《罗小黑战记·众生之门》于暑期7月17日正式周更完结，这部动画也拥有了前所未有的热度。这一部发布十年之久，至今连载的国产动画系列，在B站上已累计4.5亿的播放量，13万人打出了9.9分的超高分，豆瓣也有8.7万观众给出了9.6分，成功进入动画剧集榜Top10。
这部动画的连载史几乎是中国网络动画发展的缩影。《罗小黑战记》上线时，仅有作者一人，手握一笔3000元“巨款”的项目经费。
主创十年坚守
厚积薄发坚实迈进
2011年《罗小黑战记》发布了第一集，自此长达八年的时间，只更新了27集（这里要心疼一下各位罗小黑的粉丝），且每集的平均时长为5分钟。
2019年9月7日，罗小黑上映大电影，成功突破3亿票房，随后登陆日本市场，同样获得了优秀的成绩与口碑。
《罗小黑战记》获得超高口碑与市场成绩，这与主创团队的精心策划、剧本打磨是离不开关系的。
以最新的《罗小黑战记·众生之门》为例，这是罗小黑系列有史以来更新最快且质量最高的篇章。其战斗画面精彩，逻辑合理，没有炫酷的特效，却把各个角色的属性、异能、功夫都塑造得十分鲜明。从流畅且富有冲击力的战斗转场、分镜及角色富有张力的肢体描绘，可以看出主创团队非常擅长地形与战斗相结合的画面表现。
这不由得让粉丝们感叹，罗小黑经过多年的发展壮大，已经有能力进行这么高水准且高效的创作了，甚至可以同时打造出精彩又经得起推敲的主线剧情。
苏轼的诗句中写道：“博观而约取，厚积而薄发。”罗小黑新篇章的爆发，恰恰是长时间的准备与积累的结果。前27集的《罗小黑》多是搞笑、卖萌的情节，突然转到十分燃的战斗主线，莫不是大电影票房丰收后的转型？
然而细看前27集埋藏的各处细节，从卖萌治愈的画面“突变”为紧张刺激的战斗，并非突发奇想的转型，而是早已埋下伏笔。
内敛又炙热的爱
对生活细致入微的捕捉
罗小黑的画面风格简约、粗线条、大色块，展现的画面，也不十分精致，却给人一种亲切之感。
这样的亲切感，其实便来自于中国风。
一说起中国风，人们总是会想起古风，皆是雕栏玉砌、广袖襦裙，皆以云彩、舞狮、京剧、龙为元素，皆为红、黑、黄、青等传统色调。
不可否认的是，这些确实是中国的元素，却不全是。真正的中国风，便是我们自己。
描绘“中国风”，不一定要烟雨入江南、山水如墨染的环境；也不一定要广袖襦裙、出口成章才是“中国风”的角色。罗小黑系列动画中，并无明显的中国元素，但是仔细观察片中环境和细节的刻画，贴近现实生活场景的描绘贯穿了整个作品。
惬意的田园、忙碌的城市、熙熙攘攘的人群、餐厅的食物以及交通工具的制式......这样组成的世界中发生着温暖又治愈的故事，让观众与罗小黑的世界产生了链接。“中国风”也可以是每个中国人记忆里的风景，交往过的人，心中的故事。《罗小黑战记》便是可以看得见，摸得着，映于心，流于形的“中国风”。
这些都是生活中的细节，我们身处其中，却不常留意，而罗小黑的主创团队却精准地捕捉到了。
在《罗小黑战记》电影版中，有小黑与师父无限前往龙游城路途上乘车和洗澡的画面，这样生活化的场景，能够让我们通过小黑这个孩子的视角再次回忆起童年时期的田园生活。正是主创团队保持着内敛而又炙热的爱，去留意生活的美好，才能制作出这样细节满满，亲切感强的动画。
温和的价值观
反传统的角色设置
在传统的影视作品中，强烈的正义感是大部分主角所拥有的特质，而《罗小黑战记》并没有充斥着这种极其强烈的立场叙述，而是通过温和而感人的画面，向我们娓娓道来。
在《罗小黑战记》电影版中，人类与妖灵之间存在着一种张力状态，妖灵的“家”受到人类发展的挤占，如若不采取任何措施，妖灵的未来难以想象。以风息为代表的妖灵认为“需要用武力才能夺回失去的家园”。而作为风息观点对立方的妖灵会馆则认为应该“与人类达成微妙的平衡”。
风息最终在这个立场之争中失败了，化作参天大树存于龙游城，临终前也没有改变自己的立场。影片中并没有为风息的立场定义善恶，就如师父对罗小黑的教育一般。
师父并没有教育灌输给罗小黑一个善与恶的固定概念，而是让罗小黑自行去体验人间百态，自行建立一个是非善恶观。这也是影片传递给观众的信息，将立场的解释权交给观众。
在罗小黑的世界里，主创团队不断在上演这样的故事，所有角色的行为皆是立足于自身的角度，只是在坚持自己的路。一直以来，主创想要为我们传达的想法便是“你可以有自己的立场”。
以温和的态度去讲述故事，不以说教的方式去输出价值观。
在萌主看来，《罗小黑战记》是一部优秀的国创动画。它凝结了木头导演以及制作团队多年的努力与坚守，传达了对美好生活的热爱，用温和的方式向世界表达自己的观点和立场，与世界共享内心的声音。
来源：中青校媒 广东
