不知道什么时候开始，末世题材的游戏逐渐流行起来了。今天熊叔想探讨一下为什么末世题材的游戏受到越来越多玩家的欢迎。
末世情节作为游戏一种故事背景，迎合了人们内心的潜在需要人是一种奇怪的动物，在群居才能求生存的前提下，人的基因里仍然存在享受孤独与寂静的需求。从生命开始，孤独就是生命中的一部分，不管外表多么开朗的人都会有喜欢独处的时刻，只是每个人表现的方式不同，有的人想抵抗，有的人想化解，有的人会追求，孤独却永远不会完全消失。繁华的现代都市每天灯红酒绿、热闹喧嚣，但实质上这些场景却与个人毫无关联，我们渐渐地从平淡重复的形式中丢掉了灵魂的归宿，失去了那个曾经真实的自己，不少人会厌恶这个平凡无聊的自己，希望跳出这个围城，回归自然彻底放松，去寻求孤独中那份心灵的宁静，末世游戏自然满足了这部分人的心里需求。
人类诞生起，就时刻面临着生存或死亡，奋起或淘汰的残酷抉择。远古时期，人们直观面对，现代社会，人们更需要技巧与韧劲。所以潜意识的人类总会有孤独感，有趋向死亡的自觉和冲动，这份基因，与生俱来。
人从出生起就面临着恶劣的生存环境
人类对死亡与末世的关注从未停息，古代中国有《推背图》、西方有《圣经》启示录、地球另一个角落的玛雅人预言，都描述了人类面临浩劫，太阳消失，大地剧烈摇晃，灾难四起，地球毁灭的场景，按照玛雅历法这一年是2012年。这些都成为后现代社会人类无数次产生末世论调的来源。当前也诞生了无数以末世为题材小说、电影，游戏也不例外。奇怪的是，我们在面对末世题材游戏时，不仅没有感受到文明临到终点的悲鸣，反倒能感受到末世来临前的人类向死而生，凤凰涅槃的一种异样兴奋。游戏开发者们也抓住了人内心的潜意识需求，开发出无数经典的作品。
西方世界的精神起源来自于人类的灭亡
末世题材游戏灾后的画面场景，迎合了玩家对末世美学的审美需要一开始的末世游戏无疑是恐怖游戏题材的翻版，着重于展现危机时刻和重大灾难，最典型的莫过于《生化危机》系列，它描绘了人类遭受病毒灾难，城市人类全部尸变的场景，作为玩家，我们必须以生存为第一目标，游戏的着墨点多围绕惊魂逃离的快感上。在男女主角奋力逃亡的过程中，我们不仅要面对只剩有限几个正常人类的环境，还要面对僵尸成群，城市支离破碎的险境，人类在面对绝境时的勇气与决断是游戏开发者想带给玩家的一种体验。
因此，破碎的城市，滚滚的浓烟和无处不在的丧尸构成的画面，成为玩家追寻刺激与冒险的重要因素，这称不上是美景，但总有一种让人多看几眼的吸引力存在其中，不然为什么有那么多的丧尸主题节目和冒险乐园存在，说明人的骨子里有欣赏灾难与末世场景的审美冲动。
浣熊市——人类浩劫的起点
后来末世题材游戏更注重展现灾后的人类生存场景，最常见的就是以人类核战毁灭世界后的“废土”题材游戏。这类题材的画风苍凉厚重，人类后文明时代的孤独感跃然画面之上，成为一种另类美学，代表作是《地铁2033》，这个游戏为我们展示了人类核战毁灭世界后，残存人类为生存与辐射变异后怪物战斗的故事。
寒冷，荒凉，毁灭，地铁2033的世界用冷色调表现这一切
游戏中毁灭的城市，陈旧的地铁站，锈迹斑斑的机器，作为人类最后的栖息地——莫斯科地铁，制作组无论是对地下隧道的描绘，还是地面建筑物的刻画，都遵循一个原则，那就是极力表现世界末日后颠覆性的灾难所带来的破坏，末世后残存的人类世界真实可信，氛围烘托到位。在色彩的运用上，本作采用了大量的灰色调，坍塌毁损的建筑物笼罩到灰色的天空下，茂密苍翠的森林已经不复存在，荒凉凄惨的场景触目惊心，就连空气也变得浑浊不清，而地下的车站和隧道昏暗和萧条预示着核战灾难带来的不仅仅是满目疮痍，还有对人心灵与精神上带来不可修复的创伤。在末世的一片萧瑟中，游戏也从另一方面表达了人类对生存希望的渴望，地下铁车站平和生活的民众都忙于自己的事情，充满生机，为玩家带来绝境中的希望。人的内心世界是破坏与希望的矛盾体，这款游戏将两种截然不同的对立面糅合在末世求生的世界里。
辐射更多采用暖色调表现大地经历核战之后的荒凉与酷热
如果说《地铁2033》带给玩家的末世是毁灭与悲剧，那么《美国末日》作为末世题材游戏带给大家的是人类末世后世界重新焕发的生机与活力。不同于以往末世游戏侧重于展现破坏、毁灭、昏暗、悲凉场景，《美国末日》带来的末世世界一片生机盎然，飞鸣而过的小鸟，漫步于城市的长颈鹿，绿色植物重新占据了人类曾经生活的环境，整个世界从表面上看一片祥和与安宁，除了人。只有当我们深入到曾经人类居住过的地方：地下室、废弃的房屋、地铁车站，我们才能体会到这场巨大的灾难。
人类消失后的世界充满生机
人类末世后，世界成为了动物们的天堂
从这个层面讲，末世只是对人来说的，反到对动物和植物来说，这是更加美好的未来世界。《美国末世》之所以能在众多的僵尸类世界末世题材中脱颖而出，除了别出心裁创作了植物袍子病毒蔓延和不同于传统僵尸的声遁者，更重要的原因在于为玩家提供了一个人类灾变后享受孤独与冒险的全新体验。在顽皮狗精彩的剧情演绎下，这种体验除了给人新奇与刺激，更为玩家带来结伴旅行的温馨与平静，末世成了玩家的另一种旅行探险。
美国末日中的声遁者
末世题材游戏对人类情感变化的描写刻画，迎合了人们渴望亲密感情的需要有时候，残酷的末世环境并不一定是负面的，它更像是一种机会与动力，推动我们在孤独求生的残酷环境下，加深彼此相依的浓浓深情。《美国末日》里一个大叔一个萝莉，一个饱尝丧女之痛，苟延残喘，一个丧失同伴，孤苦无依。两个对现实世界失去希望的人，如果在平时的世界也许相面走来也只会擦肩而过，即便拥有大把时间与机会也很难打开心扉，真情相对。顽皮狗提供了一个纯粹的末世环境，为他们提供难忘的经历与磨砺，无数困境与危难成为了加深彼此羁绊的桥梁，能让他们认清自己与对方，与孤独时的心灵对话，听清自己情感诉求。在充满危险的环境中有那么一刻的平静，彼时的世界只剩下彼此互相依存，只为当下。末世的经历让萝莉成长为大人，让中年老男人重拾亲情，人类的情感在此刻也变得加有温度与厚度。正式这种难以名状的末世设定，让玩家可以在特殊的环境下享受二人的孤独相伴，享受与对方对话的每一秒钟，充分感受人类情感带来的冲击体验。
大叔与萝莉的故事
末世带来的情感诉求真实而感动，我们把它看成一个朋友，一个能够让我们时刻认清自己的朋友，让大叔与萝莉用一生去珍惜与彼此共处的每一寸时光，这才是《美国末日》带给我们的最大惊喜。类似的游戏还有《行尸走肉》，本作最大的特点就是剧情走向的不确定性，剧情将着墨重点完全放在了游戏者本人的多样化选择上，摒弃了末世类游戏打僵尸，打声遁者等动作要素，所以玩家可以更专注于剧情，在末世环境下，复杂的人类情感将本作的带入感烘托到了极致。与其说这是一款游戏，到不如说这是一款可选择式美剧更为合适。但游戏毕竟是游戏，与我们静坐电视旁观看剧情不同，《行尸走肉》游戏给玩家带来的参与感是本作最大的特点。
行尸走肉游戏版剧情也非常精彩，值得尝试
末世题材的游戏既是人类对当前经济社会文明空前发展所带来的社会、环境、心理一些列问题的反映与思考，又是直面心灵深处，对我们灵魂的深层次拷问：我们究竟是留恋繁荣发展，熙熙攘攘的高度文明社会，还是喜欢回归原始，追寻朴素自然人类情感的人生之旅，这是为什么会存在末世情节与末世题材游戏的根源所在。末世题材不是指人类的全部毁灭，而是人们内心向往另外一种生活的别样反映。
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