剧本杀编剧的创作生态

近两年，剧本*风靡全国，成为电影、KTV等娱乐活动之外的社交新宠。编剧产出剧本，进入发行销售，最终店家购买，玩家才能体验。因此，剧本始终是剧本*的灵魂所在。

伴随着剧本*的火热，剧本*编剧也成为一门新兴职业，甚至缔造了不少剧本*行业内的“神话”。如被频频提及的2019年度爆款剧本《年轮》，一个盒装本售价500元，卖出近一万本，一部剧本收入百万。一部好的剧本能够“一夜暴富”，似乎不是虚话。但抛开这些“神话”，剧本*写作对传统写作的突破在哪儿？剧本*的创作生态如何？不妨听听剧本*作者和从业者对剧本创作的真实想法。

是剧本，更是游戏

豆瓣阅读的作者鹿迢迢将剧本*形容为“戏剧的全民探索体验”，她说，剧本*给了传统的戏剧、舞台剧一个“飞入寻常百姓家”的机会。让这些虚构的世界、真实的情感体验不再只属于舞台。在剧本*的世界中，平凡的你我他可以成为任何人，只要按照剧本的逻辑走，花上四五个小时，就能体验到另一个或遥远或陌生的人生。

鹿迢迢之前一直从事业余写作工作，写故事类、小说类文本。“写小说的时候是灵感牵着我走，我基本不会刻意准备大纲，习惯按照自己的感觉走。”她说。

剧本*和其他的文字创作不同，创作时当然也有灵感感召，现实处境、新闻事件等等，都可以是创作的引子。鹿迢迢写过两个本子，《瘟疫之城》和《小白船上的哭声》，前者源于疫情初始阶段人心惶惶的状态，后者则是根据一则有关幼儿园的新闻改编。

但动笔时，想法却不能任意游走。“必须提前设计好大纲、诡核、人物（尤其是提前平衡好人物的戏份），然后严格按照大纲填实内容。人物之间要产生参差交互的关系。然后在这个关系的基础上，去铺垫剧情。而且额外需要注意的，就是剧本*含有一定的‘游戏性’，写文本的时候需要提前理顺逻辑线、时间线，避免玩家在交互时出现BUG。”鹿迢迢说。

在她看来，在小说创作中，角色是为剧情服务的，出现一个新的人物，一定要对剧情的延展有推动作用；而在剧本*创作中，剧情是为角色服务的。剧本*，像戏剧，像悬疑文本，但归根结底还是游戏。“写剧本*的时候，作者要考虑到玩家的心情。玩家拿到这个角色后，会花费四五个小时沉浸其中，一定要为角色安排充分的剧情，让拿到角色的玩家可以有良好的情感体验、头脑风暴。”鹿迢迢说。在传统文本中，人物角色有主次之分，但对于剧本*而言，每个角色都是主角，不能有边缘人物。

如今剧本*类型已十分丰富，除了游戏之外，剧本*也附着了玩家的情感和心理需求，有人渴望在情感本中哭一哭，或是体验一把恐怖本的刺激，抑或在阵营机制本中寻求阵营对垒、游戏的趣味。但玩剧本*，最基本和最核心的任务还是通过推理找出凶手。每个人都可能是凶手，如何将嫌疑性尽量均等地分摊，线索不至于过分隐晦，也不能太过显露，既要给凶手逃脱的机会，又要给其他玩家推理出真相的可能，种种问题都对作者的推理创作提出了要求。

但总的来说，鹿迢迢认为“在文本方面，剧本*比小说宽容。尤其，对反转、‘狗血’的包容性比传统文学更大”，是一个值得写作爱好者尤其是悬疑推理文本爱好者尝试的文本。

好剧本少，编剧地位高

为了保证角色的戏份均等和逻辑线条的严密完整，“测试”和修改就成为剧本写作之后必不可少的环节。鹿迢迢说，她目前已经完稿的两个剧本，字数大概都在3万字左右，写剧本初稿需要一个月的时间；后面就是根据编辑的要求修改，一般要修改三五轮，过程可能会长达两三个月。

部分角色的参与感不强，逻辑有漏洞，前后矛盾，过分煽情甚至尴尬之处，都可能是需要调整的地方。一轮轮的测试后，剧本得以完善。完全成稿后，还要经过美术设计、下厂付印、发行等环节，至此作者负责的部分才算结束。

文君在青岛开了一家剧本*店，店里的剧本除了参加展会采买而来之外，还有一部分是团队自创。她介绍了剧本的另一种创作模式：由剧本*监制来配合作者创作，从确定选题立项，到具体创作，以及后续测试修改的多环节都参与其中。“在一些剧本*工作室，一部剧本甚至由多人完成，有的负责推理机制，有的负责文笔润色，有的加入游戏环节等，监制在其中发挥统筹的角色，并把握整个故事的内核和基本走向。”

目前，剧本的收益方式大概有三种：一次性买断、保底加分成、纯分成。买断即一口价，分成制则与剧本的发行量直接挂钩。鹿迢迢已经发行的两个剧本，都采取一次性买断的稿费制。据她透露，两个剧本的收益都在万元以上。“现在剧本*行业还处于扩张中，需要更多剧本*作者入场，产出更多优质剧本。”文君说，相较于影视编剧和小说创作来说，剧本*的创作周期短得多，2-3个月就可以拿到收益，对于剧本*作者来说，这是非常利好的一面。

此外，剧本*的推理性和游戏性，注定了每个剧本只能被消费一次，生命周期比较短。且需求端异常膨胀，每逢剧本*展会，高质量的好剧本，经常一本难求。而供给端尚未跟上需求激增的速度，有数据显示，剧本供需之间存在着3至4倍的差距。剧本*市场对好编剧和好剧本都处于极度渴求的状态。

而这一点也在鹿迢迢那里得到了验证。她给《今古传奇武侠版》写过武侠类的故事，也在豆瓣阅读开过文章，并售出了纸书版权。在与编辑们打交道时，她收到了来自他们的建议：可以写个剧本*的本子试试。“两个本子都是这么来的，竟然出奇的一致。”鹿迢迢说。

剧本*的创作群体，也主要是像她这样的写作爱好者，多数都是由剧本*玩家转变而来，基本以兼职为主。也有相当一部分是从影视编剧转型过来的，曾担任“唐人街探案系列”编剧的北辰就是其中之一，他曾在接受采访时表示，自己最直接的感受是“编剧的地位提高了”。在影视行业，编剧只是链条上的一环，剧本的最终呈现可能与编剧的本意相去甚远。但在剧本*行业，剧本牢牢占据上游，无须受太多因素的干扰，即便要修改，其直接反馈也是玩家的测试，一切为作品的完整度和可玩性服务，对于自己的作品，有最大的捍卫权，内容生产者的创意也能得到较大程度的尊重。

要精品，还要快

目前，剧本*的消费习惯仍在养成中，剧本的创作规律仍处于摸索阶段。一位剧本*资深玩家告诉记者：“刚开始接触剧本*时，新鲜感很强，但玩久了，会发现一些套路化的设定，比较影响游戏体验。”她具体讲道，比如双胞胎梗、穿越设定、时空循环等，如果之前未接触过，会是个不错的反转，但一旦猜到了，就会觉得没有新意；还有不少本子，根本经不起推敲，漏洞太多，压根儿不符合生活常识。

参差不齐，精品少而残次品多，这几乎是所有行业初创期的通病，但对于剧本*行业来说，要求已经进阶为既要又要，精品必不可少，但最好是具有即时性甚至是超前性的精品。从业一年多，文君对此感受愈发深刻，剧本是经不起等的，作者一旦有了好想法，一定要早早地写出来，推向市场。要不然等相似设定泛滥之后，就容易流于俗套，甚至过时了。

“行业一直在不断地推陈出新，现在已经有融合各种类型剧本的‘混合本’，还有依托VR技术、强调沉浸的本子，内容上、技术上，都在琢磨创新的方式。但不管怎样，内容永远都是王道，优质剧本也永远是多多益善。”文君说。

作者：李梦馨

来源： 大众日报