《美术观察》2022年第10期目录（墨染天穹）

《美术观察》2022年第10期封面

卷首语

文 / 牛克诚

　　美术经典是由历史积淀而生成的艺术结晶，在相当长的时间里，它或在文人的书斋里，或在美术馆、博物馆的展室里，静静地接受人们的观瞻。近些年的数字化犹如一场飓风，吹遍全社会领域，也吹得美术经典活起来、动起来、炫起来。

　　美术经典的数字化通过数字图像、多媒体、互联网以及虚拟现实等技术，建构了一个与作品原作平行的虚拟经典世界。在这一虚拟世界里，可以跨时间、空间，跨领域、媒介地组织素材，整合文字、图片、声音、视频等多种媒介进行二度创作，将静态美术作品打造成动态展示形式，呈现出形象、逼真甚至梦幻的视觉效果，让观众多方位、多感官地感受与欣赏艺术作品，获得沉浸式的观看体验。

　　美术经典的数字化不仅意味着传播介质与形态的巨大更新，更是从根本上重新塑造了大众欣赏环境与阅读氛围。数字化的存储方式消弥了真品与赝品的界限，艺术品数据库建立和艺术品数字化展览，实现了观展的“免费”“共享”“交互”，不仅极大扩展了受众范围，也让欣赏经典的机会普惠于所有公民。拉近了普通观众与美术经典之间的接触距离，破除了专业与非专业圈层之间的信息壁垒，每个人都在零成本地接收、收藏、欣赏、评论，实现了在经典面前的人人平等。既让经典进入当代生活视野，接受新的时代认知、观念、意识的再阐释，也让经典实现提升公众审美水平与艺术修养、助力艺术为人民的公共文化职能。

　也必须看到，美术作品的数字化传播，也把曾经进入美术馆、直接面对实物的观看体验，置换成在手机屏幕或电视屏幕上的点击浏览，享受了超时间、超地域的观展方便性的同时，也失去了在美术馆直面原作的仪式感与真实感，本雅明所说的艺术“光晕”也渐渐褪去。在新的欣赏场域下，种类繁多的多媒体技术的堆砌以及五花八门的传播介质合力打造的视听盛宴，使观众的自主欣赏被放置在泛娱乐化的节目预设之中，这在一定程度上弱化了欣赏主体的思维力与想象力，阻碍着对于经典的深度阅读。因此，公共媒介要肩负起光扬中华文化、传播正能量，尊重美术历史、建构正确知识体系，遵循艺术规律、提升全社会审美的文化责任。

　　美术经典的历史积淀事实上是不同时代政治、经济、文化及科技因素的叠加与累积。在当今时代数字化风潮中，美术作品将与新媒体联手打造新的时代经典。

目录

卷首语

【观察家】 ART OBSERVER 主持人缑梦媛

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