2000年的时候，有一家好事媒体，干了一件影响力不小的事。
他们把历史上的牛逼人物，全都拿出来比了一通。最终，评选出：千禧年影响世界的一百位名人。
其中，日本有且只有一人入选：葛饰北斋。
这个影响了梵高、高更等一众印象派大师的浮世绘名家，他的名字你可能不怎么熟悉，但是他的作品，你一定看到过...
《神奈川冲浪里》
很少人知道，葛饰北斋的身后，站着一位不逊色于他的女人：他的女儿。
这个姑娘做过的事，放到今天来看，依然相当出格：《眩：北斋之女》
19世纪30年代，日本。
整个江户地区，都知道鼎鼎大名的画师葛饰北斋家中，有一个古怪的女儿：阿荣。
样子平平无奇，性格任性懒散…不会做家务就算了，还不懂得收拾自己，头发乱蓬蓬得跟个鸡窝似的，衣服也不好好穿。
她爱喝酒、抽大烟、鼓捣各种春宫画…整天跟一群男人厮混，如此放荡不羁，哪里像个名门淑女？
更遭人非议的，是她对画画这件事，痴迷到了极点。
发生火灾，别人都忙着救火、逃跑，她兴奋地爬上树，抻长脖子，死命往着火的地方瞧…
心里在想：到底用什么颜色，才能画出一模一样的火？
她还跑去青楼观察艺伎。
一边看，一边感慨：人脸并不是固定一个颜色，随着光影在变化的啊！
看够了，就跑回家，埋着头把刚看到的一切画下来…
就连跟丈夫离婚，也跟画画有关：她嘲笑丈夫画工差，丈夫忍受不住，干脆一纸休书，把她赶回了娘家。
阿荣从小就把父亲当成追赶的目标，然而有一天，年迈的父亲中风了，近乎瘫痪…
没想到，她竟然为此发了脾气：要是就这么倒下的话，那以后还怎么能继续拿笔画画呢？
《眩：北斋之女》上映于2017年，目前豆瓣评分8.4。
有网友评论说：所有的情动都在细微处，所有的执念都落在笔尖…尽管不是一部煽情电影，最后还是不能自控地哭到停不下来。世间情爱都是急风骤雨，只有挚爱的事业，才是每日的声光和微风。
本片构图出色、色调精美，画面干净澄澈，视觉美术堪称一绝。
它很好地复原了江户时期的民俗风情：画坊、艺伎、落樱、游人、浮船、浪客、闹市…就像一幅巨型浮世绘。
尤其色彩光影的运用，可以称得上大胆炫目。或冷淡妖艳，或热情奔放，或清新明媚…每一帧画面，都是一张精彩的壁纸。
饰演阿荣的，是85后中生代女演员：宫崎葵。
在《眩：北斋之女》里，宫崎葵几乎素颜出镜，细腻真挚的表演，成功塑造了一个血肉丰满的女画家，演绎出了一种超越性别的美。
无论是创作时的专注享受、遭遇瓶颈的崩溃焦躁，还是较劲时的倔强刚毅、面对爱情的坦率与纠结…
这个传奇女子，被宫崎葵演绎得丝丝入扣，信服有力。
宫崎葵为这个人物形象，设计了不少动作细节。
比如，一开场，阿荣当着一群画师的面，自顾自的瘫到地板上去，用烟斗钩住烟灰缸，往身旁一把扯过来…之后，掏烟草，抽几口、打烟斗、抖烟灰…
一连串轻车熟路的动作，迅速勾勒出阿荣的不羁潇洒…
比如，暗恋已久的对象突然造访，阿荣的反应是：紧张地把自己的画全都抓起来，迅速跑走，生怕心上人看到自己不够好的一面…
这个小跑，一下子就让我们看到阿荣那颗单纯羞涩的少女心…
比如，面对“技法不佳”的批评时，她明明眼中带泪，却紧蹙眉头，咬着牙关，坚持不肯让眼泪掉落，只为在人前维持尊严。
在独自返家的路上，她脸上尽是不服气的神情。一路不忿地锤着身边的栏杆，发泄着心中的郁闷…
在电影里，有这样一个片段。
当老爹病重、母亲病逝后，憔悴脆弱的阿荣，面对前来安慰的心上人，决定放下纠结抵抗，承认自己深爱着对方…
这一段，宫崎葵处理得尤其令人动容：她静静地凝望着男人，眼角眉梢里都是对他的崇拜与深爱…
接着，她的手抚上了男人的脸，轻轻摩挲…嘴角禁不住往上翘，可是眼泪却止不住地掉下来。
宫崎葵用内敛含蓄的表演，让我们看到了角色心中的百转千回、万般滋味…
难怪有人说：宫崎葵贡献了从影生涯的高光时刻。
这是由NHK电视台，推出的特别篇，改编自小说《眩》。
故事围绕葛饰北斋之女阿荣的真实经历展开拍摄。
阿荣，画号“葛饰应为”，是葛饰北斋两子三女中，唯一继承父亲艺术天赋的孩子，人称“女北斋”。
她的画风，吸收了西洋画特点，光影感极强，被称“光之浮世绘师”。
就连葛饰北斋都说：要说画美人图，应为的手腕更在我之上。
据说，阿荣性格极为执拗好胜，为了画出更好的春宫图，甚至跑去嫖男妓。
可惜的是，存世作品，少之又少…
葛饰应为作品《節季の商家》
葛饰应为作品《吉原格子里之图》
葛饰应为作品《吉原夜景图》
有趣的是，导演放弃了一般“女权电影”的父女相爱相*的桥段，也没有使用女性受尽白眼，成功逆袭，走上人生巅峰的套路...
就生离死别，也都讲得平淡如水…
这部电影，始终克制，始终温柔，它精心刻画了一群为了艺术，为了嗜好，为了艺术颠倒痴狂的人…
电影里的葛饰北斋，邋里邋遢、乖张怪僻…
当他瘫痪多日后，支撑他重新站起来的生命力，是手握画笔的感觉。
《凯风快晴》
《武州千住》
明明早已名动天下，可是依旧留下了一句不甘心的遗言：若老天再给我10年，不，5年寿命，我定可以成为一名真正的画匠。
《御厩川岸より両國橋夕陽見》
《甲州石班沢》
痴迷绘画的阿荣，一生都在追赶着父亲的脚步...
被休归家、情人消失、至亲离世…都不曾使阿荣恸然。
可是，当看到父亲创作出日后闻名于世的《富士越龙图》后，她却瞪大了双眼，饱含热泪，双手紧掐着衣服，浑身颤抖不已…
在另一部日本“工匠电影”《编舟记》中，有这样一句台词：能在年轻的时候就找到自己这辈子想做的工作，真是太幸福了。之后，只要一路走到底，就行了。
时光荏苒，世事变迁，他们安静坐在桌前，为自己喜欢的事业，熬更守夜、通宵达旦，消耗青春，享受着命运安排的狂喜、焦躁、不安和悲伤…
在这个高速快进的时代里，信息每天都在爆炸，放在我们面前的选择变多了，可是专注的感觉却越来越少，人越来越急躁、空虚…
今天流行炒股，明天流行炒币。今天大家都在玩烘焙插花，明天扎堆去搞瑜伽普拉提…从一个热点到下一个热点，从一个大潮到另一个大潮…
谈到想做的事，每个人都能列出一个长长的名单，但很多不过是三分钟热度，浅尝即止，很难有哪一个能称得上”一生挚爱”。
很多人甚至终其一生，都无法知晓：到底自己最想做的事，是什么？
在电影的结尾，步入暮年的阿荣，在一次花柳巷出游后归来，伏在地上，一笔笔画着画。
她的弟妹抱怨着她的“放荡”行为，可阿荣却似乎什么都没听见…
据说，阿荣离异后，就一直侍奉生活无法自理的父亲，充当父亲助手，整理著作，数十年不嫁，从不交际，而是一直画，一直画…
直到67岁那年失踪，从此杳无音信…
这样的人生，也许算不上世俗定义的“圆满”。
但在阿荣看来，一辈子能从心所欲、沉迷所好，这分明，是很棒的一生啊...
