萧条，是2023年日韩电影的关键词。
但，创作，同时存在。
无论是老导演们坚持风格、坚持特色拍摄的个人气息浓郁的电影。
还是突破视效极限的商业大片。
这些电影，让看着萧条的日韩电影市场有了那么一些不同。
今天继续看看那些有点意思的日韩电影。
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我们的一天
우리의 하루
导演 洪常秀
编剧 洪常秀
主演 奇周峯/金敏喜/宋宣美/朴美姬/河成国
类型 剧情
依旧洪常秀
2023年对于韩国电影，听得最多的莫过于“韩国电影崩溃论”：
本土院线电影怎么不给力，电影票房如何惨淡……种种悲观言论不绝耳语。
但似乎这些外部之声对这位知名韩国导演并没什么影响，他仍旧遵循自己的创作思路，自顾自地拍摄多少年都几乎不变的独属于自己风格的电影。
他就是洪常秀。
2020年后，洪常秀以每年两部作品的速度继续自己的电影之路，创作力仍旺盛。
其入围第76届戛纳电影节导演双周单元的[我们的一天]是他的老搭档金敏喜自2022年[小说家的电影]后再度出演的电影。
故事仍然很简单，是一天之内发生的两个平行的小故事：
退圈休息的女演员相元靠着前辈正秀回到首尔开始新生活；
诗人洪宇珠直到晚年作品才在年轻人中流传，他生活开始出现年轻人的身影。
电影中主人公们的状态，字幕所呈现的与影像中的截然相反，字幕里女演员觉得唯一能真正依靠的是她自己，但故事中哪怕结束，她仍和前辈一同生活。
字幕里诗人想要平静的生活，但随着年轻人的到来，他最后也放肆地跟他们一起猜拳喝酒，这种相同又不同就如生活本身。
整部电影还是话痨片，从开篇到结束，扯东扯西。
女演员那边，与前辈谈休息及宠物猫；与堂妹智秀谈表演，讲心得、感悟；安慰丢失猫的前辈。
而诗人那边，女学生正拍摄他的日常，男演员的来临，给原本的生活多了些涟漪，他们谈生活、谈爱，从屋内到屋外，讨论着如何看待这个世界。
洪常秀电影中那些常见的元素依旧。
比如酒，在女演员的故事里，前辈一直与酒相伴，偶尔小酌，微醺怡然；
诗人自己好酒，但奈何为了健康，只能喝不含酒精的啤酒，可兴起后，这条所谓的戒律说破就破。
比如尴尬的状态，堂妹在女演员面前的拘谨、男演员初见诗人时的不自然……也依旧在重复。
堂妹和男演员的拜访都带了礼物，诗人吃拉面加辣酱，女演员吃拉面也要加辣酱，还都喜欢把辣酱放汤里搅拌。
他们都是在回答别人或是堂妹、或是男演员提出的问题。
虽说是纪录着唠家常的日子，但洪常秀仍拍摄出了生活的质感，他们说着足够文艺、美的事物，在自叙中，那种不经意间的悠然自得，让人陶醉。
就像女演员退圈后，自顾自地说着自己学习建筑美学，喜欢花草，看着花草就像进入了异世界，仿佛能听见花对自己说话。
就像电影结尾，扬言戒烟戒酒的诗人，坐在屋顶，望着远方，再度喝酒、吸烟(背包这一常见元素也如彩蛋般出现)，好不快哉。
[我们的一天]就像生活的影像诗，虽慢，却舒服、自然，简单却又那般富有哲理。
未来，洪尚秀与伊莎贝尔·于佩尔三搭的新片[旅行者的需求]已入围第74届柏林电影节主竞赛单元，如[我们的一天]一样，依旧喝酒、唠嗑、扯家常，风格稳定，一如既往。
洪常秀，请继续。
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首
Kubi
导演 北野武
编剧 北野武
主演 北野武/西岛秀俊/加濑亮/中村狮童/木村佑一
类型 剧情/喜剧/动作/历史/古装
还是那个味
没想到上一次看北野武执导电影还是2017年的[极恶非道3]，经过六年的等待，2023年[首]终于上映。
这一次北野武将目光从现代、从黑帮转向过去，转回一个他已经构想了30年的电影项目。
黑泽明曾经对其抱有很大期望，一度给予高度夸赞：
“如果北野制作这部电影，它将是一部与[七武士]齐名的杰作。”
终于在汇聚了诸如西岛秀俊、加濑亮、中村狮童、木村佑一、远藤宪一、浅野忠信等一大批日本中生代实力男演员后，北野武化身丰臣秀吉，以电影[首]实现了自己构思许久的愿望。
[首]的故事改编自北野武的同名小说，讲述一个老生常谈的日本战国著名事件——本能寺之变。
当时几近扩张，已然成为最有可能统治日本、一统天下的织田信长在本能寺，被他起兵谋反的部下明智光秀背叛*害。
织田信长死后，天下再度纷争四起，群雄争霸，直到丰臣秀吉胜出一统日本。
这段历史是日本最热衷拍摄的题材之一，织田信长作为好人、坏人，在不同故事中均有出场。
同是2012年上映的[传奇与蝴蝶]，讲的也是织田信长的故事，当然这种商业历史爱情巨制不会是北野武思索30年要呈现的作品。
在无数假说都试图拨开本能寺身上的浓雾时，北野武也有了关于本能寺之变的假设。
不过在电影之前，谨慎的他先行出版了小说，之后再进一步寻找可能影视化的机会。
要说老导演们拍摄电影，就主打一个随心所欲，顺其自然。
毕竟多年的摸爬滚打后，他们无需证明自己的能力和实力，以自己的风格拍摄钟情的故事，没有拘束，尽情发挥。
马丁·斯科塞斯的[花月*手]如此，宫崎骏的[你想活出怎样的人生]如此，[首]亦是如此，毫无禁忌，黑色幽默、鲜血淋漓、恶趣味……
那些你能在北野武电影品味的感觉、味道，在[首]里统统体现，甚至还有点黑帮底色和同性之谊(怪不得会提名酷儿金棕榈奖)。
电影也切实做到了与自己的名字“首”呼应，那不断砍落的人头，足够残忍、足够戏谑与讽刺。
可以说[首]并不是类[七武士]般的史诗，它只是北野武对于那段历史的想象与再现。
虽然类型不同，但两部电影都充满着创作者昂扬的创作热情。
为了达到更好的效果，在日本CG技术相当发达的当下，北野武在[首]中仍相对克制地使用CG技术，他更推崇诺兰式的拍摄手段，从而让[首]的表达能够更 加出类拔萃。
从第76届戛纳电影节首映单元启航，到第47届日本电影学院奖提名最佳摄影、最佳剪辑等六项大奖，[首]诠释了什么叫宝刀未老，风采依旧。
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哥斯拉-1.0
ゴジラ-1.0
导演 山崎贵
编剧 山崎贵
主演 神木隆之介/滨边美波/山田裕贵/青木崇高/吉冈秀隆
类型 剧情/科幻/灾难
新·哥斯拉
地动山摇、民房摇晃、粉尘四溅、紧急广播不断，居民拖家带口争相逃散，刚慌张跑出家门就听远处一声怪物的咆哮。
突然一个巨大尾巴的横扫瞬间将整个街道摧毁，不远处壮硕的东京塔已拦腰倒塌。
人们惊恐地回望身后，逐渐显露身子的是那个日本人熟悉的巨型蜥蜴怪兽——哥斯拉。
这是一部电影的开头，但它的名字却不是[哥斯拉]，而是日本经典年代治愈电影[永远的三丁目的夕阳2]。
虽然电影本身看似与怪兽毫无联系，但它的导演却摄制了2023年备受好评的[哥斯拉-1.0]。
影片不仅在北美取得票房佳绩，还成功入围并获得2024年第96届奥斯卡最佳视觉效果奖，成为首部入围奥斯卡提名的哥斯拉电影，亦是首部获得此殊荣的日本影片。
在第47届日本电影学院奖公布的提名名单中，[哥斯拉-1.0]收获包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影等12项提名，堪称得奖热门之作(获得其中八项)。
作为哥斯拉粉丝，以视效起家的导演山崎贵一直梦想拍摄[哥斯拉]电影，不仅在[永远的三丁目2]过了把瘾，还参与了庵野秀明的[新哥斯拉]的视特制作。
终于在2023年他如愿以偿拍摄了这部为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，也是东宝第30部哥斯拉电影。
这版[哥斯拉]没有继续庵野秀明个人色彩浓郁的特摄的电影风格、怪异的巨怪形象，它回归传统与初始，以非特摄的制作方式，更现代的视效手法，让[哥斯拉-1.0]成为震撼银幕的怪兽电影。
影片着力营造氛围感，始终将末日气氛渲染到位，这是怪兽电影得以成功的关键，毕竟无论哥斯拉背后有何象征意义，它始终是毁天灭地的巨型怪物。
电影前期哥斯拉始终犹抱琵琶半遮面，要么夜幕来袭，要么只露背鳍，全然看不出这个庞然大物的凶残。
但巨大的战列舰竟和背鳍相当，夜晚上岸就轻松毁灭一个守备队，即便不显山露水依旧压迫感十足。
电影中期展现的一幕相当震撼也体现了导演山崎贵的才华：
哥斯拉入侵东京，彼时电车还若无其事地运行，突然间一辆火车车厢从天而降，直插轨道。
紧急刹闸后，顺着女主的目光由内及外透过玻璃望去，人群不断四散，一只大脚映入眼帘。
向上观望，哥斯拉登场……
而通过全景、近景等角度的切换，哥斯拉的破坏与人们的生存挂钩，上一秒记者还在楼顶大肆报道，下一秒就因大楼被哥斯拉破坏，陷入生死存亡瞬间。
这与好莱坞2014版[哥斯拉]有异曲同工之处，电影就通过这种不间断地转切，让观众时刻跟随市民的体验，感受哥斯拉超群的破坏、感受人类的渺小。
同时对于特质的描绘像射出原子吐息的刹那，电影表现也毫不逊色：
从尾部一点点积攒能量，瞬间喷射，远处霎时爆炸，接着阵阵冲击波袭来摧毁城市。
影片对于哥斯拉的呈现，从局部到整体，与哥斯拉的相争则从海上的小打小闹到陆地的大肆破坏，再回归海洋的两相对决，
可以说山崎贵以主流院线商业手法重塑了哥斯拉电影，更贴近国际观影人群的需求，能被北美观众喜欢也就毫不奇怪了。
