一刷《封神》时，是在经历了网络发酵之后，实现口碑的极限逆转，这部电影让我好奇。质子团的肉体固然吸引眼球，但如何讲一个中国人耳熟能详的故事，就要看导演的功力了。
整体观赏性相当不错，视觉特效上十足用心。开头围攻冀州城的华丽想象和布局，不输《冰与火之歌》的战争场景；片中的大象、饕餮、结尾的四大魔将、一系列奇幻景象轮番登场，不输《指环王》的想象还原。
擅长志怪题材的乌尔善讲故事的能力已然纯熟，在传统文化ip出发掘出全新的故事线，将视角对准新的年轻一代的质子团，以历史人物再造血肉，并为一个个史书中仅有名字的历史人物重塑金身，让角色焕发出饱满的人性。
每一位演员的表现都可圈可点，娜然的狐妖妖气冲天，费翔的纣王威武霸气，黄渤的姜子牙自带笑点，李雪健老师的姬昌技惊四座，当然质子团也很值得一看。
还有一众打酱油露脸的明星，陈坤，冯绍峰，简直是各种彩蛋，应接不暇。
中国人的文化自信，在3000年的故事积淀里，电影将表达重点放在传统故事里父子关系、天道人道的现代文化价值观演绎中。
无父无子，自取灭亡
不畏强权，坚守正道
封神宇宙，里面包含了传统父子关系的母题，故事讲述过程中数次聚焦几对父子间的关系演进。同时又有突破传统的现代独立人格塑造的创新观念，通过反复出现的弑父情节，表达权力的交接，精神的重塑。
以商朝末代的殷寿为代表的父权：当一个人野心*过大的时候，能够*害父兄，毁灭祠堂，*害子嗣，自绝于天地之间，人性完全泯灭，最终走向自我灭亡。
以周朝缘起的姬昌为代表的父权：心里装着天下万民，面对逐渐失控的殷寿的生命威胁和变态凌辱，仍清醒地坚守自己内心的正道。
对这两对父子关系的塑造，是奇幻史诗下故事叙述不脱离不悬浮的人文基础。在这一褒一贬中，传导指引青年成长的正向价值观。
正如姬昌对处于迷茫困惑中的儿子姬发说的：你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。
长者的智慧，振聋发聩，不是苦口婆心，不是长篇大论，而是醍醐灌顶，再造重生。
这种现代的父子观，独立人格观，促进年轻质子的觉醒和成长，超脱了古代故事的时代局限，注入了更普世的现代文化价值观。
给女性污名化摘帽
但女性身体难逃被凝视的命运
《封神》中，值得称道的另一大觉悟是，摘掉了红颜祸水、狐妖祸国殃民的帽子，而是将狐妖处理为纣王野心和*的外放。
我甚至认为，狐妖的妖性塑造太强，已经盖过了其作为女性的特质，她的角色是第三性的。
所以，严格意义上来讲，封神里只有姜王后一位女性角色，虽然戏份不多，但也塑造了一名坚持正道、不畏皇权、拼死谏言、不畏牺牲的国母形象，完全没有将女性作为凝视对象的意图。而第二部《封神》预告彩蛋中，女武将邓婵玉更是勇猛无比，以武力争得封神榜上有名。
二刷的时候，看到的是更多的细节和隐秘的角落，对妲己的角色有了一些新的见解。妲己虽然不获罪于祸国殃民，但也难逃被女性凝视的命运。
导演对妲己的呈现，活脱脱就是一盘菜，让人看得引起不适。妲己被狐妖附身，便只有了妖性，没有了人性，连动作神态也全无人味儿，完全地变成了一副躯体。最瘆人的一幕，莫过于，狐妖从妲己身体中跑出来，妲己仰卧在床榻上，身体摆出一副僵硬诡异的姿势，任人拿捏。在大雨中和在宗庙内的两个场景中，妲己均以被观赏之姿，呈现在导演全景俯拍的镜头下。
即使她被塑造成一只动物，仍然是被男性掌控和玩弄的附属物。
总体来说，《封神》三观正，故事逻辑顺畅，特效过关，无疑是已经做到了及格水平，免除了划入烂片行列的命运。在前期没有过多宣传的情况下，靠口碑实现了逆袭，几位主角也凭借这部电影不断积累人气，成为近期炙手可热的新晋偶像。
在看多了烂片之后，国人对电影要求并不高。在看多了明星塌房后，好不容易来了一波优质男团的新鲜血液，粉圈也迎来一阵狂欢。
当然导演的野心更大，他在做一件破纪录的事情，一口气立项3部大制作的魄力，历时10年，30亿元的投入，在中国影史中划时代的存在，力图打造中国ip塑造的基本盘。
所以，对后续的《封神》2、3部继续保持期待，希望在原著的故事上有更多与时俱进的价值解读。
