绘梦动画打造集团化创作平台，开放合作培养优质人才

成立自2013年的绘梦动画，在保持着国产网络二维动画高产能的同时积极拓展三维动画业务，制作了《狐妖小红娘》、《一人之下》、《凸变英雄》、《灵契》、《肆式青春》等近40部作品。同时，绘梦动画与CoMix Wave Films（新海诚所属动画公司）、腾讯动漫、bilibili、有妖气漫画、晋江文学城、西山居等知名公司展开深度合作。五年的发展过程中，绘梦通过扶持优秀导演成立工作室、以资本为纽带绑定与外部团队的合作、整合调度业内资源等多种方式建立制作团队矩阵，打造全新的动画创作平台，实现更开放的合作。

绘梦动画进行集团化品牌升级，建立制作团队矩阵

近日，绘梦动画迎来品牌升级，战略布局集团化。集团主品牌作为资源型头部，把控资本、资源和前期，向下建立制作团队矩阵，同时推进多个项目的制作。

对于此次调整，绘梦动画联合创始人王昕表示，“绘梦的发展速度超过了我们最初创业的预期，限于国内动画市场和人才资源比较缺乏，我们陆续开拓了韩国、日本的市场和产能资源。从我和李豪凌两个人创立绘梦动画，到现在的体量，我们发现平行管理的方法已经不适用了。所以我们今年做了一个大的调整，以绘梦动画为中心生产平台，辐射周围各种各样的制作团队，每个团队每个导演制作自己擅长方向的作品。这样的球形结构对于我们未来的管理和发展都有一定的想象空间。”

关于具体的矩阵布局，绘梦动画导演董易介绍，“目前绘梦动画在矩阵合作的模式下，在很多地区都有合作导演。在具体的操作中，绘梦动画进行统筹，根据每个团队的情况配置项目。通过项目总导演把控质量，协调助理导演或执行导演执行制作，形成矩阵模型，这样可以同时推进比较多的项目。比如12月18日发布的《仙王的日常生活》是一部搞笑类作品，就会由一个擅长搞笑方向作品的导演带着擅长演出的团队做。同时团队和团队之间也会有一个档期的衔接，在档期允许的情况下，通过导演和制片统一管理，协调多个团队分摊制作内容，这样效率比较高，可以同时推进多部番剧。”

绘梦的矩阵制作团队中，花原工作室是非常重要的一环。据了解，以绘梦联合创始人、首席动画导演王昕为核心的花原工作室于今年正式设立，“团队主要成员14人，以导演和制片为主，并与多家作画团队进行合作。花原工作室正在推进创作的作品有与腾讯动漫合作的《狐妖小红娘》竹业篇、与西山居合作的《剑网3》。另外还在计划两部原创新作，目前正在安排企划中。”王昕介绍，“希望这次改变对整个业界的状态有所影响，大家都可以尝试这种方式来与绘梦合作。虽然花原工作室是由我领导，但项目都是绘梦动画统筹，我们会把核心内容和核心人员控制在绘梦动画本身，向下的执行层面放在工作室，比如执行制片、执行剧务、执行管理、执行商务等。同时我也想去完成一些自己此前想做或者有遗憾的事情，比如对质量的控制、档期的把控、人员的培养等。花原工作室就是一个简单做动画的工作室，不会有很多需要面对外部投资人、商业化等的顾虑，简单做动画就可以把很多事情干脆的执行下去。后续我的团队也会招聘一些适合我个人比较擅长领域的人才，绘梦本身作为一个资源型平台，分不同的工作室针对性作战。”

绘梦动画作为一家每年制作十部以上动画作品的公司，体量较大，由于需求、预算、导演、团队等的差异，不同作品在风格和质量上也会有所不同。复杂的作品构成会对绘梦本身品牌有所影响，观众对绘梦品牌本身的判断度会存在问题。“经过几年的发展，我们希望把绘梦动画的品牌做延伸和区分，就有了工作室的企划。类似日本动画集团旗下的独立工作室分别做不同路线作品的模式，比如主打少年类、精品化、高产类作品等，每个工作室后续的发展路线和方案也不同。”王昕表示。接下来，绘梦动画正式从独立公司，升级为创作集团；也从一种创作风格，变成很多创作风格。

花原工作室是绘梦动画的第一个尝试，未来也会有更多好的导演好的团队，在成熟到一定程度后配合绘梦动画的集团化布局进行拆分，同时绘梦动画也会制作资源上协调集团其他工作室或被投企业帮助导演把他想做的内容做得更好。绘梦动画创始人李豪凌表示，一方面绘梦动画想为优秀导演树立个人品牌，类似日本的宫崎骏、细田守等；另一方面每个导演的创作风格和擅长点不同，绘梦动画希望在为优秀导演提供资金和激励机制的同时，也给他们创作空间把个人特色发挥到极致。“我们也希望通过这个形式告诉业界，如果有好的导演愿意跟绘梦动画以这种方式合作的话，我们也会很愿意很欢迎为他们服务。”李豪凌说。

作为球形结构的核心，绘梦动画将从集团层面给导演工作室更多的支持，同时也会在资金和管理上给工作室一些独立空间，尤其是创作的自由度。绘梦动画导演王尧表示：“绘梦动画目前的模式更注重每一个项目的特性。整个绘梦的中期团队各有所长，对应的风格也很多样化。比如我们《我开动物园那些年》团队风格比较偏向人物层次比较丰富的作品。其他团队、绘梦投资的公司或者海外合作的公司，也都各有擅长的部分，比如有擅长动作戏的、作画比较好的等。绘梦动画的项目种类相对比较丰富，在这个平台体系下，通过绘梦进行统一的调度统筹，不同的导演根据不同的风格、兴趣、擅长，可以找到跟自己比较契合的项目，既可以保证作品的多样化，也可以发展导演的个性化，总体来说还是比较开放的。”

“开放性的方式对创作人员来说是更好的事情。”绘梦动画副总裁董志凌补充到。

培养优秀动画人才，给年轻人一些机会

对于还没有成熟到可以独立的导演、团队、人才，绘梦动画也会通过多种合作方式扶持。包括投资一些新动画团队，也会邀请一些人才入职绘梦动画，同时也会支持被投公司把品牌建立起来，把作品建立起来，进行长线的人才培养。

“人才培养是我们一直在做的，但是最大的问题是如何规范化。我不希望做一些培训班或者校企合作的短期尝试，我们更希望参照日本或者迪士尼的经验制定一套完善的人才培养鼓励机制。”王昕表示，“从业者需要更大的空间、时间、团队和资金支持，但是这些条件的建立比大家想象的要难得多。我们不会把眼光仅仅放在中国，后续我们的人才培养绘结合中日韩三国的动画体系和流程。”

近两年国内动画人才培养出现了很大问题，拔苗助长的情况严重。动画制作是一个经验型工种，作为信息表达者，每一个优秀的动画人都需要很长时间的学习积累，才能有完整成熟的表达体系。“这几年的人有些急功近利，比如一个做动画的人连动检都没做过，直接提到了原画。原画刚画几笔，马上提到了演出，演出刚做了两三个月，马上提到了导演，这样的情况比比皆是，对人才培养非常不好。”王昕表示，“人只能往上走不能往下走，提到导演再回去沉下心画画很难，这样会浪费很多人才。前几年带人很难，你带的人可能学几天就有想法要跳槽，现在市场冷静下来，人员更稳定，慢慢的心态会变得正常，接下来两年培养的人会更加优质，对整个行业是好事情。”

近日，绘梦动画获数亿元B 轮融资，由壹动漫领投，三千资本、B站跟投。李豪凌表示，本轮融资将有一部分资金也会专门用于投资优秀的动画公司。“我们现在很看重一些人数不多，作品很有想法有个性的创作团队，这些团队我们很愿意从早期去扶持他们。资金上的扶持只是一种形式，我们可以用我们的产能和制作资源提供支撑，在他们缺少制作资源和产能资源的时候，我们可以去帮他们一把，把他们的想法实现出来。”李豪凌介绍，“对于人才也是一样的，我们很看中优秀大学毕业刚刚入行，特别有灵性和天赋的年轻导演，以及有可能变成导演的毕业生。最近有几个新人导演加入了绘梦，接下来也会有作品慢慢跟大家见面，我希望这个机制每年都坚持下去，今年我们有北京电影学院的毕业生加入团队，明年希望有更多不同学校希望做动画但缺少平台的毕业生到我们公司来，我们提供项目和团队支持他们。我们希望给年轻人一些机会。”

发力原创作品，丰富合作形式

在战略上布局创作集团的同时，绘梦动画也正式发力原创作品。12月18日bilibili国创作品发布会公布的9部新作企划，包括4部原创企划。这些作品在开发形式、内容形式和作品类型上都更丰富，竖屏动画和大电影项目的尝试也引起了业内的关注。

经过几年订单项目的积累，绘梦动画在制作、讲故事的能力、市场认知、品牌建立等等多方面都有了一定的经验。在行业寒冬中切入原创，王昕表示：“虽然近几年我们做了很多订单作品，但是绘梦本身的体系跟大家想象中的不一样。在2015年改编《端脑》之前，我们只做原创项目，现在是回到了自己想做的事情。我们改编了《端脑》、《狐妖小红娘》、《一人之下》等作品，想看看市场的动漫结构中别人的作品有哪些是我们可以学习的地方。经过三四年的积累和成长，在这个时间点上我们又回到我们原来要走的原创的路。其实现在所谓的寒冬和我们曾经夹缝里求生存还在坚持做原创的真正的寒冬不是一回事儿。我反而觉得现在是一种行业的提炼过程，对行业是一个好事情。对于内容本身，需要面对的永远都只有观众，观众是不会有寒冬的，永远需要更好的内容。在这个前提下，现在的观众真的比十年前的观众好很多了，十年前没有付费观看，没有自来水没有cos等，现在的观众很优秀了，创作者只需要考虑如何作出让别人产生共鸣的好内容。我是一个讲故事的人，你是一个听故事的人，那我尽可能努力讲好故事给你听吧。”

在把更多精力和资源投入原创作品创作和长线动漫品牌打造的同时，绘梦动画也将在版权、产能、出海等多方面整合行业资源，接下来，绘梦动画将与更多平台进行动画制作合作，接纳更广泛的订单业务。目前绘梦动画已与腾讯动漫合作《狐妖小红娘》《一人之下》等作品，与有妖气合作《端脑》等作品、与爱奇艺合作《万古仙穹》等作品、与西山居合作《剑网3》、与bilibili合作本次发布的9部新作等。同时，在产能方面，绘梦动画在培养内部创作及制作团队的同时，也将通过投资的形式，与更多外部团队建立合作，整合产能资源。“我们的开放性是一直存在的，核心就是在考量IP、档期、费用等多个因素的情况下，觉得合适我们都可以参与。”王昕说。

接下来，与海外的合作也是绘梦动画下一阶段的战略目标，2018年8月4日在中日同步上映的《肆式青春》由Netflix来做海外的全球发行，项目实现了盈亏平衡。王昕透露：“目前已经有很多海外的游戏公司、传媒公司、平台等找到我们，建立合作等方式也很多，希望我们参与的内容规模也很大，特别是今年，很多是我们都没想到的。

实际上，不只是因为《肆式青春》一部作品的顺利合作，是陆续做了多个项目积累后，才会引起全世界的关注。内容这种东西太神奇了，跟实体化的东西不太一样，辐射的范畴比想象中要大得多。动画公司的内核还是在内容本身，当你把内核放得更大，能量价值也会等比增加。”

“近两年成长最快的不是作品，而是观众，现在的观众比两年前要聪明很多，更懂作品，也会选择自己喜欢的作品买单。”王昕表示，“早些时候每开播一部作品，大家都会看会讨论，2018年上线的近百部动画，观众真正记得的也就十部左右。未来动画创作者一定要沉下心来，耐心一点，做好作品的精品化。现在出了作品不会怎么样了，出了好作品才会引起关注，这是跟前几年不一样的地方。资本和平台的需求也会从量到质，寒冬中我们只能做一件事，就是想办法往前奔，跑起来。实践和观望是两个世界，经历了就知道了。”王尧也表示：“做动画是团队合作，每个环节都特别重要，有一个环节没跟上整体质量就会受影响。国内最缺的是各个环节的专业人才，比如做人物设定要兼顾性格、观众喜好、潮流性、当下人们的审美等多个方面，而不是直接套路的参考其他作品，或者把所谓好的东西都拼在一起，这样整个的视觉呈现会显得很乱。真正专业的人知道自己做的每一步要解决的是什么问题。”

国内动漫市场经历了从量到质的需求变化，接下来越来越有机会做出好的作品。董易对未来国产动画的发展保持乐观和期待，“现在的情况比前两年好得多，观众和内容创作者是互相培养的。相比重资产的动画制作模式，绘梦动画集团化的把大家聚集起来更像是轻骑兵作战，质量和效率都有一定保证。”

“接下来作品的整体趋势是去中间化。”李豪凌表达了他对行业发展趋势的看法，“未来头部内容会很重，会是完成度较高、产出稳定的大项目头部IP，平台和用户都会买单。同样轻松短小的内容也会越来越多，包括动态漫画、竖屏动画等。我们判断中间层的作品可能会在市场上消失，所以尽量往头和尾去涉猎。”