这个夏天的电影市场，彻底被《哪吒》点燃了。
截止到8月20日，电影《哪吒》的票房已经高达42亿元，正式超越《红海行动》成为中国电影票房史上的第4名，如今唯一的悬念就是能否超越46.5亿元的《流浪地球》，跻身内地影史TOP2。
事实上，《哪吒》的爆发是国漫近年来整体向前发展的注脚。
仅仅2019年上映的国漫中，除了《哪吒》这样超级头部内容，还有《白蛇：缘起》《全职高手之荣耀巅峰》、以及即将上映的《罗小黑战记》这样的中腰部电影，逐渐形成一个国漫生态梯队，让外界看到了国漫发展的连续性。
成绩是可喜可贺的，但是依然要看到目前国漫的真实处境不容乐观。
与其他细分艺术类型相比，国漫从业者人才断层、商业化变现等问题尤为明显。以目前占国漫“半壁江山”的彩条屋为例，成立4年来爆款作品只有一部《哪吒》，《阳台上》《大护法》《大世界》等动画电影虽然制作优秀，但是票房依然不佳。
这导致动画电影人的生存状况亦不甚乐观，像《大圣归来》尽管取得了不错的成绩，但最终制作团队还是解散，像《白蛇：缘起》，有了华纳的投资到制作完成后还是拿不出钱来宣发，很多从事动画的人不得不面临转行的问题，行业能不能长久的存活，还得看有没有人能够站出来打破这种命运。
这也是为什么今年夏天《全职高手之荣耀巅峰》”8月16日上映，国内动漫行业纷纷点赞——因为只有动画人才知道制作一部二维动画电影是多么的不容易，因此格外珍惜这种“一起赢”的情谊。
1000多人、6000万个3D建模和7万张原画
《全职高手之荣耀巅峰》讲述的是 “荣耀”游戏顶尖高手叶修遭到原战队驱逐，而后在荣耀新开的第十区重新投入了游戏，召集一群志同道合的伙伴组建兴欣战队，重返巅峰之路的故事。
某种程度上来说，《全职高手之荣耀巅峰》的诞生是“死磕”出来的。
为了打造高标准国漫作品，阅文为《全职高手之荣耀巅峰》请来了世界级的一流团队。其中导演由笔动画的创始人史涓生、邓志巍担任，更有《火影忍者博人传》历史单集评价最高的分镜导演黄成希，《海贼王》《进击的巨人》原画师羊廷牧，以及《一拳超人》原画师梁博雅等几位原画大师参与制作。
为了追求电影极致的画面效果，创作团队动用了大量人力资源，从零开始1：1还原了杭州街景;为了让战斗画面更流畅、酷炫，制作团队参考《叶问》《精武门》等武侠电影中的武术动作，将真人动作路线搬到画纸上，让画师对打模拟、重新设计、二次元加工，既合理真实又经艺术加工具有美感。
实际上，作为一部二维动画，《巅峰荣耀》一共有着7万张原画的支撑，电影的整个画面制作部分也基本占据了制作总时长的50%，这背后，单是从导演邓志巍这边经手的就有一千多人次——“从前期的设定阶段，包括人物设计、场景设计、3D建模，还有余外的设计，到中期的原画作画、演出做精、动画上色、场景制作，还有后期摄影、剪辑等等，如果不算配音和声效，光是中期画面部分的制作就已经超过了一千人次。”
就拿最后一场在皇家书库进行的决战戏份来说，由于决赛时间最长，信息量庞大，因此为了凸显叶修夺冠的具体细节，整个场景大概用了6000万个3D模型的面来组建，而且还为叶修的战术单独做了3套独立的模型，这也是邓志巍认为的全片工作量最大，也最难操作的一场戏。
6000万个3D建模、7万张原画和一千多人的努力换来的是市场对这部电影的认可。
根据猫眼专业版的数据资料显示，《全职高手之荣耀巅峰》上映首日就拿到了3459.4万元的票房，在第二天就突破5000万，截止到8月20日晚间，整体票房成绩接近8000万元。
成本和口碑均不输三维动画
目前《全职高手》和《哪吒》同档期上映，难免让市场讨论起二维与三维的话题来。
在普通观众的眼里，二维动画电影可能会比动画电影影更费钱，因为三维动画电影需要建模渲染、视听效果更为逼真和沉浸，但事实上并不是这么回事，两者都是目前市场主流的动画表现形式，各有特色。
就二维动画电影而言，其是由静止的每一帧图像构成，需要手工绘制，更侧重于画师的创意;而三维动画大部分依靠计算机建模完成，强调对真实世界的还原和立体化表达。
前者手工绘制体现的是“匠心”，场景层次越多、帧数越多越考验创作者的耐心，目前广受尊重的二维动画电影大神宫崎骏，从《天空之城》到《风之谷》，每一部动画都是宫崎骏团队手工绘制的，制作周期往往长达数年。
以《千与千寻》为例，这部不超过2个小时的动画，是吉卜力工作室三百多名员工，耗费两到三年的时间，用16万多张的底稿完成的，可见耗费精力之巨大。
后者结合计算机特效体现的是“工业化”，需要建模、贴材、灯光、渲染输出等各个工种的配合，考验的是动画产业的工业化配合能力，目前高度工业化的好莱坞动画电影主要以3D为主。
如果说制作10分钟以内的短片，3D确实比2D更费钱。因为3D动画在制作过程中最大的成本，或者说最重要的节点是计算机建模，相比于2D的人工绘制来说，耗费的人力和物力更大。
但是对于10分钟以上的长片，尤其是带有打斗场景的电影，二维动画成本更高。因为三维动画建模一旦完成可以复用、计算机控制控制也更容易实现翻转、打斗等动作戏，而二维动画则需要画师一笔一笔去人工绘制人物动作形态。
不仅成本方面二维动画电影不输于三维动画，在这次的《全职高手》的观影口碑上同样不输于三维电影。整部电影以叶修的励志故事为主线，剧情高燃、画面清爽唯美，得到观影用户的积极评价。
扛起国产二维动画电影大旗
受近年来中国电影工业化探索的影响，在国漫的制作类型上以3D为主。
从2014年横空出世的《大圣归来》，到2017年的《大护法》，再到今年半年口碑逆袭的《白蛇：缘起》无一不是三维国漫，目前国漫厂牌彩条屋和追光动画等，大部分作品也都是三维动画作品。
相比之下二维动画电影代表作屈指可数，为数不多的能够在影院看到的还是从日本引进的《千与千寻》《龙猫》《你的名字。》之类。
但是早期国漫的代表作几乎清一色的都是二维电影，从上个世纪60年代大放异彩的《大闹天宫》，到70年代末的《哪吒闹海》，再到90年代末的《宝莲灯》，都是无数动画电影大师们一帧一帧手绘完成的，凝集了前辈们的无数心血。
所以从这个角度来说，《全职高手》可以算作是对二维国产动画的继承与坚守，尤其是在当下国漫产业并未真正进入到爆发阶段来说，市场更加需要《全职高手》这样的二维动画电影探索。
