邛崃美术馆春季新展，“屏界——川地艺术影像的一个切面”，将于2024年3月29日在邛崃市文脉坊-邛崃美术馆拉开帷幕。
从19世纪中叶到21世纪的第3个十年，世界摄影的历史已近两百年，但由于战争等历史原因，摄影术在中国普及和发展的时期已接近传统摄影术的尾声——上世纪晚期在中国传播开来的影像艺术已是轻技术、重观念；轻叙事、重表达；轻记录，重感观的多媒介手段综合艺术形式。世界摄影大师们的经典黑白照片传入中国还没几年，90年代的中国摄影界就已经用上了彩色胶片，随后而来的网络普及、图像处理软件普及、动态影像普及……新技术对着普通观众和新生创作者的一层层冲刷，让人们很快忘记了传统影像制作方式的沉重与缓慢，图像的创作与传播不再是话语权的表现，而成为生活中的基本工具。
中国当下的影像艺术家正是成长于这样的年代。在90年代，早期以新闻工作者为主力的纪实摄影流派与以韩磊、刘铮、荣荣等艺术家为主的观念摄影流派已经有了明确的界限，期间还穿插着以影像为手段进行综合媒介探索的耿建翌、张培力、邱志杰、邱黯雄等实验艺术家，以及用“正统”手段表达当代日常的肖全等非叙事型摄影创作者，在新世纪成长起来的影像艺术家们不需要再经历变革时期激烈的大讨论，也习惯于以丰富的图像处理手段制造和改造图像，曾经在很长时间里被摄影师们视为珍宝的“底片”观念已成为“复古”的象征。
冯飞飞《共振时空》黑白摄影装置 尺寸可变
这样的时代变革发生在全世界，四川的影像艺术发展被裹挟其中，并无特例。川地在自然环境方面植被茂密，水系纵横；人文环境方面多民族混居，有丰富的异域视觉材料，养育出了纪实摄影界层出不穷的名字。与此同时，在这个现当代艺术发展的重镇长大的年轻影像艺术家们也很适应多样性、观念化的视觉表达。如今的影像艺术界正由“70后”们撑起一方世界，来自四川的黎朗、冯立、陈秋林等都是其中的代表性人物。
任俊超 《折叠》02:20’
数字影像-Digital 尺寸可变
在本次群展中，我们以一组更为年轻的“80后”、“90后”四川影像艺术家展示中国现当代影像艺术发展中一个微小的切面，这个切面呈现的是影像艺术在中国发展半个世纪以来在新的视觉系统中成长起来的影像媒介原住民们如何看待这个世界，他们如何看待自我成长，如何看待永恒的光与瞬间的物，如何看待日常和荒诞的相互隐喻与联结……总之，我们组织这样的一批年轻人，是通过他们的眼睛与手，重新观察我们日日相处的当下与现实。
陈劼《北茭纪行》系列 黑白摄影 尺寸可变
时间自在流逝，身处其中，你我似乎拥有这一刻，又永远留不住它。展览取名“屏界”，希望以这些瞬间的“屏”为“界”框定某个有关“具体的想象”的时刻，即使它们很快就会消散为历史中的微粒——就像两百年来摄影的形体从宏大沉重走向微小的日常，像巨大的生物最终都会被分解成肉眼看不见的尘埃。但历史的虚无正是被这些具体的存在击破，是在生活语境中抽取幻象的艺术让我们感知到更深层次的真实，让我们不会觉得自己活得像个谎言。
安溯《山外山》彩色影像 (09:05’)
- Super 8mm & DV；Zoom H5 录⾳机 尺寸可变
高崧《迷宫里的捉迷藏游戏》 黑白反向摄影 尺寸可变
黑子《风景中的风景》系列 黑白影像 尺寸可变
刘佳美《光》系列 黑白摄影 尺寸可变
左：苏葵 《物体系-偶然性》黑白影像 尺寸可变
右：峗苋汶《荷花池》系列 彩色摄影 尺寸可变
唐稹《*死那个青白江人》系列 彩色摄影 尺寸可变
瞎子《生锈的钻石》系列 黑白摄影 尺寸可变
邛崃美术馆作为公共文化空间，以当代的语言延续、回应着数千年来土地上的故事。在特定的时空坐标点上，注视着城市的变迁，构建了一处凝视与沉思的场所，不断尝试拓展人与自然、人与艺术、人与历史之间的边界。邛崃美术馆作为公共艺术空间，将持续引入更多类型的当代艺术展览。
王娅蕾
A4文献中心主任，曾任成都了了·艺术传播机构驻馆评论人；壹平方阅读公益图书馆负责人，壹平方讲堂主持人；《艺术世界》杂志社编辑、记者；四川新闻频率FM106.1《新艺术沙龙》栏目主持人等。著有《从街头到语言:西南行为艺术》（2019）、《贵阳叙事——贵阳当代艺术的发展史：1978-2012》（2012）等专著；策划“延宕意识：十人画展”（2021）等展览。
安溯
1997年出生于四川，目前生活工作于成都/伦敦，本科曾在南京和台湾学习新闻传播与华文文学，2022年毕业于英国皇家艺术学院艺术硕士摄影方向。其创作方向主要以摄影、电影和文本为主。
作品曾在A Fragile of China（英国伦敦，2021）、光州国际艺术博览会（韩国光州，2020）、London Photo Fair（英国伦敦，2021）、重庆成都青年巴蜀摄影展（中国重庆，2021）等多地展出。自出版摄影书籍《A Letter-I haven’t seen the ocean until my 19》被Odunpazari Modern Art Museum收藏，短片“山外山-The Distant Mountains”入选英国2022年the Fifth New Photography Prize奖项和收藏，在2023年Format摄影节展出。
陈劼
自由摄影师，1982年出生于四川省南充市， 现工作生活于成都。
冯飞飞
1994年生于湖北，现定居成都，四川音乐学院美术学院视觉传达设计系艺术学士，2014年至今以摄影的方式进行艺术创作。向往自由却又坠入无垠莫比乌斯的眇眇之身。在他的作品中，裸体、场景、光线都是他的摄影语言。柔软的躯体，在他的镜头下，显现出一种怪诞的戏剧性。身体的线条是他画面构成的核心，肌肤的质感是画面中的色彩与肌理。爆裂的撕扯开表象，不加掩饰的赤裸裸的呈现出人的本能渴望，充满哀艳与疏离的画面背后隐藏的是矛盾与荒诞。他的作品是被禁忌的，但又是虚幻的。他用美好的躯体，去制造属于他的乌托邦，一个黑洞洞的却布满光鲜色彩的洞穴。
曾举办个展“尽域”（S17独立集合空间，成都，2021）、“无垠”（月野wildmoon，成都，2021）、“宕乌托邦”（宋呈当代艺术馆、成都、2021）。参展第二届成都国际摄影周《合成生态》（成都市美术馆，成都，2023）、第十届大理国际影会（大理摄影博物馆古城床单厂展区，大理，2023）、《另元艺术展》（另一个美术馆，广州，2023）、泉州“镜像”艺术摄影展（福建泉州，2021）、“Photo L.A洛杉矶摄影艺术展”（美国洛杉矶，2020）等。
高崧
艺术家、摄影师、催眠式心理学治疗师、深度摄影创始人、北京电影学院导演系、福州人，现生活居住在成都，自2018年开始研究潜意识催眠与心理学，还有摄影三大板块的形式结合，并以“深度摄影”命名。
黑子 杨承罡
视觉艺术工作者，艺术行业从业者。现工作生活于成都。致力于影像视觉艺术研究与创作；推进艺术生态建设，艺术机构建设、策展实践。策划、执行完成多次艺术展览、项目与活动，中国当代艺术资深实践参与者。曾举办个展《无关的这个世界》（木格堂，成都，2021），参展《没展/2018》上海喜玛拉雅美术馆邀请展（上海 2018）、《桃花无极》新疆当代美术馆邀请展（乌鲁木齐 2017）、《万一》摄影平行展（成都 2014）等。
刘佳美
毕业于纽约视觉学院摄影与视频制作系，全职创作者兼职艺术家，尝试以空间、符号、隐喻结构现实，创造图像。曾参展“Nosto艺术家群展”（木木美术馆，成都，2023）等。
任俊超
毕业于英国皇家艺术学院（MA），曾就读于川音成都美术学院油画专业研究生与本科。作品涉及影像，综合材料绘画和装置。在近期，他对建筑空间以及人们的居住模式，非法改建和修复与建筑总体规划之间的冲突以及人们（和艺术家）干预这些建筑以维持自我生活的方式进行干预的方式非常感兴趣。这包括了人们如何有效地或刺破规范空间一样的设计，以及以他们的方式居住或体验城市空间。
曾参展或入选“Smach大地艺术短名单”（意大利，2023）、“生态 2023全国高等艺术院校当代艺术邀请展”（红庙艺术中心/中国美术学院绘画艺术学院，上海，2023）、GNAB Geumgang biennially exhibition 公共装置设计（Korean Nature artists Association，韩国 Yatoo，2023）等。
2020年 “正在发生”实验绘画邀请展 重庆 云岭艺术中心；2020年 Invisible Observed Zine 伦敦 英国皇家艺术学院；2020年 RCA wipshow 伦敦 英国皇家艺术学院。
苏葵
艺术家/写作者，基于摄影与图像展开实践。她的作品入选“TOP20·2021中国当代摄影新锐”、“2019索尼世界摄影奖”，获“第一届自然生长 85 后中国摄影师计划”大奖、“The 2020-2021 Signature Art Prize（China）”年度摄影艺术奖等奖项；作品广泛展出于成都、北京、杭州、上海、巴黎、柏林、伦敦、布鲁塞尔、洛杉矶、迪拜等国内外多地，在《中国摄影》《中国摄影家》《摄影世界》《大众摄影》《FOTOVIDEO数码摄影》《HELLO Chengdu》等刊物上报道。同时，她多次参加跨界活动，与多个品牌均有过艺术项目的合作，曾受邀在 TEDx 进行演讲。她目前关注摄影中的客体/主体、记忆/时间、现实/虚构等议题。
唐稹
1997年生于四川成都，目前工作、生活于成都，2022年毕业于英国皇家艺术学院，获得摄影专业硕士学位。唐稹是一位跨学科的艺术家，创作方式涉及摄影、拼贴和雕塑。她对心理地理学、精神分析和超现实主义感兴趣，从音乐、文学、电影和周围的环境中汲取养分，尝试在学术性和趣味性之间找到平衡。她的作品曾在《T杂志》和《中国摄影家》上发表，并在北京、重庆、英国和意大利等地展出。
唐稹的摄影实践着眼于本土文化、探索个体和城市之间的关系。她将摄影作为记忆的触发器，擅长捕捉日常生活中具有超现实氛围的瞬间。她用摄影来探索城市化对个人和集体记忆的影响，并试图用碎片化的图像作为重构的现实，在她的脑海中构建一个主观的城市。
曾参展“Parallax Art Fair”（Kensington Town Hall，伦敦，2023）、“Send Nudes”（Deptford Quirk, 伦敦，2022）、“Photo Open Up” Festival（帕多瓦，意大利，2022）、“After The Waiting Room”（Copeland Gallery, 伦敦，2022）、“RCA Graduate Show 2022”（皇家艺术学院，伦敦，2022）、“西南偏西”（“裹”艺术空间, 重庆，2021）、“未命名艺术节”（洞见艺术沉浸空间, 成都，2021）“旁白”（三影堂摄影艺术中心，北京，2020）等。
峗苋汶
生于1993，中国，曾在意大利学习平面设计，拥有平面设计师和摄影师的双重身份。漫步于现实与虚构的边界，围绕个人记忆、经验与身份进行艺术创作。曾在木木美术馆、邛崃美术馆参加群展，获第二届武汉影像艺术博览会“最佳自出版物奖”，入围2021LensCulture肖像奖、Bartur photo award “人类之爱”单元和第三届无像摄影样书奖等奖项，并获得《中国摄影家杂志》、法国Musee、Lensculture、假杂志等媒体的报道。
瞎子 黄宇
1996，目前生活在成都。是个司机，偶尔会画画。
展览名称：屏界——川地艺术影像的一个切面
展览主办：成都市崃岭投资集团有限公司
展览承办：成都市文脉旅游发展有限公司
策 展 人：王娅蕾
艺 术 家：安溯、陈劼、冯飞飞、高崧、黑子、刘佳美、任俊超、苏葵、唐稹、峗苋汶、瞎子（排名不分先后，仅以拼音音序排名）
开幕时间：2024年3月29日 17:00
展览时间：2024.03.29～2024.06.15（每周二到周日10：00—21：00，20：30停止入场）
展览地点：邛崃文脉坊·邛崃美术馆
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来源：邛崃文旅
