《阿拉丁》真人版一上映，就超过预期，算是迪士尼在改编动画电影较为成功的一次。《阿拉丁》的动画版在1992年上映，获得多个大奖，其中就包括奥斯卡金像奖和动画安妮奖，对执导《阿拉丁》真人版的导演盖·里奇来讲，是非常有压力的。
盖·里奇的电影一直以来都是追逐、打斗元素为主，其中最为出名的就是史诗级电影《两杆大烟枪》，还有小罗伯特-唐尼版的《大侦探福尔摩斯》，以及查理·汉纳姆版的《亚瑟王：斗兽争霸》。从这些电影里不难看出，盖·里奇一直以来的路线都是以暴力美学为主，在叙事上并没有太规律的原则，而是随心所有的方式，另外，还带有各种反差和快剪的表现。
在你没看到他的名字时，怎么也不会想到盖·里奇会拍《阿拉丁》这么魔幻的电影。具有独树一帜风格的他，开始释放自己的才华，和迪士尼一块给观众交上一份还算优秀的答卷。
这部电影之所以获得不少好评，主要是带给我们不少惊喜，其中就有非常壮阔的歌舞场景、追逐自由又向往爱情的阿拉丁和茉莉公主、宠物猴子老虎鹦鹉、还有电影最大的亮点，就是由威尔·史密斯饰演的灯神非常诙谐有趣。
荧幕一展开，艺术性就流露出来，阿拉伯的异域风情展露无余，服装、舞蹈和音乐合理的搭配结合，将人代入到电影里，享受视觉以及听觉的盛宴，可以说非常用心，也是其他很多电影做不到的。电影里的建筑还非常有设计感，一些小镇和宫殿带有不同的配色，其造型又十分独特。
再讲一讲人物，其中电影最大的笑点便来自灯神。灯神由威尔·史密斯出演，首次现身，就以独特的造型，来了一场唱跳音乐《Friend Like Me》，完全体现其良好的嗓音。灯神性格诙谐，幽默气质十足，在电影里有很多精彩的表现，比如在沙漠里的奇幻魔术，出现大量的装饰素材，加上一些形状、颜色等细节的转化，都是非常值得多刷几遍的。
灯神的内心世界有喜，有悲，在经历许多人对于虚荣渴望的愿望之后，其对精神世界是有要求的，在他内心里，又对人的自由有所美好向往，另外，还表现出一个很重要的点，那就是尊重人的一切，包括爱情。
主角阿拉丁和茉莉公主从邂逅开始，就展现了对独立和自由的向往，并为此选择勇敢追梦。
在阿拉丁明白自己与茉莉公主之间的差距时，他内心有所不甘，在找到灯神后，让灯神帮助他成为王子，完全是为了让自己的身份可以配上茉莉公主。
这是男主角在电影里性格以及心理上一次大的转变，这种虚荣心也更好地推动电影其中一个主题，就是在阶级差异下，人们更需要的是公平。
这时的阿拉丁其实是被控制的，被固话的阶级思维所控制，一切目标全靠向与金钱与权力。而他内心并没有完全被侵染，从他在宝藏洞里，解救魔毯就能发现，他的初心是善良的，是要给予自由的。
有一句话，刚好可以符合阿拉丁的选择：“人生何其短，外在的欺骗、控制、引诱何其多，当太过在意他人的眼光， 一时一地的利益，被这些东西控制而放弃了自己，才是真正可悲的。如果搞不清楚自己真正想要的，外在得到的再多，也填补不了内心的空洞，只会在不断变换的环境中投机，而更加迷失自我。”
茉莉公主身上所带着的善良也会感染阿拉丁，所有的爱情和自由都要架在正义之上，没有正义支撑的爱情是不完整的，没有正义的自由也不是真正的自由。
这部电影除了有贫富善恶的因素外，还在茉莉身上附加女权意识，力争权力平等这一思想。
茉莉本身是非常愿意安静地做一个公主，当自己的父亲和国家面临危机时，她可以毅然地站出来，去做整个国家的国王，扛起大任。这种女性意识，让她勇敢地冲突世俗的眼光，打破一切禁锢，用全新的思维迎接一个新的时代。
“无论何时他们伺机打击我，压垮我，我都不会默不作声，你别想让我一直保持沉默。”茉莉公主的扮演者娜奥米·斯科特唱着这首《Speechless》时，眼神里带着坚毅，围着贾方所转的一圈，全是对独立和自由的不懈追求。
也许有千万次的摇摆不定，但自由是非常坚定的。这也是茉莉公主身上所带有的魅力，朝着自己想要的一切去争取，不用在意别人的眼光。
在迪士尼的所有电影里，独立和自由一直以来都是主旋律。包括《美女与野兽》里的贝尔，热爱阅读，不妥协成为加斯顿的妻子，对于野兽王子献出自己的爱。《冰雪奇缘》里的艾莎依靠自己的冰雪能力，虽不被很多人接纳，但她依然以女性的独立和聪慧，建立起属于自己的冰雪王国。甚至包括之前上映的《小飞象》，以朝向自由，飞向真正想要的生活里，作为最大的目标。
独立和自由，能点燃很多人超越世俗的内心，在原有的社会固化意识里，去挣脱，去触碰更多的光亮，这也是迪士尼电影一直以来的伟大之梦。
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