和创新的关系。我希望能够引发观众的思考：在互联网时代，传统和创新之间可以如何有机衔接？ ”王斑说。俄罗斯有套娃，北京有兔儿爷，为什么不能把老祖宗留下的玩意儿发扬光大呢？王斑对兔儿爷却也有着特别的感情，这种感情是对中国传统文化的深厚感情。他在深入了解了北京兔儿爷民间工艺现状之后，继而对原有剧本进行了大刀阔斧的二度创作。
都说音乐是一部戏的灵魂，在王斑的导演思想里尤其如此。每天去拍戏的路上，王斑都在听音乐，回家后也在听音乐。王斑有一个歌单，排戏的时候总是会考虑把适合的音乐有机地融合到戏里去。这次导演《北京兔儿爷》 ，他还大胆尝试，亲自编写了这部戏的主题曲歌词《父一辈儿子一辈儿》 。他希望音乐能在戏里起到催人泪下、催化感情或者说画龙点睛的作用。“比方说，当‘兔儿爷赵’喊到‘我有徒弟了’ ，观众听到这句话时会感觉到一个老手艺人为了传承自己的手艺，那种艰辛、那种不易，在这种关键的时候，我的音乐一定要表达出老爷子找到徒弟后既高兴又心酸的复杂情绪。恰到好处的音乐可遇不可求。所以王斑坚持《北京兔儿爷》一定要有自己的原创音乐和主题曲。
“父一辈儿、子一辈是一种血脉传承，而这也是文化传统的传承。为了在戏中增加传统文化的分量，我特别设置了拜月仪式。拜月拜的是什么？我想表达的是一种敬畏，人对自然的敬畏、对文化传统的敬畏。是人们对美好生活向往的期许。 ”在父子职业的对比上，王斑特意将儿子的身份从广告创意公司小老板改为从事3 D打印的商人。 《北京兔儿爷》的舞美设计是简洁、多功能、多变的。这是王斑一直以来坚持的舞美风格。舞台上的多宝阁内出现了变形金刚、芭比娃娃、皮卡丘、钢铁侠等舶来的动画衍生品。“我就是想用中国文化和外国文化做个对比，舞台上父子二人的工作台一直处在一个对比关系中，兔儿爷的一边体现的是中国的工匠精神， 3 D打印那边体现的是拿来主义。 ”王斑说。
王斑做戏非常注意细节，在精致上下功夫。他认为做导演不仅需要想象力，还要有创新意识。所以，他总是要求自己每部戏都追求创新。在《北京兔儿爷》中他排演了一场平民的沙滩浪漫——几个气球、一个音箱，一对恋人欣喜相拥。“这就是百姓的快乐，我刻意把去海南度假的机票改成1 . 1折。我的这些导演心思目的是什么呢？我想把老百姓的这点快乐和不容易表达出来，目的就是想让来剧场看戏的观众能够参与进来，看戏的过程也是感受彼此间人情味的过程。 ”
从观众进场开始，王斑就导演设计了剧场内提前播放一些排练现场和体验生活的片花，起到一个暖场的作用，让观众提前有一些代入感。主题曲《父一辈儿子一辈儿》在剧场内循环播放。“我在戏剧的高潮部分，再响起这首主题曲的时候，全场的气氛自然就活跃起来了，因为这首歌随着剧情的推进已经深入观众内心了” 。王斑还讲到灯光运用上的用心，原来在开演前10分钟，他特意让灯光降到5 %，观众就是沉浸在看排练片花投影和听主题曲的情境中，“我想让观众进入到剧场以后，就开始沉浸到戏的氛围中了” 。
王斑采用中国戏曲的形式处理开场。演员用念白的方式说台词，用戏曲的动作挥舞旗子，把原本平淡的剧情交代得尽可能有趣味和生动化。在形式感上，王斑也让“兔儿爷赵”带上了“兔脸”面具。“兔儿爷赵”和他的手艺之间是什么关系呢？“我觉得“兔儿爷赵”和兔儿爷已经人兔合一，兔儿爷已成为他生命中的一部分了。 ”戏中的一个段落里，伴随着多媒体呈现的一个主观镜头——悠悠的一条月光胡同中，“兔儿爷赵”落寞的背影向纵深处走去，京胡音乐渲染出主人公那种失落感、那种英雄末路的凄凉感，画面和音乐的结合能直击到观众心坎上。王斑说：“人与人之间的互动靠什么呢？是情感，包括愉快的情感、悲伤的情感。我很高兴自己能够预知到观众看戏时的剧场反应，这种预见可以在我导戏的时候把细节落实到演员的表演上。我想这种预见应该是长期的舞台经验和习惯总结带给我的。 ”
导戏王斑事无巨细精心打磨。小到一件服装的耳朵怎么立起来动起来都要坚持，指导演员的肢体怎么去表达，还有像“你大爷”这样的台词如何停顿才能给观众一个意想不到的喜剧效果等。王斑认为自己的幽默风格是悲喜交加。戏中有一个桥段是兔儿爷模型被投影着不断地变化，到底是用简单的PPT画面还是FLASH动画来展现？王斑坚持选择了后者， FLASH动画很费时费钱，但最终的舞台呈现给观众带来了惊喜。兔儿爷的坐骑一会儿变成大熊猫，一会儿变成乌龟……这一段落五颜六色的变化让观众兴奋不已。然而，如此无厘头的情节，是有特殊功能的。“我想用这样的形式来暗讽儿子的所谓创新，以此来刺激老爷子气倒而被送进医院，为后面的情节埋下伏笔。 ”王斑说。
剧中最感人的一场戏就是“兔儿爷赵”被气病以后，导演用蓝色的气氛光充满了天幕，幽幽的蛐蛐声，肃静的舞台气氛让观众猜想不到老爷子离开以后到底是死是活，这里给了一个很长时间的停顿，留有悬念……只有一束悠悠的暖光打在一个孤独的工作台上，演员慢慢地走上来，走到定点光中跪下，“兔儿爷赵”将儿子砸碎的兔儿爷一块一块慢慢捡起……兔儿爷碎了，老爷子的心也碎了。这场戏排练的时候王斑就跟演员说，千万稳住，别着急，你一块一块捡这些兔儿爷的时候，观众能感受到传统手艺人的热爱和坚守的不易。每一场演出观众看到这里都会潸然泪下。
《北京兔儿爷》里还有一个非常别具匠心的设置——将手机直播同步展现在多媒体投影上。“老爷子是一个传统手艺人，他开始玩手机玩直播，本身就是一个挺逗的事儿，然后再让观众看到这是真直播，观众就会觉得新颖，情绪很快就被调动起来了。 ”王斑说，他做戏有个宗旨——一定是做给观众看的，观众喜欢是硬道理。 “我希望带给观众积极的正能量，我的性格是阳光的，我习惯把温暖传递出去，所以我希望观众看完这部话剧以后，很开心快乐，觉得生活其实是简单并且美好的。 ”
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来源： 《中国艺术报》
