本报特约记者 陈 文
有唯美复古的“武”，更需打动人心的“侠”
一部《陈情令》，令沉寂许久的国产武侠剧“场子”又热了起来。从低调上线、开播时豆瓣未达及格线，到最新评分上涨到6.6分，随着剧情深入，该剧不仅吸引原著粉丝和武侠剧观众，更开始突破“次元壁”——剧中正反派角色都开始拥有表情包，两位主演肖战、王一博成为“亲妈粉”的心头最爱。在此之前，武侠剧一度趋冷：“武侠”制作周期长，成本相对较高，市场风险高于其他题材;另一方面，时代审美已发生变化，传统武侠这个内核有点不为年轻人所接受。不过进入2019年，市场开始逐步解冻：蒋家骏执导的《倚天屠龙记》、秦俊杰主演的《听雪楼》开始唤醒市场和观众对于武侠剧的记忆，而《陈情令》的一阵古风似乎重新将市场吹回到武侠剧的好时代。
“文化风骨”取代“三大毒瘤”
《陈情令》以魏无羡、蓝忘机等一群少年志士的求学游猎经历为主线，串起五大家族间的纷争和三代人的恩怨纠葛。主创团队将剧集内核定为“风雅”，并将“魏晋风骨”作为视觉表达的主要方向。该剧播出后，首先登上热搜的并不是主演，而是“陈情令服化道”，网民的评论包括“服化道良心!”“挺有武侠范儿”。
但并非所有武侠视觉改造都能取得成功。此前针对新版《倚天屠龙记》，有网友精辟地总结出“三大毒瘤”：滥用慢镜头、万花筒调色和海上漂流几天几夜都丝毫无损的漂亮妆容。有评论认为，这些新武侠剧的视觉风格某种意义上是“于正系”金庸武侠剧的延续。2013年版《笑傲江湖》取得收视成功后，“于正美学”的大红大紫高饱和度配色和慢镜头拍摄开始被业界吸收，尽管当时就被批评缺少画面质感、人物造型缺少侠气，但在热门剧集助推下，这种风格一度成为风潮。
与这套视觉审美一同进入武侠剧体系的，还包括剧中角色不论正反派，男女老少统一拥有韩式大平眉，以及打架不脱妆。在《陈情令》中，这些问题得到很大程度的克制。
新人挑大梁，侠气安在否
今年武侠剧另一个特点，是新一代演员成为核心主演。 过往武侠剧虽然也是年轻人当道，但主演平均年龄至少在30岁以上，而新一波武侠剧开始大量采用年轻演员尤其是还不太出名的新人担纲主演。在《陈情令》中，肖战和王一博饰演白衣飘飘的少年侠客，二人都立志创建一个与世家不同、不以血缘门第为根本的江湖。在《听雪楼》中，同样是新一代演员秦俊杰和《将夜》中给观众留下印象的袁冰妍挑大梁，这些演员平均年龄不到25岁。
武侠剧主演年轻化，首先是迎合年轻观众喜欢看新鲜面孔的趋势。为此，制作公司开始采取年轻演员挑大梁加上老戏骨和中生代演员担任重要配角提高质感的演员组合。另一个原因是，新一代演员性价比可观。因为上不去黄金档，武侠剧的售价不再位于国产类型剧顶级，因此近些年的武侠剧普遍以非顶级流量的年轻演员为主打。这种以小搏大的方式一旦成功，不仅对剧集有利，还能顺势捧红新人。
但也有人提出质疑：这些新人并非个个有精湛演技，而武侠剧除了追求令观众视觉刺激的“武”，还有一个重点就是“侠”。新一代演员能演出“路见不平一声吼”的侠气和“侠之大者，为国为民”的豪气吗？以新版《笑傲江湖》为例，该剧一处情节是林家蒙难，令狐冲奉命赶去救援。但在敌方偷袭进庄之后，丁冠森版令狐冲却选择转身就跑，引发网民吐槽，“这还是侠吗？”
如何找回年轻观众
20世纪中期至90年代，在“金古梁温黄”等武侠大师和香港TVB合力助推下，快意恩仇的武侠剧风头无两。进入新世纪，武侠剧不管是翻拍经典还是IP改编，大都成绩平平。这其实也是武侠文化走弱的体现：缺乏佳作、IP孵化慢、原创难、顶级创作人缺失等问题相互影响，导致武侠剧无可避免地进入下滑期，这种题材开始大量“脱粉”。为了更贴近年轻市场，新一波古风武侠剧开始注入青春、爱情、喜剧、悬疑、神话等多种元素，渴望将年轻观众逐渐找回来。
近来多部古风新武侠剧着力塑造少年英雄，一批年轻演员也因这些剧集走红。有人担忧，当这些年轻演员随着剧集热播迅速成为人气偶像，粉丝们往往更感叹于“颜值”“互动”甚至是两个明星之间斗嘴等话题，反倒忽视剧集原本的“一生匡扶正义，锄强扶弱”的侠义内核。
