油管漫评人gigguk曾经这样说：“动画就是一坨屎，我也是。”
这句话的背后的意思是：那些外人不屑的动画，后宫卖萌龙傲天，短裙黑丝*必死，肤浅吗？肤浅。
但是，现实生活已经这么苦了，在虚拟的世界里寻求一点肤浅的快乐，难道不可以吗？有什么不可以！大多观众在大多时候，所求的，也不过就是这么多。
动画公司深谙这一点，如何让观众更快乐地看动画已经发展成一套成熟的方案，已经很少有制作组愿意冒着被骂“喂屎”的风险去让观众不高兴。
但是，也有一些人，非要把一些沉重的东西搬到观众面前，他们或许并不更“正确”，也或许并不更“高尚”。
但这样冒险做出来的动画毕竟与众不同，若是质量也上乘，那就更加不容错过。
我想说的，就是这样一部与众不同的一月新番——
《多罗罗》
它改编自一部1967年的、由大名鼎鼎的日本动漫之父手冢治虫创作的同名古早漫画。
画面阴郁，故事背景也同样沉闷：
日本室町时代末期，诸侯割据，战乱四起，妖魔横行，神明似乎已经抛弃了人类。
于是，某地领主向魔神许愿：若能让我得到天下，愿献上魔神喜爱之物。
他如愿以偿，与魔神达成交易。但他没想到的是，魔神索取的代价，竟是他尚未出生的亲生儿子：十二个魔神，拿走了长子的十二个器官。
新生的婴儿没有五官、没有皮肤、没有四肢、看不见、听不到、说不出，状如妖魔——然而，这个妖魔是他一手造成的。
领主并不后悔，他让仆人丢弃了自己的长子。
幸运的是，这个弃婴被好心人寿海收留养大，并取名为“百鬼丸”。
寿海为他制作了假肢、假面和武器，百鬼丸从此踏上斩*魔神拿回器官的流浪之旅。
（帅哥你谁？）
乍看起来这只是一个每集打打怪，最终获得完整身体的另类升级流故事，但打怪背后还有更丰富的内容——
一般的升级打怪故事，主角一路收道具、收小弟，越战越勇，
而百鬼丸却相反，他是越来越弱。
百鬼丸没有器官时，他无欲无情，没有痛觉的身体能够一往无前，没有视听的干扰的他从不迷茫；
但当他逐渐拿回自己的器官后，太多的声音和画面让他无所适从，终于学会疼痛的身体也无法再不顾伤势地肆意攻击。
百鬼丸拿回的器官越多，他的弱点也越多，可想而知，百鬼丸想要拿回自己的器官，会变得越来越难。
更让人细思恐极的是，领主与魔神交易以求庇护，当百鬼丸一个个将魔神*死后，天下将会怎样？
如果百鬼丸与魔神的战斗不再是为民除害，甚至可能为害人间，百鬼丸将如何自处？
虽然动画放送还没过半，但答案已经初现端倪——
（百鬼丸*死魔神后，降雨便停止了）
……哪有这样的打怪故事！如果战斗已经失去正义性，主角要怎么坚定地举起刀，观众要怎么为主角的胜利而欢呼？
因为这根本就不是个打怪故事！或者说，打怪根本就不是它的重点！
《多罗罗》更注重呈现的，是这个“每日祈祷皆为空虚”的世界：
战乱、贫穷、饥饿——
统治者压榨平民，而平民为求生存互相倾轧——
无辜善良者因为微不足道的理由失去生命，而挑起战争、残害百姓的罪魁祸首却高居庙堂……
到了这一步，人与妖魔的对立，已经退到了人与人的对立之后了。
在络新妇之卷中，蜘蛛妖怪从未*人，老爷们的鞭子和看不到尽头的辛苦劳作却让村民一个个接连消失。
什么是该*的，什么是不该*的？百鬼丸举刀久久静止。
世道艰险，该如何在这世界生活下去？
懵懂的百鬼丸一点点探索着。
不管是找回感觉也好，还是慢慢寻找这个世界的生存之道也好。
第一次拥有了痛觉，他好奇地把脚放在火堆上，感受火焰灼烧之痛。
第一次拥有听觉，他听见了失去哥哥的妹妹哀哀抽泣。
第一次能够发声，他因被魔神咬断右腿而发出痛苦的喊叫。
曾经什么都不懂的百鬼丸，离开如父亲一般的寿海时也并不悲伤。
但当他听见人声、懂得人情之后，他也终于懂得了哭泣。
百鬼丸从“出世”到“入世”，从“非人”到“人”的过程，是动画表现的重点，也是动画与漫画原作差别最大的地方。
漫画的百鬼丸性格更活泼，甚至可以用腹语与人交谈，性格远比动画中的百鬼丸正常许多。
（这么活泼的百鬼丸你敢信？）
对主角的人设做了这么大的变动，使动画制作组受到了一些原作党的质疑。
但我却觉得这样的改编很妙1正是通过这个一张白纸一样的百鬼丸，展示他一步步学着走入世界的过程，动画抛给观众这样的思考：何为人？
虚弱、迷茫、痛苦、不舍，束缚与刺痛提醒着生命的存在，如果不曾体会痛苦，那么快乐亦成为空虚。
也许并非动画的有意设计，但我看到，百鬼丸在懂得哭之后才学会了笑，在闻过恶臭之后才闻到了花香——这一点“苦中作乐”，比之前所有的“世道艰难”，还要更加动人。
《生命不能承受之轻》中有这么一句话——
“负担越重，我们的生命越贴近大地，它越真实存在。”
疼痛中成长，背负中前行，这便是人，这便是人生。我们追求快乐，但我们不能只有快乐。
因此，即使不那么轻松、不那么快乐，我也依然乐意去看这样一部充满苦涩、“令人自闭”的动画，也乐意把它推荐给大家。
去看看吧，这部不走寻常路的、老派的《多罗罗》。
