Hi~
我是动作慢得连蹭热点都迟到的余音月半。
年年都说要出新专辑却让歌迷苦等六年的周董，终于用《最伟大的作品》在互联网炸出了顶流才配拥有的流量蘑菇云。自然，也炸出了一波波听着他歌长大的80后90后。
我就是听着周董的歌，和他一起长大一起发福的迷妹胖姐。
真没想到，被熟悉旋律和复古文艺气息满满覆盖的MV中，竟然有那么多艺术彩蛋。
你一定会以为我要开始发挥艺术公号之“职业本能”，扒出MV里的每一处与艺术有关的细节，布道似的向你展现我艺术修养的肱二头肌，聊个一万字的艺术史。嗯，胖姐偏不。想上艺术课的小伙伴请移步昨日各类刷屏文章。毕竟来晚的人，要有职业操守，冷饭就不炒了。
咱聊点别的。
比利时超现实主义画家雷尼·马格利特《人类之子》《图像的背叛》；西班牙超现实主义画家萨尔多瓦·达利《记忆的永恒》《电话龙虾》；中国近代著名画家常玉《小学生》《盆中的果树》《曲腿裸女》；法国印象派大师克劳德·莫奈《日出·印象》《睡莲》；荷兰后印象派大师梵·高《星月夜》；法国野兽派创始人亨利·马蒂斯《窗外的蔚蓝海岸》；“巴黎最后一位纯粹的波西米亚人”莫迪利亚尼 餐厅墙上的系列肖像画；挪威表现主义画家爱德华·蒙克《呐喊》；现代诗人徐志摩《巴黎的鳞爪》《再别康桥》《翡冷翠山居闲话》。
答应胖姐，灰色文字假装没看见，好吗？！
不得不说，无论是MV还是歌词中出现的大师或作品，真的都可以称得上伟大。
难道，《最伟大的作品》只是为了向大师致敬吗？
当胖姐看到这条评论时，忍不住笑得惊动了所有脂肪。
简单说来，就是我们亲爱的周董用电影《午夜巴黎》的手法拍了一部穿越到1920年的艺术vlog。
对于“吃饱的蟒蛇”这一“超现实主义意象”，当年，从美国学成归来下飞机时向祖国人民挥手致意的画面曾出现在《新闻联播》里的少年郎朗一定想不到，中年的自己竟然莫名地为艺术“献身”了。
最后，也多亏了郎朗，一个正经的钢琴家，就像值班宿管一样，把夜间“精神翻墙”的周董照进了现实。
如果说，大度的周董把“最伟大的钢琴家”之名拱手让给了郎朗，那钢琴符号左边的三个问号，改成两个问号是不是显得更有诚意呢？！
言归正传（时刻谨记，我是严肃的艺术类公号码字打工人），对于《最伟大的作品》，周董看似信手拈来、一气呵成地向大师们致敬的“剧情”与“台词”，在不买账的歌迷眼里却成了一种装腔作势的拼贴与堆砌。不少歌迷在手机屏幕前叹息，当年的偶像已一胖毁所有江郎才尽。
网友戏言，从YYDS“降格”为全球50位年轻艺术收藏家之一的周董，这些年的日常，不是在看展的路上，就是在买画的路上。歌迷望眼欲穿等来的新歌，MV竟然是一个周董夹带私货引发全网找彩蛋的美学科普片。
但，真的是这样的吗？（废话文学了这么久，该进入正题了吧？）
看着那个穿越到天才辈出的1920年把音乐、绘画、文学名家们“调戏”了个遍的周董，不得不承认，他还是那么臭屁。本以为“最伟大的作品”，指的是MV中这些个画家和诗人的作品。不料，周董一波神操作，将自己缪斯女神的真实身份伪装在会变魔术的彩蛋大师皮囊之下，为一票大师的伟大作品亲手献上了灵感。
难道，“最伟大的作品”是……
现在我还不能告诉你“最伟大的作品”是什么。
周董巧妙地借莫奈之问，为自己画像：
世代的狂 音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王
我想我不需要画框
它框不住琴键的速度
我的音符全部是未来艺术
这歌词简直是把MV中闷*着的狂，很拽地直接喊了出来。
在他诗性（需要考查阅读理解的）歌词里，胖姐捕捉到了文学、绘画、音乐中的相通之处。
它们三者即便基于相同的文化环境，表现同一个主题，也定会以样貌迥异的表现形式开创出各自的天地。
而在各自的天地中，每一位作家、画家、音乐家又会以自己对世界的理解以及对文学的体悟、对绘画的感知、对音乐的领悟，创作出最能表达自己思想、情感的作品。
《最伟大的作品》中，周董并不否认艺术家之间的相互影响与借鉴，只是更强调了艺术创作个体在创作之路上的颠覆与探索。
“路还在闯，我还在创”，也正是这些创作者那望不到边界的思想不断地被装进一直走在未来之路、探索之路上的多姿形式中，这才创造出了“这世上的热闹”。
而这“热闹”，都出自创作者们不为人理解的孤独与坚持自我的“孤单”。
但这种“孤单”并不可怕，因为就像歌词中“世代的狂，音乐的王”那样，每个创作者在自己的艺术世界中，都是自己的王。王与孤单，是共生的。创作者们，都懂。
而屏幕前的我们，每一个普通人，又何尝不是一直在自己的路上“闯”，又在不断地“创”，闯出我们自己的人生，创出我们自己的艺术。我们的人生即艺术。
世界也正因为有我们，因为有我们每一个普通人，才能一直热闹非凡、生生不息。
我们每一个普通人，都是这个世界上“最伟大的作品”。
后记
集了46位艺术大师的《百年无极——西方现当代艺术大师作品展》，来自意大利国家现当代美术馆的62幅真迹（作品总估值超过10亿）首次亮相北京，堪称现实版的“最伟大的作品”，在中华世纪坛（7月23日-10月30日）等着大家来近距离欣赏。
届时，我们不仅可以看到周董MV里提到的梵高、马蒂斯、莫迪利亚尼的真迹，还能看到毕加索、“抽象艺术之父”康定斯基、浪漫主义画派领军人海耶兹、超现实主义大师德·基里科等在艺术史上有重要地位的艺术家真迹。
这些伟大的艺术家通过不断地自我否定、颠覆、毁灭与创造，用属于他们自己的独特艺术语言为我们立体地描绘出了从19世纪到20世纪“百年”间的众生百态。
当然，突破传统的现当代艺术时常会以“出人意料”的形式劝退一批观众。确实，我们通常需要下一番功夫才能更好地欣赏现当代艺术作品。这就需要我们去了解艺术家身处一个怎样的时代、艺术家的思想源于何方、艺术家是如何对迅速变化的世界作出反应的……如果我们对这些知之甚少，我们就很难知道，艺术家究竟画的是什么，为什么这样画，为什么要使用这种艺术技巧而不使用另一种表现手法。
如果你觉得做看展功课，太过辛苦，太浪费时间精力。胖姐懂，毕竟亲爱的你还有更多值得花费时间精力去做的事情。So，就把这“浪费时间精力”的“苦差事”交给我们。不需要做任何功课，博物余音的展览现场深度讲解即可让你开启与艺术大师的跨时空对话。当然也欢迎对艺术有了解的朋友到现场与我们交流。
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