未来生活手册
近日，由董冰峰担任学术主持，瑞秋•芮斯•沃洛荷（Rachel Rits-Volloch）作为策展人的《未来生活手册》展览在红专厂当代艺术馆工作坊开幕。本次展览是红专厂当代艺术馆工作坊第一个青年艺术项目，主要呈现了来自中国和柏林的六位青年艺术家的作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
近日，由董冰峰担任学术主持，瑞秋•芮斯•沃洛荷（Rachel Rits-Volloch）作为策展人的《未来生活手册》展览在红专厂当代艺术馆工作坊开幕。本次展览是红专厂当代艺术馆工作坊第一个青年艺术项目，主要呈现了来自中国和柏林的六位青年艺术家的作品。展览被设计为对话，旨在中德之间相互进行艺术交流、阐述各种观点，透过对过去的研究及对未来的观点来反映当下。本次展览所选择的六位艺术家就真实敏锐地感受到了当下的气息。
埃米尔•法塔尔《ATARA, 第一章》
埃米尔•法塔尔（Amir Fattal）的作品《ATARA, 第一章》，既是围绕当代歌剧音乐的科幻电影，同时亦反映了大众对建筑的集体回忆及集体回忆在公共空间的符号表示。该作品摄制于柏林，讲述了柏林城市宫（Berliner Stadtschloss）及共和国宫（Palast der Republik）这两座历史建筑的故事。柏林城市宫为帝国皇家宫殿，建于15及18世纪间，后于二战期间遭反法西斯盟军轰炸，并于1950年被东德当局视为普鲁士军国主义余孽而遭彻底摧毁。共和国宫则始建于1973年，为当时德意志民主共和国（东德）之政府驻地，于1990年东西德统一后停止向公众开放，并于2009年在一片争议声中拆除，以腾出重建城市宫的用地，目前该项重建工程仍在进行。
重建城市宫旨在集中并提升市内众多民族及历史博物馆，此举被外界解读为刻意抹去东德历史并试图改写历史之危险行径。拆除共和国宫的争议之举，在柏林谨慎处理铭记历史与展望未来的平衡之中，尤为突出。该作品记录了重建工程的数个阶段，制作时间已届三载，并仍在制作中。重建工程甫竣工，整部作品的最后一章便会完成。作品虚构了一个典礼——一座建筑竣工，另一座建筑转瞬即逝，成为幽灵般的记忆。作品配乐改编自理查德•瓦格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》（Tristan and Isolde），并加入鲍里斯•诺维科夫（Boris Bojadzhiev）的音乐创作。作品中，一名太空人仿照宫殿的传统建筑元素，建造新的当代建筑。秉灯信步，他宛如身处异域的探险家，向已湮灭的共和国宫出发，步入新城市宫的地盘，仿佛有一股神秘力量模糊着过去与未来的界线。
马里亚纳•哈恩《故事存储•躯体档案》
此次展览还呈现了艺术家创作于2015及2017年的作品《故事存储•躯体档案》，始于马里亚纳•哈恩在香港非牟利艺术文化机构六厂基金会担任驻留艺术家期间。彼时，她深深陶醉于珠江三角洲“自梳女”的故事。自梳女多为缫丝工人，为掌握命运，终身不嫁。有的自梳女于上世纪40年代逃难至香港，有传闻指，仍有两名自梳女健在，居于大屿山。于是马里亚纳决定前往大屿山，寻觅自梳女的踪迹，她亦意外地认识了最后一位在该处以打渔为生的“疍家”长者。整个作品主要包含了丝缎服饰、照片、视频、明信片及表演，呈现着自梳女及疍家人的故事及技艺，与当今社会普遍存在的文化虚无主义、传统虚无主义形成鲜明对比。疍家人仅获准于港珠澳大桥的桥塔以外捕鱼，而大屿山附近水域又受严重污染，使得这些渔民无法捕捞到足够渔获。技艺、回忆及人文价值在社会进步的巨轮下，未能幸免地面对即将湮灭的宿命。
有趣的是，《故事存储•躯体档案》透过一个外来者的目光来观察香港，在当下探索并发掘香港错综复杂的历史。马里亚纳透过从香港寄往柏林、又从柏林寄往广州明信片上的诗句，将旅途中的经历和盘托出。开赴广州及珠三角自梳女聚居地，她继续着手于她在香港展开的研究，追随这些非凡女性的脚步，寻觅自梳女的起源。在红专厂当代艺术馆担任驻留艺术家期间，她创作了崭新的表演作品，讲述她身为独立女性艺术家，追随珠三角自梳女脚步的故事。
徐文恺《身影》
首次以柏林年轻艺术家身份亮相的aaajiao（徐文恺），在展览中以《身影》以前所未有的方式融汇了柏林蓬勃的刺青文化与中国古代哲学及医术。透过研究及拜访柏林顶尖刺青艺术家，徐文恺发明了一种“内外翻转”刺青的艺术手段。刺青并非简单地在皮肤表面留下痕迹，而是通过注入至皮肤底下的能量，刻画出皮肤表面的形象，创造出个性化的图案。艺术家结合针灸学及几何分形学理论，发明出演算法，扫描人体并得到三维图像，追踪经络动态，引出中医理论中“气”贯人体的观念。他结合算法及刺青艺术，将体内能量移植至其身体表面及艺术空间，绘制出他自身经络系统的能量流动图标。这个仍在进行的项目，2014 年始于柏林，又在2017 年加入了新的视频，并将于日后呈现更多崭新形式。
罗玉梅《维多利亚之东》
香港艺术家罗玉梅在作品《维多利亚之东》自述中说道：我在不同的时间，不同的地点，将防水照相机放置于五至十米深的水底，收集水的影像。影片的粗剪以窦唯的音乐专辑《山河水》作为一种节奏的参考。听说窦唯喜欢画风景画，《山河水》是将风景听觉化的一次尝试。我随著《山河水》的音乐节奏，以水的流动、光线、穿透度和颜色等元素去编辑影像。这个录像没有故事，是对于海之经验的重塑。
苗颖《内容觉醒，意识的5柱子：取回你思想，身体和未来的主权》
苗颖的《内容觉醒，意识的5柱子：取回你思想，身体和未来的主权》是一件由常见于博览会的广告板制成的大型装置作品。装置上田园牧歌式的图像通过图像软件生成，基底素材来自最普通的Windows系统桌面背景。此类系统默认背景往往使人联想到网吧或办公室这类使用者无权对电脑进行个人化设置的场所。五张以粗糙的PS手段处理过的田园风光图片被印在柱形广告板上，这五根柱子围绕着一张印有标语的横幅，“收回你的思想，身体和未来的主权。”如此“鸡汤式”的口号在展览中却显得有点乏味无力。
子杰《番薯种植计划：2017》
《番薯种植计划:2017》是子杰在上海进行或暂停的延续：在城市闲逛的时候把番薯种到某些公共空间和绿地里去。番薯是比较容易生长的普通作物，同时又有着某种身份认同的附带性（比如人们会把番薯当做成本地族群的指代），其种植和生长在这里是一种游击式的在城市漫游中的行为，艺术家可以慵懒地不管不顾这些分散式分布和随时收割的块茎甚至叶子。在几乎消灭了可食用种植作物的城市空间中，是否有一些空隙，可以进行游击种植？是否可以成为人们某种身体上的可能，提供给其他希望逃避统治的空间漫游者以选择?
马里亚纳•哈恩的行为表演《故事存储•躯体档案》
展览现场
这些青年艺术家所关注的，都如展览之名“未来生活”所言，折叠着独特的时代感，展现着现实地缘和虚拟空间中所发生的多个维度的一切。中国艺术快速经历“85新潮”和90年代“实验艺术”时期之后，完全进入了全球化时代。今天的艺术实践，需要对全球文化及政治情境做出新颖、快速的反应，而本次展览无疑是此议题下的一场年轻、热烈的讨论。本次展览展出的作品，均为中德两地艺术家已经展开并正在进行的项目，随着时间推移不断演化，与艺术家的经历一同发展。人人都希望能有一本未来生活手册，冀能构建多文化的对话，透视过去、展望未来，促成当下的思维激荡。
对话“凤凰艺术”
董冰锋 X 凤凰艺术
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
《未来生活手册》学术主持董冰锋接受“凤凰艺术”专访
Q：请介绍一下“未来生活手册”的策展概念？
董冰锋：“未来生活手册”是一个比较哲学性的思考，首先当代是我们过去的未来，现在决定着未来，把握好现在对未来非常重要，所以展览所强调的未来其实指向的是当下，现在必须要做什么，应该做什么。在我看来，当代和时间同步，和时代同步，既不是大的时代精神，也不是资本、商业力量，而是每一个个体真实的感受，这种感受是可以自我管理的。
强调生活则是由于在今天，生活化是一种非常有意思的处理方式或者主题。这种方式可能比画一张画、做一个雕塑更容易建立人与人、人与社区、人与城市的关系，能直接介入生活的各个方面。所以我们强调生活的意思是指先忘掉知识、忘掉艺术的条条框框，忘掉城市、商业对人的局限，要选择一种能感性的、能直接帮助理解艺术、时代的工具，放轻松，抓住最直接的经验。
Q：能否介绍一下此次青年艺术项目的背景？
董冰锋：在20世纪70年代末，当代艺术已经开始在中国产生雏形。具体表现为在20世纪80年代中期出现的“85新潮”以及20世纪90年代和之后出现的“现代犬儒主义”和“实验艺术”。作为学术研究者和策展人，我认为有必要对全球化的资本整合、跨国网络及信息方式，包括对文化情境与社会议题作出及时反应和新的问题取向，而来自中国新一代的艺术家无疑正直面这个时代的转变与生存现实。
这个展览本身就是艺术家对社会变化的表达，它能对艺术的创作和思考产生影响。由此，艺术作品可能正在被艺术文献取代，艺术展示也逐渐让位于艺术地生活的目标。今天的艺术和美术馆更像是一个工作坊或实验室，无分策展人、艺术家、知识分子或建筑师等职业区隔。青年艺术项目旨在通过展览、艺术家驻留项目及公共教育活动为此提供更广阔的平台和可能性。
Q：相对北京、上海和深圳，你如何看待广州的艺术发展？
董冰锋：我觉得这几年当代艺术在中国各个大城市的发展还是很快的，北京的那种文化和艺术的优越性慢慢被上海的以商品市场主导的娱乐消费性展览所取代。魔都的老百姓都对大师级的适合自拍的展览趋之若鹜，无形中掀起了一种全新的生活方式，就是去休闲消费艺术展览的潮流。而深圳在这几年的经济发展中取得的优势非常明显，导致了深圳在城市建筑双年展和设计产业化的艺术发展上特别积极，行动效率也很快，可以说摆脱了过去总要跟香港的现状去比较的困境。广州我认为还是一个艺术发展步伐比较慢，尤其能够在本地性和在地文化的深挖上下功夫的艺术环境。这种看起来似乎是劣势的氛围其实是岭南文化里特别深厚的东西，它也是能让艺术家不管大环境如何，能够沉淀自己来创作的地方。我很喜欢在广州做展览和学术探讨，因为在上海和深圳这种短频快的地方，是很难接纳深度思考规划出来的展览计划，我认为这里的艺术土壤会结出属于自己的果实。
展览信息
未来生活手册
策展人：瑞秋•芮斯•沃洛荷（Rachel Rits-Volloch）
艺术家：埃米尔•法塔尔、马里亚纳•哈恩、徐文恺、罗玉梅、苗颖、子杰
学术主持：董冰锋
展览地点：广州红专厂当代艺术馆工作坊
（凤凰艺术 广州报道 撰文/丁宁 采访/丁宁 责编/Aleph）
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