谷敬敏与工笔画的结缘，从1983年跟周秉恭老师学习绘画算起，已经30余年了。后来参加工作，一直在教学第一线，近30年的美术教学和研创实践，积累了一些经验，逐渐形成了自己的绘画风格。并亲身经历了宁晋工笔画从无到有、从小到大的整个历程，对工笔绘画的认识和理解也更深了一层。
谷敬敏写生
中国画简称国画，如果从技法上分类，一般分为工笔和写意两大类，其中工笔画历史更为悠久，汉墓中出土的帛画，就属工笔画，已经2000多年了。谷敬敏通过研读历代的绘画经典作品，结合自身创作的体味，她感受颇深。
谷敬敏工笔作品《春和景明》
一、中国画是表现民族文化的，是诗、书、画、印等多元民族文化有机结合的艺术品。工笔画本质的特点，是用特有的表现方式，截取某一特定的瞬间，融入作者本人的情感，而表现出来的独特的意象。它源于生活，又高于生活。中国画历来讲究诗情画意，唐宋八大家之一的苏东坡说过：“诗画本一律，天宫与清新”，郑板桥也说：“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，这些都说明诗是有声的画，画是无声的诗。齐白石老人自称他的诗高于字、画、印，所以历代流传下来的诗词歌赋是学画者的必修课业之一。
谷敬敏工笔作品《暖日和风香不尽》
二、中国画以线造型，传神达意。一幅白描就是一件完美的作品，如《八十七神仙卷》。著名画家石鲁先生说过：中国画是写出来的。他在临终前告诫子女，书法功课必须过关。石鲁先生的衷告正说明了书法的重要性。比如画竹的大家曾总结心得体会：画竹笔法多变，竹竿是用隶法入画，竹枝是用篆法入画，而竹叶是用草法入画的。所以学习书法是学习绘画的前提，以书入画，可使线条灵动，可得气韵贯通。
谷敬敏写生作品《一树樱桃带雨红》
三、“师古人与师造化”是学画的方法。师古人即博通，师造化就是写生。博学广掠，破万卷书、行万里路是每位画者应当力求的事情！早在谷敬敏毕业之际，著名书法家薛鸿群先生，把“天地为师”四字赠给了她，以示鼓励和提醒。30年来她时刻铭记老校长的期寄，逐花鸟而动，写生不辍。
谷敬敏工笔作品《春晖》
自1998年在中央美院进修开始,谷敬敏对写生有了更深刻的理解。从此，每年拿出大量时间出去采风，积累了十几本写生稿。画牡丹，去柏乡牡丹园，通晓了“魏紫姚黄凝香露”，去洛阳尽观“留国艳，问仙乡”， 去菏泽沾尽“百般颜色百般香”。画荷花，去白洋淀，领略了“池面风来波艳艳，波问露下叶田田”的风景，看到了“碧叶红荷千层绿”的壮观；去山东聊城植物园的万亩荷塘，看到：“碧叶喜翻风，红英宜照日”的景色，穿行于水陇之上，读到什么是“荷在溪中日，花叶媚清涟”，领悟了“莲香隔浦渡，荷叶满江鲜”。
谷敬敏写生《清韵》
由于对荷的情有独钟，真正得到了“风含翠筱娟娟净，雨挹红蕖冉冉香”的所在，不仅由衷的发出“览百卉之英茂，无斯花之独灵”的感叹！正应了聊城荷花艺术节的主题：“天下之荷，谁与不求，和之天下，谁与不爱”。片片荷叶，装点了她梦中的田园，朵朵荷花，庄严了她心中的净土。正是“和”与“荷”的谐音和契义，成为中国传统“和文化”和“荷文化”相互贯通的输入密码。江南水乡荷影遍地，是她继续解读荷“从来不著水”的奥秘、实现自己“清净本因心”的夙愿！不知不觉中，她把大家带到了对荷的畅想之中，历经了“荷叶似云香不断”的体味，闭目即可再现“小船摇曳入西陵”的影像。
谷敬敏工笔作品《残雪烧红半边天》
谷敬敏现为河北省美术家协会会员，河北宁晋工笔画艺术学校高级讲师。她希望，喜欢并致力于工笔画创作的画者，应该而且必须走出画室，回归自然。师古人的同时，师造化！绘画艺术的生命在于原创。临摹先贤经典，走进去，再走出来，吸收前人的滋养，培育自身的灵感。努力完善自己，让自己如兰溢香，赛荷高洁，尤菊傲霜，似梅吐艳。
谷敬敏写生《东风催香》
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