盛大的音乐会，热情的玩家，对我形成了两面包夹之势
旋转的热水壶。
从上海回到北京的三天后，这个景象仍然不时在我的视网膜上浮现。
5月2日，我们受鹰角的邀请去上海参加了《明日方舟》“音律联觉”专场音乐会。音乐会的第十八首曲子，刻俄柏的灰蕈迷境的主题曲，舞台大屏幕的主题是不断旋转的诸多游戏内元素，有《明日方舟》的经典怪物源石虫，有这首曲子的主角鸭爵，还有这个旋转的热水壶。
大屏幕上的源石虫、鸭爵和热水壶
热水壶出现之后，全场大笑。陪我一起去的同事没有玩过《明日方舟》，听到这笑声有点不知所措，转头看我，但我那时候也在笑，没空给他解释。
刻俄柏的灰蕈迷境是去年8月到9月间《明日方舟》推出的一次活动，主要玩法之一是名为“集成战略”的Roguelike玩法，玩家要从零开始组建一支干员小队，不断闯关。就像市面上的绝大部分Roguelike游戏一样，集成战略玩法中也有很多为玩家提供增益的“遗物”（游戏中叫收藏品）。
热水壶，就是其中的一个收藏品，而且是最常见的收藏品——只要玩家在上一局中闯到了关卡的第二层，在下一局冒险开始时，就一定可以选到热水壶作为开局奖励，给玩家增加总生命和招募费用。从剧情上讲，这东西是玩家扮演的博士晚上熬夜时在嘴里泡方便面用的。
由于集成战略的通关难度不低，不少玩家一遍又一遍地见到这个热水壶。后来，它就变成了一个梗，代表在无血无泪的鹰角的阴影下，玩家只能把热水壶当做唯一的光和希望。
你看，我解释这个梗用了近300个字，没玩过《明日方舟》的读者很可能还是get不到一个普普通通的热水壶哪里好笑。但是在专场音乐会的会场上，热水壶旋转着出现在大屏幕上的时候，全场都响起了笑声。
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音律联觉音乐会是我疫情以来参加过规模最大的线下活动，有超过5000名听众参加，在我的印象里也是迄今为止最大的手游IP线下演出。因为早早收到了官方邀请，我不用去抢票——实际上也很难抢到，9000张票在40秒内就全部售罄了。
音乐会的节奏非常清晰：上半场主要是讲述游戏中玩家的老对手整合运动诸多角色的故事，以主线关卡配乐和人物主题曲为主；下半场则是《明日方舟》2年来举办的历代活动的主题曲。
中场后是一段小剧场形式的音乐会守则
这种清晰不仅体现在编排逻辑上，还体现在音乐会整体的情感气氛上：整合运动的故事基本上是一幕幕悲剧，有曾经亲密的朋友乃至亲人刀兵相见，有求而不得的感情纠葛，还有历史大潮下人们的命运浮沉——上半场的音乐基调也是如此：低沉的交响乐伴随着悠长的人声吟唱，配上以白、蓝为主色调的灯光，透着一股沧桑感。
5月3日音乐会散场后有玩家奋力摇动整合运动的旗帜，很快就被保安“镇压”了
下半场的音乐则截然相反。在中场休息了30分钟之后，全场气氛落到最低点时，火蓝之心活动的重金属摇滚乐响起，后面是电音、Rap还有昭和日剧风格的《秋绪》，直接将听众的情绪调动了起来，一直到散场才熄灭。
下半场的打光和灯光色调也以亮色为主
这是《明日方舟》第一次举办这种规模的线下演出，演出的质感就已经这么成熟，确实有点出乎我的意料。也难怪主持人宣布散场之后，两位鹰角的工作人员抱在一起痛哭——筹划这么一场有近30首曲目，超过5000人参加的大型演出活动，对于习惯于在幕后开发和运营的游戏从业者来说，肯定不是件易事。
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由于职业原因，我参加过不少游戏的线下音乐会，即使抛开身为玩家的私心，我也觉得游戏音乐会的平均水平在所有线下音乐活动中，算是偏高的。从大名鼎鼎的VGL到王者荣耀、恋与制作人等手游的交响音乐会，曲目编排、气氛调动乃至音乐质量都相当不错。
这可能是因为，办线下音乐会劳师动众，投入和产出不成正比，只有对玩家社区氛围和自家游戏的音乐质量很有信心的游戏，才会尝试搞一搞。《明日方舟》的社区氛围，我们之前已经写了几篇报道，即使不玩游戏，也能在社交媒体上感受到；而音乐质量，非玩家就很难了解到了。
实际上，《明日方舟》在音乐上投入了很多（甚至是太多）的精力，他们做了几十张音乐专辑，其中的很多衍生歌曲根本就没在游戏中出现。
《明日方舟》第一个真正意义上的大型活动“火蓝之心”（更早的“骑兵与猎人”活动规模明显要小很多），就是围绕一场名为“黑曜石节”的音乐节展开的，这场游戏内音乐节的发生地汐斯塔，就是个繁华的海滨城市，而音律联觉音乐会，是他们终于把当初在游戏中肆意幻想过的一切带到了现实世界。
黑曜石节的主角是一支乐队和两位音乐人
和很多游戏只是简单地把OST放到网上不同，《明日方舟》煞有介事地搞了个虚构的音乐发行商——塞壬唱片，在各个音乐平台都有主页，还有自己的官方网站。塞壬唱片在设定上是游戏所在的泰拉世界最大的音乐发行商，所有的游戏内配乐、PV曲名义上都是以塞壬唱片发行的专辑形式呈现，，就好像我们真的听到了来自异世界的声音。
塞壬唱片的官网像模像样
甚至是黑曜石节上的几位歌手和乐队，也有自己的歌手页面，就像他们真的存在一样。
泰拉世界著名歌手兼物流巨头，大帝
《明日方舟》的音乐不仅是游戏内烘托气氛的配乐，还是诠释人物、讲述故事的工具，鹰角做了不少独立的专辑和迷你专辑（EP），风格各异，大都和游戏的故事、角色息息相关。像我最喜欢的一首《秋绪》，活脱脱的上世纪六七十年代日本KTV风格，就是游戏中一位喜欢复古怀旧歌曲的女高中生干员的角色曲。
至于其音乐的质量，此前角色“W”的主题曲《Renegade》在官方并没有主动送评的情况下，拿到了好莱坞音乐传媒奖的提名。和这首曲子同台竞争的，是《对马岛之魂》、《博德之门3》乃至《死亡搁浅》的配乐。（顺带一提，这奖项不怎么依靠官方送评，最后得奖的是《英雄联盟》虚拟偶像组合K/DA的一首曲子，拳头官方音乐总监也是直到奖项公布才知道好莱坞看上了他们。）
塞壬唱片截止今天已经“发行”了45张专辑，这么大规模、高密度地用音乐叙事，在手游乃至整个游戏业界都很少见。《明日方舟》的二次创作氛围这么火热，角色们立得这么好，和这种另辟蹊径的手法也有不小的关系。
塞壬唱片官网的新闻栏目，不仅有新歌速递，还有艺人近况
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这次音律联觉专场音乐会，是《明日方舟》在音乐上积累的一次爆发，不过其意义远不止音乐本身。和其他类型的音乐会不同，游戏主题的音乐会带给参加者——绝大多数都是玩家——的，是某种集体记忆：我们都在同一个虚拟的世界中遨游过，现在我们在现实世界中要再次共同经历这一切。
在5月2日音乐会的现场，我们看到了一大堆coser。让我印象最深的是一位穿成游戏主角博士样子的玩家，从头盔到衣服的配饰一应俱全，场内有些闷热，但他从头到尾没有把那个头盔摘下来。我们合完影后，他送了我一个阿米娅的小挂件。
现场还有不少玩家聚集在一起抽卡，希望音乐会能给他们一些欧气。每次有人出了双黄蛋甚至是三黄蛋（一次十连2-3个6星），那附近就会响起一阵惊呼，远处不明所以的人会被吸引着涌过去，嘴里还念叨着“是不是抓到海猫了，是不是抓到海猫了”（海猫是《明日方舟》的制作人）。
正在抽卡的玩家们
现场所有人都看向了惊呼的方向
音乐会第二天我们回北京，在虹桥机场候机，我和同事在登机口聊《明日方舟》。对面有个小哥听到我们说话，跟他的同伴小声嘀咕了一句，然后两个人眼光乱瞟，直到看到我们放在一边的随音乐会门票附赠的周边袋子，说了一句清晰可闻的“找到了”。
这些都是这次音律联觉音乐会给我留下的，独属于玩家的记忆片段，但让我最难忘的还不是这些。
常年以来，去演唱会、音乐会现场的人们总是难以向他人描述，“现场”2个字到底有什么魔力，能让人感动不已。近似的答案有不少，有的人会强调闷热的场馆、滴落的汗水共同构成的那种触感，有的人会提到大喇叭的震撼，还有人会说这是群体性狂热的永恒魅力。
但对我来说，《明日方舟》这次专场音乐会的魔力，还是那旋转的热水壶，以及随后如我预想中一样响起的全场大笑。
