正如此前预料的那样，刚刚迈入2.0版本的《原神》，又一次在全球市场“*疯了”。
7月21日，《原神》2.0版本「不动鸣神，泡影断灭」正式上线。伴随着版本更新，《原神》自开服以来第三块开放的大型世界区域——稻妻也首次亮相。
在这片「海洋群岛」中，玩家不仅会迎来全新角色「神里绫华」、「宵宫」、「早柚」，还有全新活动「谒索雷痕」也将上线。而备受好评的「尘歌壶」系统将迎来种植玩法，更是有全新的怪物「遗迹机兵」、「藏镜仕女」、「无相之火」等待玩家挑战。
从榜单成绩来看，游戏首日便挺进了全球85个国家和地区畅销榜前十，并在24个国家和地区登顶。其中在中美日韩四大市场，《原神》也同样表现颇佳，分别位列美榜TOP1、中日韩三榜TOP2，可以说此次的2.0版本更新又一次在全球掀起了“原神热”。
这样的成绩表现很夸张，但并不奇怪。在我看来，《原神》能在全球引起现象级的热潮，除了是优质创作内容所带来的正常反馈外，更深层的原因还在于米哈游作为中国厂商，正在以《原神》为载体持续重构着全球玩家对于世界多元文化的认知。
而透过《原神》在全球市场的表现，我们也有更好的机会去看清米哈游在文化输出上的脉络和路径。
以可感知的东方元素，让全世界认识中国文化
游戏能不能被称为“第九艺术”是有争议的，但我们不能否认游戏的艺术性和影响力。作为这个时代最主要的娱乐方式之一，游戏具备独特的沉浸感，其身上所搭载的技术力也能将难以言语的文化以更形象生动的方式呈现，这意味着游戏也是文化输出的一个重要渠道。
自去年9月末开服以来，《原神》就尝试过运用多种方式，去搭建一个容纳世界多元文化的舞台。无论是前期的自由城邦蒙德，还是后面的契约之国璃月，都让全球玩家切实感受到了世界文化之美。
尤其是璃月，可以说《原神》真正开始在海外市场释放中国文化魅力，正是在玩家第一次穿过天衡山入口踏上璃月土地的那一刻。
作为《原神》第一章节的主舞台，璃月蕴含了太多令人倍感亲切的中式文化元素，若细究下来会发现，这些中式元素被贯穿在璃月的场景设计、音乐、剧情等等几乎所有的设计之中。
比如在璃月的美术场景设计上，米哈游团队就运用了大量榫卯结构的中式建筑、极具「中式美」的石林、山麓与彩池等，配合上二次元卡通渲染特有的清新明快的画风，实现了游戏内容与中式文化元素的交融。
实际上，不仅仅是在有形的美术场景设计上，在无形的情感和精神内核上，中式文化的影子依旧在《原神》中有迹可循。
在世界观设定中，璃月的底蕴是契约精神，而璃月人的契约精神又衍生出了三个核心——“勤劳、黄金、繁荣”，这也是璃月角色升级技能的必备材料。为何要这样设计？因为勤劳铸就黄金，而黄金带来繁荣，这与千百年来中式文化所蕴含的价值观本质上是一致的。
作为创造璃月的神明，帝君钟离不仅在外形设计上遍布类似回纹、方胜纹等中式图案，其人设也是中国历代贤君的化身——他心系天下，又在适当的时候大隐于世，“仁、义、礼、智、信”等传统儒家精神在钟离身上得到了最完美的呈现。
就是这样一位充满“中国味儿”的角色，其PV视频在YouTube上的播放量竟超过2000万，B站播放量也超1700万，在海内外掀起了现象级的讨论热度的同时，也让外国玩家好好吃了顿来自中国的文化大餐。
另外，璃月的OST也大量运用了中国民乐，古声调式的旋律结合西方的浪漫派的和声支体加管弦乐配签，打造出独特的东方神韵。在海外，不仅许多玩家纷纷为之陶醉，就连口味更为刁钻的音乐专业人士也赞不绝口，足以见璃月的音乐在海外的受欢迎程度。
对于国外玩家来说，虽然中华文化博大精深，自己本身也许并不太了解，但得益于米哈游在《原神》中细腻而创新的设计，以及开放世界所带来的高度自由的玩法设定，那些本来遥远模糊的文化理念，却变成了可感知、触摸的山川河流、风土人情。
比如在今年春节期间，《原神》就借助“海灯节”，以实时演算的方式呈现出了如梦似幻的东方节日场景和氛围。
更难能可贵的是，《原神》在全球的流行，甚至令无数外国人成为了“原学家”，主动去学习汉语发音，以及了解璃月背后的中国文化。
无论是站在国产游戏角度，还是站在文化输出的角度去看，这都是极为罕见的现象。而《原神》所带来的意义也早已超出了游戏这个领域的范畴。
不限于本土题材，成为多元文化共存的土壤
从当初的蒙德、璃月，到如今的稻妻，从创作脉络来看，《原神》对于文化的容纳已然不再局限于本土文化，而是旨在不断汲取全球优秀的文化，使自身成为多元文化共存的土壤。
与蒙德的「自由」和璃月的「契约」不同，在雷神统治下的稻妻，是一个寻求「永恒」的国度。虽然在主题表达上有所不同，但在创作的方式上，稻妻与前两个国度一样，都是提取自世界文化元素。
实际上，在不同文化中汲取灵感进行内容创作并不难，难的是如何将创作内容尽可能融合到游戏中，并进一步形成具有自身特色的、完整自洽的世界观。为了保持世界观和区域主题基调的统一性，米哈游在历史、人文、地理三个维度对内容进行了深化。
稻妻城
作为七国中唯一一个完全位于海洋上的国度，充沛着雷元素的稻妻形成了自己独特的地质风貌，比如完全不同于蒙德、璃月的恶劣天气，独特的植被，以及被雷元素影响下不稳定的地质结构等等。
在稻妻区域中，许多风貌的设计都对地貌构思与「人文」景点进行了结合，展现出独特的文化内涵。以「无想刃狭间」为例，它的诞生就与雷神巴尔息息相关，由此所引出的关于提瓦特大陆「历史」上那场旷日持久的魔神战争，也将随之附上水面。
无想刃狭间
雷电将军
又比如鸣神大社中的神樱树，这一设定来源于神篱、神木信仰。神樱树虽然分布于稻妻全境，但位于地下的根系却紧密相连，意味着整个稻妻的神樱树实际上就只是一整棵树，这个神奇设计的灵感来源，则是现实中的樱树和颤杨。
鸣神大社
神樱树
「地理」上，就像蒙德的特色植物有风车菊、蒲公英，璃月有霓裳花、琉璃百合，稻妻同样也有独属于自己的特色代表物——鸣草和绯樱绣球。另外，由于受到强烈的雷元素影响，稻妻的生态环境也孕育出了不同色彩、不同明度的植被、树木，以及顺应环境而生的特殊采集物。
不难看出，虽然稻妻的创作取材于世界的不同文化，但基于历史、人文、地理三个维度对文化内核进行不断挖掘融合，稻妻区域形成了特色鲜明的主题风格，并在探索过程中让人深刻地感受到雷之国度所带来的奇妙体验，以及整个提瓦特大陆过去沉重的「历史」。
可以说，历史、人文、地理三个维度互相关联，构成了稻妻最基本、核心的设计理念，并且这个理念也贯穿了稻妻区域的美术、玩法和故事背景，是稻妻之所以区别于蒙德、璃月，但却没有脱离《原神》框架的很重要的原因，并让《原神》成为了多元文化共存的土壤。
以匠心铸中式文化内核，米哈游独特的文化输出路径
其实，无论是蒙德、璃月，还是如今的稻妻，无论不同地区的文化究竟来源于现实中的那个地区，都不是用于判断文化输出的核心点。就像《七龙珠》中的主角孙悟空，其原型来自于中国，但放眼全球，观众的第一印象仍旧是日本文化下诞生的人物。
因此，相比于纠结表面题材的来源，创作过程中团队的理念才是判断文化输出的关键。
作为一个中国厂商，米哈游已经不止一次向我们展示了他们是如何借助《原神》这个多元文化共存的土壤，用中国人自己的精神理念、思维方式，去重塑国外玩家对于不同文化的认知和思考。
比如在1.5版本更新中加入的“若陀龙王”，其形象就是米哈游就通过提取来自不同文化不同领域的意象所进行的再创作。
在最初创作若陀龙王外形时，米哈游团队并没有直接采用经典作品中鹿角蛇身马头的东方形象，或者是蜥蜴加翅膀的西方龙形象，而是以中国古代的鳄形龙位为基础，结合其它意境相通的文化符号、生物形态作为点缀和生化，比如“若陀”这一名字就来自古波斯语“Aži Dahāka”，意为【龙】。
无论是“若陀”一词，还是其形象的设计，这些细致入微的创作，不仅深度刻画了角色形象，也让故事剧情更加丰满。更重要的是，这是米哈游作为中国厂商，第一次站在中国独有的文化视角上，以独特的思维方式对不同文化进行演绎。
既以海纳百川的姿态容纳世界优秀文化，又在创作过程中注入中式精神、思维方式的内核，这是米哈游在文化输出上所探寻的一条新路径。从稻妻新版本的反馈来看，这条新路径显然是一条康庄大道。
“我很高兴看到米哈游为制作稻妻所付出的努力”
“我已经迫不及待想要探索稻妻了”
“作为一个亚洲人，我想说璃月与稻妻的建筑其实很不同”
通过文化创新与文化融合，米哈游在打造《原神》多元立体的世界观的过程中，真正做到了此前鲜少国产游戏能做到的“文化输出”。所以，你也不难理解为何就连我国的驻外大使馆、官媒也会为米哈游《原神》频频点赞。
甚至在业内权威的GDC2021（游戏开发者选择奖）上，《原神》还不负众望，一举拿下了最佳移动游戏，又一次赢得了全球开发者的认可。
文化输出并非是一板一眼的说教，而是润物细无声的浸润。这是米哈游对于文化输出的理解，也是其拥抱世界的方式。
