徐克被称为“徐老怪”，一是敢想，二是敢拍。武侠、神怪、枪战、恐怖……什么类型都可以，怪物、机械、宗教、民俗……各种元素随意混搭；辅以程小东令人眼花缭乱的钢丝特技和徐克拿手的暴风骤雨般的剪辑，成为上世纪80、90年代香港电影的奇观。进入新世纪后，从《蜀山传》到《智取威虎山》，徐克从来不放弃在银幕上营造出宏大壮美的奇观的尝试。
徐克的电影很飘，但也落得实，他的天马行空、江湖儿女、精灵鬼怪，都落在了一个个真实的乱世中。
唯有乱世，才能够突出徐克电影中的“侠”。
徐克1951年生于越南西贡，童年也是在越南长大。动荡的越南，警报声、枪炮声、爆炸声充斥着他整个童年时代，山河破碎、生灵涂炭成为他不可磨灭的童年记忆。
为了逃避战乱，十几岁的徐克和家人从越南西贡移居到了香港，在香港度过了青葱的中学时代。中学毕业后，他为了追寻心中的电影梦，只身前往美国，去钻研西方电影技术。在异国他乡，他目睹了那些在不被尊重的，没有认同感的国度中讨生活的华裔们的生存窘境，这也在他心中埋下了深深的乱世家园梦。
童年越南生活的记忆被徐克放进电影《英雄本色之夕阳之歌》中，如果把这部电影看作是独立作品而非吴宇森《英雄本色》的续作，那么它显然是部出色且被低估的作品。
片中，梅艳芳的风采和主题曲《夕阳之歌》自然是最大的亮点，但如果离开越南的故事背景，肯定会逊色很多。
徐克喜欢在影片的开头渲染邪恶势力的强大，在山雨欲来风满楼的气氛中迎接正义力量的崛起。因为是乱世，人与人之间才需要分外珍惜生命、机遇和情分，也因为是乱世，各种意外总是轮番降临，喜剧、动作元素得以一一展开。
乱世不仅是故事背景，也是徐克电影的基本格调，观影的过程就是一个几乎令人窒息的被各种信息轰炸的过程，他的电影总是至少要看上三遍才能完全捋清楚每个人物的来龙去脉。
于是《笑傲江湖》里，我们看到了东厂横行，苗人反抗，《葵花宝典》中，宝典是权力*的象征，却只能带来背叛和欺骗，片中那一曲《沧海一声笑》更是荡气回肠。
于是《新龙门客栈》里，观众看到宦官专权的嚣张跋扈，东厂诛*忠臣。边关的龙门客栈龙蛇混杂，这里的人们只有利益，没有善恶。这才使得影片末尾金镶玉的离去充满力量。
于是《七剑》里，满清入关颁布“禁武令”，降清高手风火连城剿*各地违令的武林人士，在这一背景下的“七剑下天山”才充满悲壮感，剑与侠之间有了庄严的寄托。
即使是神魔仙怪片，徐克也从不忽视历史背景的描写。于是在《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》里，或故事的背景或民生凋敝，或人心浮动，或战乱不息，妖孽横行与道德沉沦相互影响。
在《黄飞鸿》系列中，徐克更用大量镜头展现清末时期的社会状况，从佛山、广州再到北京。
《壮志凌云》中严振东临死前那句“武功再高也躲不过子弹”不仅是武人的悲声，更是封建王朝的悼词。
《男儿当自强》除了对白莲教的辛辣批判，更是呈现了一段颇具魔幻色彩的情节，黄飞鸿和孙文分别用中医和西医为伤者治病。一位是武学宗师，一位是革命领袖，竟然以这种方式相遇，让功夫片的内涵再次升华。
《狮王争霸》中借黄飞鸿之口留下这么一段话：
李大人,所谓胜者为王,败者为寇。刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的 话,胜负归谁,还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上,并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场“狮王争霸”,死伤这么多人,在世人面前,其实 我们都输了。依小民之见,我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道。区区一个牌子,能否改变国运?还请李大人三思。
长久以来，人们都习惯把徐克与古装武侠电影划等号，也很难把《智取威虎山》《长津湖》这类红色主题的影片与徐老怪联系在一起。
其实，“革命”是徐克“乱世”情节的另一种表达。生在越南，长在国际风云激荡的20世纪60年代，徐克对于“革命”有着切身的体验，因此也乐于在电影中表现革命。《财叔之横扫千军》和《刀马旦》的故事都是江湖儿女义助革命党。《黄飞鸿之男儿当自强》更有“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”这样的热血台词。
只是曾经，徐克是用武侠这一偏向浪漫传奇的形式营造特殊的历史质感。而如今，他的眼界更大了。
