上周一的奥斯卡，带给了大家巨大的惊喜，韩国电影《寄生虫》获得了最佳电影，最佳导演，最佳剧本，最佳国际电影四项重量级奖项。
《寄生虫》也成为了奥斯卡92年历史上第一部获得最佳电影的非英语影片。
上台领奖的奉俊昊导演（左）笑的像一个有糖吃的孩子
要知道，今年可是全球影人公认的近十年来最强奥斯卡，而《寄生虫》则是顶着去年戛纳金棕榈光环，击败多位好莱坞名导，强势问鼎。
（也成为了历史上第一部同时获得金棕榈和来年奥斯卡最佳电影的影片）
《寄生虫》在去年为韩国摘得第一个金棕榈
虽然奥斯卡向来不吝把最佳电影或者最佳导演颁给外国人，比如近年来名声大噪的墨西哥三杰（阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗），就是奥斯卡颁奖季的常客。
从左到右依次是伊纳里多，德尔·托罗，阿方索·卡隆
不过，他们获奖的影片，都是英语片，故事背景也都是设置在美国本土，如《鸟人》，《水形物语》。
而《寄生虫》，则是彻彻底底的外来“品种”，是一部“土生土长”的韩国电影，背景纯韩国，台词纯韩语，出品公司纯韩方（韩国CJ公司）。
国外网友把《利刃出鞘》里身为外人却继承所有家产的女仆看着被赶出家门的家里人一幕和《寄生虫》一部韩语片打败了所有提名的英语片进行类比
这些，都让《寄生虫》此次的一骑绝尘更加史无前例。
与奥斯卡甜甜的“恋爱”，终于轮到韩国人了！虽然这肯定也和奥斯卡近些年来“择偶”标准的变化有关——更关注社会边缘群体，强调政治正确而带来的更加国际化选择等等。
不过最核心的，还是《寄生虫》本身的优质。毕竟，奥斯卡的审美再如何变化，审的，也是“美”。
追溯到20多年前，韩国电影的发展还很初级。尤其是对比我们国家，那时正是第五代导演的黄金时期，在国际影坛，华语电影屡有斩获。
而如今，中国的第六代导演归于沉静，新时期的导演们还有待磨砺，隔壁人口数量还不到中国人口大省一半的韩国，则光速崛起。
韩国电影，这个我们最熟悉的陌生人——受“限韩令”影响，韩国电影很少在内地院线上映，大家却又总能通过各种渠道观看到，在奥斯卡之夜成为了世界宠儿。
韩国电影的发展，能给我们带来什么样的启示呢？
1. 国家政策鼎力支持
1997年，韩国总统金大中明确提出了“给予支持，不干涉”的原则，积极开展电影振兴计划，并在1999成立了电影振兴委员会，提出了文化产业这个概念。
政府的引导和市场的风向，也让韩国的商业巨头们（三星，LG，现代等等），开始纷纷将资本投入到影视行业。
同时期，韩国电影用分级制替代了审查制，在全面放松电影审查之后，迎来了第一次爆发。
韩国这个国家的历史不算久远，但国民记忆不少，尤其以二战遗留问题，朝鲜半岛的南北韩关系为焦点。
政策开放之后，该题材电影吹响了韩国电影商业化的号角。1999上映的《生死谍变》，一举打破了《泰坦尼克号》在韩国的观影人次记录（韩国票房按观影人次进行统计），也是韩国第一部真正意义上的商业大片。
这些年来，围绕朝韩关系的韩国电影，常有爆款，比如2000年《共同警备区》，2004年的《太极旗飘扬》，2013年的《隐秘而伟大》，2017年的《铁雨》等等。
电影角度各有不同，在拍摄手法上都采用了当时的流行手法，也让这个古老的朝鲜半岛话题，能在不同年代都能满足观众口味，呈现出普世价值。
在《铁雨》里，还提及了当代韩流巨星G-DROGAN
除此之外，韩国电影中，也经常可见对公检法体系的尖锐讽刺：政府腐败，警察不作为，官商勾结等等，在韩国黑色电影中十分常见。
所以也会有观众认为，韩国黑色电影，单拎出每一部都是神作，因为其中对于官僚体系的批判，不可谓不深刻，可是看多了，就会发现每一部都类似，整体上就平庸了。
这种集体平庸论的说法是否客观我们暂且不评价，之后会进一步讨论。但是这无疑从一个侧面有力说明了，韩国政府对于电影的态度，的确是相当开放了。
画面来自电影《恐怖直播》，台词犀利程度让人惊讶
2. 自下而上的国片浪潮
韩国是一个民族性极其强烈的国家。
或许是从建国以来就在夹缝中生存的历史，或许是19世纪以来的民族抗争，又或许是身为二战胜利国却被民族分裂的不甘，让大韩民族充满了自下而上的危机意识。民族主义情绪常年处于高位水平。
这样的国民性，也显著体现在了韩国电影的发展当中。1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头静坐抗议。
在韩国文化中，剃光头是非常强烈的抗议形式，而该活动又是全韩国影人集体参与，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成了极大的压力。
而这其中，就包括了韩国电影界的诸多“扛把子”——林权泽、姜帝奎、金基德、李沧东等等，几乎所有韩国电影界数得上号的导演都参加了这次运动。他们统一剃了光头，怀抱着自己的遗像，抵抗好莱坞的入侵。
最终，韩国政府决定每家电影院的每个放映厅一年必须放映满146天的本国电影。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要契机。
这场略带民粹主义的行动，在客观上，为保护本国电影产业立下了大功，也为韩国电影产业的持续发展和良性循环铺下了稳固的道路。
韩国民众对于国家政策的影响，也由此可见一斑。这也就不难理解，为什么在韩国，时常会出现电影改变国家法律政策的事情。
比如电影《熔炉》在上映的第37天，韩国国会通过《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》，民间把这部法律称为“熔炉法”；
反映幼女性侵案件的电影《素媛》，激发了数十万观众请愿，要求重新提审犯人，从11年刑期改判为无期徒刑；《辩护人》则推动了33年前的一场冤案得以翻案，等等。
在韩国，不仅观众抱团，电影人也抱团（此处抱团为褒义）。
作为新兴电影国家，游离在已经形成半个多世纪的西方电影语言体系之外多年，抱团出道是快速让世界认识自己的方式（这一点也可以参考相互合作密切的墨西哥三杰）。韩国大导演之间相互当监制，互助互惠，前辈带新人，也是韩国电影界的一大特色。
3. 类型片做到极致
韩国从最开始的模仿好莱坞类型片，到逐渐找到与自身国民性结合的点，再到如今，大有“青出于蓝而胜于蓝”的趋势。可以毫不夸张的说，当今的韩国类型片，比好莱坞更极致。
站在中国观众的角度，我们和韩国同属东亚文化圈，只隔着一个黄海，可谓一衣带水，在情感上，比远隔太平洋的美国，会更容易唤起共鸣。
而如今奥斯卡的认可，也无疑标志着韩国类型片已经受到了全世界更广泛的关注。
韩国电影十分擅长综合运用各种类型元素，在导演自身功力有保证的情况下，让这些元素在电影中有层次的展开，而不只是单纯的类型元素堆砌。
严守规则，完成度高，让韩国类型片在整体水平上，已经能和好莱坞平起平坐。而且不少时候，还能在电影语言上推陈出新，惊艳世界。
比如奉俊昊的另一部代表作《*人回忆》中，主角对着镜头思考，以及“奉式”飞毛腿，都让人过目不忘。
朴赞郁《老男孩》中，狭长走廊打斗的长镜头，也成为后来同类型电影争相模仿的对象。
高水平拍摄，再配合韩国电影一向高能的情绪煽动，韩国类型片的整体质量得到了很好的保证。而随着成熟的类型片导演的队伍不断壮大，天花板也在不断提升。
看韩国的政治电影，就是能让观众同情主角被无良公检法伤害的遭遇，让人一边看，一边骂政府；
画面来自《恐怖直播》
悬疑片，则是引人入胜，剧情环环相扣，反转不断；
画面来自《蒙太奇》
看爱情片，就是能让人哭的稀里哗啦，恨不得魂穿主角，体验又虐又甜的爱情；
画面来自《假如爱有天意》
看黑色电影，也总是会让人爱上那个又坏又霸道又重情重义的黑道大佬；
画面来自《新世界》
看战争片，观众们的爱国之心总能被精准点燃，然后再被其中的兄弟情义感动落泪；
画面来自《鸣梁海战》
韩国的喜剧片更是一绝，笑点密集巧妙，让人前仰后合是基本操作，还能时常让人笑中带泪；
画面来自《极限职业》
就连在欧美已经“泛滥成灾”的丧尸片，也能被韩国电影*出一条“血路”。
画面来自《釜山行》
也许，看完之后，再去回想影片情节，会“细思极恐”，有种自己被“套路”的感觉，情节缺乏真实度和可信度，很多时候也过于“顺拐”。
但是至少在观影过程中，被带着走的两个小时左右的时间里，这些电影能带给你足够的类型片快感。简单来说，就是能让人看得过瘾。
能做到这点，和韩国电影一直以来的“实用主义”和“拿来主义”密不可分。在初期，不管黑猫白猫，只要能吸引观众，就是好猫。在不断的模仿和借鉴之中，从开始的大杂烩，韩国电影逐渐打磨出了自己的风格。
而如今，韩国类型电影已经从模仿者成为了被模仿者。我国电影圈，就流传着这样一句玩笑：东野圭吾养活了半个华语类型片，另外一半就靠奉俊昊。
4. 电影工业体系完整
美国有个好莱坞，韩国有个忠武路。
忠武路是韩国电影的摇篮，学校和战场，是韩国本土电影制作业的重要集散地，也是韩国电影发展的风向标。
一个聚集性的电影地名，就是工业化成熟的一大标志。而完整的工业化体系，是保证高品质电影高频输出的关键，也是培养影视人才的重要依托。
完整的电影工业，可以给一个国家的电影提供足够的底气：
底气就是能让新人导演拍出《新世界》，《追击者》这样的杰出处女作；底气就是商业电影和文艺电影可以相看两不厌，奉俊昊，朴赞郁在商业电影上大放异彩，李沧东，洪尚秀这样的作者导演能名振国际，金基德这样的怪才导演也能功成名就；底气就是拥有有一众颜值和实力并存的“变色龙”演员，可以驾驭多个复杂角色；底气就是知道自己的观众品位在线，耐心尚存。
号称忠武路三驾马车的宋康昊，薛景求，崔岷植
结语
正如这次《寄生虫》满载而归，正在青瓦台开早会的韩国总统文在寅暂停会议，特地发出的祝贺：“这是过去一百年韩国电影人不懈努力的结果。政府将一起努力，为电影人提供能够发挥想象力、大胆创作电影的环境”。
也正如奉俊昊捧回小金人的时候说：《寄生虫》是电影人和民众共同的胜利。你看，结合这两段感言来看，韩国电影能有今日之光，就是在国家政策用心提供的土壤之中，所有热爱并关心电影的人，不懈耕耘所迎来的开花结果。
