在各种风波和谣言里翻滚了一圈的《九州·海上牧云记》，终于守得云开见月明，在11月21日登陆优酷、爱奇艺、腾讯三大平台。
鉴于九州世界观的庞大、人物众多、线索纷杂等特点，想要把一个架空的九州世界搬上荧屏，绝非易事。
与非常成熟、体系严整的西方魔幻相比，中国魔幻起步晚，体系也稍显混乱。在中国，关于“幻”世界的想象，大多来自于《山海经》《西游记》《聊斋志异》等志怪小说，以及佛教和道教中的神话传说。传统经典的“过度”开发，一方面缺乏创新，一方面胡乱篡改、恶搞经典。
而西方的魔幻鼻祖托尔金在上世纪五十年代就交出了《魔戒》三部曲，奠定了西方魔幻的坚固基石，并影响了此后几代人关于魔幻世界的书写。根据托尔金小说改编的《指环王：王者归来》更是以荣获11项金像奖的成绩与《宾虚》及《泰坦尼克号》并列成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片。
说回《海上牧云记》，上线不久，豆瓣上超过1.5万人，合力打出了8.3分，实属不易。一口气刷完20集之后，我想说，《海上牧云记》的片花绝非“骗花”，制作精良毋庸置疑，除此之外亦给观众带来了诸多惊喜。
惊喜一
视觉层面展现曹盾极致美学
《海上牧云记》能有现如今的画面呈现，很大功劳在于导演曹盾，作为摄影出身的导演，曹盾在对镜头把控、场景构图、色彩搭配等方面，都有自己独特的方法。无论是美术、摄影还是后期都体现出了风格极致的曹盾美学。
第一集开篇的几个远景和空镜头，就展现出九州丰富的地貌特征，为全剧开阔宏大的气质奠定了基调。
穆如铁骑与硕风部的那场战争，镜头语言非常丰富，穆如骑兵与硕风步兵之间，武器装备悬殊之大，导演往往通过仰拍来展现穆如铁骑碾压式的战斗力，更体现了硕风部的悲壮和视死如归。
这部剧的美术指导在接受采访时说：“《海上牧云记》中宫殿的风格色彩跟其他戏是不一样的，我们用了传统的大漆工艺，还有很多金银的配饰，雕花的配饰，包括大量的木雕效果。除此之外，无论是大环境还是小道具，会多用一些家徽去体现不同家族的特征。”
第3集故事进入东陆大端朝的天启皇城，秀女进宫的一段戏，从布景、打光到礼仪、服饰，皆体现出皇宫中肃穆严整的端庄仪式感，精致考究，配乐清雅，从细节处就可感受到制作的精良和用心。
此外，殿上咆哮的秀女万迎蕾被金瓜武士击顶而亡，弹幕里很多网友说被金瓜武士戳中了萌点。
其实在历史上，“金瓜击顶”是酷刑，即用瓜形铜锤打击受刑人头部，使其殒命的一种刑法，《明史·李时勉传》中就有记载：“命武士扑以金瓜”。导演用一种很巧妙的V字构图展现临刑瞬间，回避了血腥骇人的画面，却带来了强大的视觉冲击，亦可看做一种风格美学。
惊喜二
“河洛地下城”：根植东方文化的视效奇观
让原本并不了解“九州”的观众，能够理解故事在讲什么，并且记住数量众多的人物，也是一件难事，从何处入手讲九州是一个非常复杂的问题。
“九州”是国内影响力最大的魔幻IP，九州来源于“墟荒创世说”，墟代表精神，荒代表物质，在混沌中两者相撞则形成了星辰和大地。与星域对应，大地共分殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、雷、云九州。
第14集出现的河洛地下城，更是让人惊喜。河洛是九州中重要的智慧种族，他们是最先使用火的种族，有着对地心的向往和对照亮黑暗火的崇拜，因此利用地火与秘术建造了神秘的地下城，画面中的每一帧都能感受到燃烧的经费，将河洛地下城的理念融入到了特效中。
地下河洛城混剪
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如何将河洛地下城这座存在于想象中的东方地下“王国”搬上荧屏，我们采访了《海上牧云记》的视觉特效庄严。
“河洛地下城”设定依托唐代历史，骨子里融入东方文化精髓
对于河洛地下城的设计初衷，庄严表示：“我们想要表达出真正属于东方文化的东西，因此我们在构建河洛地下城的时候，并没有采取拿来主义，去照搬好莱坞里的的魔幻场景，而是整个团队一起集思广益，合力创造出一个属于我们东方的魔幻世界。其实，河洛地下城的创作依据，除了小说中的描述，更多是依托于唐代的历史，包括当时的冶炼技术，制作工艺，以及从唐留下的一些历史遗迹。另一个层面，唐朝文化也受到了包括来自波斯和欧洲地区的文化影响，因此我们在此基础上，加入了带有异域色彩的元素，包括河洛王祭祀用的王冠。”
合理逻辑基础 考究细节=戏剧真实的观剧感受
河洛一族生活在地下，他们吃什么？日常的生产劳作如何进行？这都是需要通过想象去解决的，当所有的细节都符合逻辑，戏剧的真实感才会产生。
庄严举例阐释道：“试想，如果一个部族全部生活在地下，那么阳光对他们来讲是非常珍贵的资源，所以有一段戏是河洛王和穆如寒江（窦骁饰）在屋子里面，河洛王想研制一个东西，去把地上的阳光引到地下来，那么采集会发光的萤石作为地下能量的来源，就成为河洛一族的日程劳作。他们吃什么呢？长期生活在地下的河洛族，他们既没有绿色植物，也没法饲养牲畜，因此我们就设计让他们食用老鼠肉。”
功课充分的前期实拍 锦上添花的后期动效=创造荧幕史上的东方地下城
鉴于《海上牧云记》的篇幅长，体量大，特效量也不小，怎样在有限时间和资金的基础上，把画面和特效做得好看，对于后期来说是一个不小的挑战。
对于这个问题，庄严认为，前期实拍要做好充分的功课，会事半功倍，“我们这部剧一共75集，在后期阶段也确实花费了很多时间。河洛地下城是个很神秘又很封闭的地方，再加上河洛一族本身都是侏儒，他们用到的桌椅和所有的东西都必须合乎矮人的比例。所有这些细节层面的东西，在拍摄前期都要有周全的考虑，而特技则是补充我们实拍所达不到的层面，因此绿幕的使用也要精心策划，而不是所有拍摄全部完成之后，再用特效亡羊补牢。”
惊喜三
史诗格局的叙事方式与人物塑造
在《海上牧云记》里，曹盾希望更多地呈现出阳刚的东西和“雅致的东方美学”。
蒋勤勤评价曹盾：“他是一个懂戏的导演，他是一个了解人性的导演。”
这是非常高的评价。
其次，20集中出场的角色虽多，但演员基本上全都演技在线，贴合角色特质，且服化道精细有质感，营造出了架空世界里的真实感。
《海上牧云记》的故事从算命僧逃亡到瀚州开始，草原、雪山、荒漠、旷野，渐次展开，算命僧向硕风父子道出了牧云、穆如两家潜藏的秘密，为整个硕风部族带来了灭顶之灾。
这个秘密就是在大端朝全盛之际，牧云皇族和穆如世家三百年的盟约因为一个预言而冰裂。预言说，六皇子牧云笙（黄轩饰）执剑则天下大乱，而穆如寒江将成为大端朝未来的皇帝。
穆如家族世代护卫牧云江山，独掌兵权，可皇城打马、上殿带刀，是秩序的信奉者和守卫者。然而穆如寒江的出生和被遗弃，就让大将军穆如槊与皇帝牧云勤的关系变得如履薄冰，异常微妙。
第1、2集主要讲述发生在瀚州的故事，逐渐铺陈九州设定，交代历史背景。
再说叙事节奏的问题，前8集都是少年戏份，虽然说三位小演员的演技全都在线，表现上佳，但是三大男主黄轩、窦骁、周一围全都不见身影，直到第9集的后半程，成年后的牧云笙饰演者黄轩才“犹抱琵琶半遮面”地以背影出镜；饰演穆如寒江的窦骁，甚至直至12集结尾才与观众见面，有一些观众吐槽节奏太慢。
相对一些快餐式作品，《海上牧云记》花费8集交待三位主人公的少年时代，看似是主创团队“任性”的“冒险”。其实是他们对人物完整性的尊重，也是为成年角色背负使命提供必要的情感支撑，更具史诗格局。
黄轩饰演六皇子牧云笙，他“半人半魅”，备受冷落，隐居山林，写字作画，气质清雅，但是有一股与命运抗争的韧劲。黄轩将牧云笙这个角色诠释得颇为到位，说话不疾不徐，举止得体有礼。
窦骁演的穆如寒江，自幼流落在外，后加入行伍，性格简单爽朗，他非常精准地走入人物内心，将那种自由不羁又天真可爱演绎得真实并合乎情理。衣服也同样符合他的身份和性格，虽是魔幻世界，但仍旧有现实之感。
硕风和叶说：“我是九州的铁沁，我是天下的王。”这段有浓厚话剧腔的台词，周一围表现得和他以往饰演的角色一样，铿锵有力，体现出了周一围一贯饰演角色中的强势之感。
诚然，《海上牧云记》这样“小火慢炖”的叙事节奏与当下流行的快节奏、强情节相比，显得有些不走寻常路。但是，对于设定复杂的架空故事来讲，缓缓铺开故事线索，让观众逐渐地理解和接受，也不失为一个不错的选择。
正如托尔金所说，《指环王》的魅力就是它能够让每一代人根据自己的经历、自己的生活来进行联想。而《海上牧云记》也有这样的魅力，在一个架空的世界里，在一个想象的空间里，通过讲述“九州”的故事，来表达对人性的洞察和思索，这也是文艺作品应有的艺术追求。
《海上牧云记》全剧75集，继续追剧，期待与更多精彩相逢。
【文/胡摩】
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